[음악트렌드⑤] 여성 솔로의 황금기 세계 차트의 중심을 바꾼 목소리

[KtN 홍은희기자]글로벌 음악 시장에서 여성 솔로 아티스트가 주도권을 잡은 시대가 열리고 있다. 2025년 11월 22일자 빌보드 글로벌 200 차트는 이를 명확히 보여주는 증거다. 이번 주 차트에는 올리비아 딘과 사브리나 카펜터와 빌리 아일리시와 라나 델 레이 등 여성 아티스트들의 이름이 상위권에 촘촘히 자리한다. 각자의 방식으로 서사를 구축하는 음악이 세계인의 재생 목록을 휘어잡고 있다. 최근 발표된 곡에서 가장 두드러진 활약을 보여주는 인물 중 하나가 올리비아 딘이다. 멘 아이 니드가 4위에 올랐으며 소 이지 투 폴 인 러브는 14위 니스 투 이치 아더는 82위에 자리하고 있다. 이는 단일히트가 아니라 다면적인 감정 서사가 대중에게 선택받고 있음을 보여준다. 올리비아 딘의 음악은 일상적이면서 섬세한 감정선으로 청취자에게 깊은 공감을 제공한다. 평범한 순간 속에서 찾아낸 애틋함이 음악을 통해 재조명된다.

빌리 아일리시는 버즈 오브 어 페더와 와일드플라워 등을 통해 여전히 압도적인 존재감을 확인시켰다. 감정의 그늘과 고요를 담아내는 표현 능력이 돋보인다. 세계 시장에서 빌리 아일리시는 감정의 복잡성을 음악적으로 해석하는 방식으로 독보적 영역을 구축했다. 사브리나 카펜터는 맨차일드와 티어스와 에스프레소 등으로 뚜렷한 상승세를 이어가고 있다. 또 다른 히트곡 플리즈 플리즈 플리즈 역시 꾸준히 재생된다. 사브리나 카펜터는 자기서사의 유머와 솔직함으로 대중의 선택을 받으며 단단한 팬층을 구축하고 있다. 애니메이션적 색채가 강했던 초기 음악에서 벗어나 성숙한 감정과 시선을 확장해가는 변화가 이번 차트 움직임에서 드러난다.

라나 델 레이는 영 앤 뷰티풀로 차트에 재진입하며 서정적 권위를 다시금 입증했다. 라나 델 레이 음악은 시대를 초월하는 정서를 유지하며 감정적 무게감이 강하다. 라나 델 레이 음악이 가진 영화적 감각은 스트리밍 플랫폼에서도 강력한 힘을 발휘한다. 감정을 고조시키거나 특정 장면을 풍부하게 만드는 데 적합하기 때문이다. 테이트 맥레이는 저스트 킵 워칭 스포츠 카 등 여러 곡으로 장기적 성장세를 이어가고 있다. 감정의 리듬과 다이내믹을 몸으로 표현하며 청취자에게 자연스러운 감정 이동을 제공한다. 그레이시 에이브럼스는 냉정한 감정과 서정 사이를 오가며 차트 안에서 독특한 색을 남겼다. 앞서 소개한 테일러 스위프트 역시 이번 주 차트에서 열 곡 이상의 강력한 성과를 기록하고 있으며 이를 통해 여성 창작자의 서사 확장을 상징한다.

여성 솔로 아티스트들의 강세는 장르의 구분을 무의미하게 만들고 있다. 팝과 R&B와 인디 사운드를 유연하게 넘나드는 음악이 더욱 강력한 영향을 가진다. 여성 뮤지션들의 음악은 과한 장식이나 전형적 구조에 의존하지 않는다. 대신 감정의 흐름을 기반으로 한 자연스러운 구성으로 차트에서 롱런할 가능성을 높인다. 대중은 지금 선명한 메시지보다 고유한 감정의 결을 느끼고 싶어 한다. 자기 자신의 이야기를 스스로 전달하는 여성 아티스트들이 이 요구를 가장 잘 충족한다. 여성 솔로 중심의 시장 재편은 다수의 아티스트가 경쟁하며 동시에 협업하는 흐름을 만들어낸다. 서로 다른 정체성을 지닌 음악이지만 감정이라는 공통분모를 기반으로 하나의 큰 서사를 형성한다.

이러한 변화는 팬덤 소비 방식에서도 나타난다. 과거 대형 아이돌 중심의 팬덤 구조는 강력한 팬층의 집중적 소비를 전제로 했다. 그러나 오늘날 여성 솔로 아티스트를 지지하는 팬덤은 공감이라는 키워드로 결속된다. 감정의 교류가 핵심이다. 가수의 경험과 청취자의 경험이 서로 닿는 지점에서 깊은 관계가 형성된다. SNS와 스트리밍은 이 경험을 확장시키는 역할을 한다. 팬덤은 뮤직비디오를 분석하고 작사 의도를 해석하며 자신만의 해석을 공유한다. 해석의 다층성이 새로운 청취자를 계속 유입시키는 선순환을 만든다. 이는 여성 아티스트 중심의 시장 성장에 큰 힘이 된다.

여성 솔로 아티스트의 부상은 음악 산업의 가치 기준도 바꿔놓았다. 더 이상 무대 장악력이나 퍼포먼스만이 아티스트의 전부를 정의하지 않는다. 목소리 자체의 에너지와 감정의 결이 아티스트의 힘을 결정짓는 요소가 되고 있다. 이 변화는 창작 환경에도 영향을 준다. 제작자들은 가수의 고유한 이야기와 감정 표현 방식을 중심으로 제작 과정을 설계하고 있다. 곡 구조도 자연스럽고 감정의 기복을 따라가는 방향으로 발전한다. 이는 알고리즘 기반 시대의 필연적 결과다. 대중은 플레이리스트에서 넘어다니며 감정을 관리하고 안정시키는 음악을 선택한다. 감정의 균형을 잡아주는 노래가 오래 남는다.

빌보드 글로벌 200에서 여성 솔로 아티스트들이 보여주는 활약은 한 시기의 트렌드가 아니라 음악 소비 문화가 이동한 결과다. 서사를 중심으로 한 창작과 감정의 진정성이 대중을 설득하고 있다. 팬덤은 한 곳에 모여 확장성을 만든다. 플랫폼은 그 열기를 반영해 더 많은 노출을 제공한다. 이 선순환 구조에 가장 잘 올라탄 주역이 여성 솔로 아티스트들이다. 이 흐름은 앞으로도 강화될 가능성이 높다. 세계 대중은 이제 아티스트의 진짜 이야기를 듣고 싶어하며 감정의 파동을 함께 경험하고 싶어한다. 여성 아티스트들은 그 이야기를 가장 섬세하게 전달할 수 있다.