[문화&패션④] 피로 물든 웨딩드레스가 드러낸 ‘괴물의 신부’

[KtN 김동희기자]프랑켄슈타인에서 가장 강렬한 시각적 순간을 하나 꼽으라면 많은 관객이 엘리자베스의 웨딩드레스를 떠올린다. 케이트 홀이 만든 이 드레스는 단순한 결혼 예복이 아니라 작품 전체의 핵심 메시지를 응축한 상징적 장치다. 전통적인 순백의 웨딩드레스는 사랑과 시작을 의미하지만, 홀리는 이 의상에 오히려 봉합과 해부, 죽음의 흔적을 담았다. 비극이 예정된 여정을 알리고, 존재의 경계가 무너지는 순간을 시각적으로 드러내는 역할을 맡는다. 이 한 벌의 드레스가 영화 미학의 절정으로 평가되는 이유가 여기에 있다.

기예르모 델 토로 감독은 초기에 빅토리아 시대 웨딩드레스 자료들을 건네받았으나, 전통적 정답에서 벗어난 방향을 요구한 것으로 알려졌다. 케이트 홀리는 이 요구를 받아들이며 가장 먼저 떠올린 이미지가 괴물과 신부의 관계였다. 고딕 영화사에서 이미 강력한 존재감을 보여온 브라이드 오브 프랑켄슈타인을 오늘의 감각으로 재해석하고, 그 미학을 엘리자베스에게 입히는 과정이 시작되었다. 결국 이 드레스는 시대의 고증을 기반으로 하면서도 신화적 변형을 거쳐 전혀 다른 서사적 무게를 갖게 된다.

드레스의 구조적 특징부터가 비범하다. 몸을 감싸는 숨막히는 코르셋 대신, 역사적 실루엣을 참고하되 더 유연한 곡선으로 조정한 구성. 여기에 수술용 붕대를 연상시키는 리본 레이어가 여러 겹 감기면서 봉합의 흔적을 시각화한다. 바깥을 감싸는 초박형 오가르자 소재가 내부의 모든 구조를 투과시키며 마치 인체의 해부도를 들여다보는 듯한 효과가 나타난다. 홀리는 이를 엑스레이라는 표현으로 설명했고, 드레스를 입은 몸이 감춰지지 않고 오히려 드러나는 긴장감을 설계했다.

이 해부학적 이미지가 중요한 이유는 케이트 홀이 의상을 통해 두 개의 서사를 병렬로 구축하고 있기 때문이다. 엘리자베스는 작품 초반까지 생명의 상징이었다. 그러나 이 웨딩드레스를 입는 순간, 엘리자베스는 빅터가 만들어낸 서사 속에서 ‘괴물의 신부’로 운명을 옮겨간다. 의상이 인물을 뒤바꾸는 결정적인 기점이다. 순백이 반드시 순수함을 보장하지 않으며, 백색은 오히려 찬란한 죽음의 배경이 될 수 있다는 사실을 웨딩드레스는 잔혹하게 보여준다.

레이어의 밀도, 봉합선의 위치, 주름의 방향까지 모든 요소가 서사를 끌고 간다. 특히 시각적 파급력을 가진 부분은 마감이 일부러 완벽하게 숨겨지지 않았다는 점이다. 안쪽에서 바깥으로 돌출된 구조물들은 고통을 감추지 않는 몸의 진실을 은유한다. 드레스는 생명을 품지 못한 채 만들어진 인조 존재라는 메시지를 내포하며, 그 메시지가 감정적으로 폭발하는 순간 피가 스며든다. 이 변화는 관객 눈 앞에서 실시간으로 일어난다. 흰색이 붉은색에 잠식당하는 전환은 창조의 비극을 최종적으로 완성하는 장면이다.

케이트 홀리는 인터뷰에서 이 드레스를 만들기 위해 봉합된 질감과 해부적 구조를 실험하기 위해 여러 번의 샘플 제작을 거쳤다고 밝혔다. 내부 본을 과도하게 노출시키는 방식은 패션에서 금기로 여겨졌던 방식이다. 그러나 영화적 상황에 맞게 극단적 장식 대신 숨겨진 구조의 미학을 드러내며 새로운 고딕 패션 언어를 선보였다. 이 시도는 봉합 미학이라는 현대 패션 트렌드의 확장을 상징하며 주요 런웨이에서 나타나는 해체주의적 디자인 흐름과도 자연스럽게 이어진다.

경제적 관점에서도 웨딩드레스는 높은 가치 창출 요소다. 이 의상 하나만으로도 스틸 이미지와 포스터, 마케팅 영상의 압도적 무게를 확보할 수 있다. 관객이 기억하는 장면의 중심에 드레스가 자리하기 때문이다. 실제로 영화 예고편이 공개되던 시점부터 이 웨딩드레스는 각종 매체에서 주목받았다. 스타일 분석 기사, 패션 매거진 리뷰, SNS 기반 팬아트가 대거 등장하며 ‘아이코닉’이라는 수식이 빠르게 확산되었다. 고딕 웨딩 패션이라는 틈새 시장이 새롭게 활성화될 가능성도 충분하다.

이 드레스는 하나의 사실을 분명하게 한다. 패션은 때때로 이야기의 운명을 결정하는 힘을 가진 요소다. 엘리자베스의 웨딩드레스는 그녀의 생애 가장 화려해야 할 순간을 가장 비극적으로 전환한다. 아름다움과 죽음의 동시성을 구현한 이 장면은 프랑켄슈타인의 핵심 질문과 정확하게 맞닿아 있다. 인간의 창조는 진정 누구를 위한 것인가. 사랑은 창조자에게 어떤 책임을 남기는가. 옷은 그 질문의 대답을 피로 적어 내려간다.

케이트 홀리는 이 웨딩드레스에 대해 “괴물의 이야기이지만, 동시에 가장 인간적인 고백”이라고 설명했다. 드레스가 붉게 물드는 순간 엘리자베스는 비로소 인간의 감정을 완성한다. 공포가 아닌 사랑, 혐오가 아닌 애정, 아름다움 속에 숨겨진 불안. 관객은 이 드레스를 통해 비극의 정점을 목격한다. 의상이 서사의 결말을 이끈다는 사실은 많은 영화 속에서도 찾기 힘든 깊이이며, 프랑켄슈타인을 올해 가장 강렬한 시각적 경험으로 만드는 이유다.

피가 스며든 웨딩드레스는 영화가 끝난 뒤에도 오래 남는다. 이는 단순한 의상 감탄을 넘어 인간에게 남는 기억의 방식과도 맞닿아 있다. 완벽하게 아름다운 것보다, 상처와 함께 존재한 아름다움이 더 오래 기억된다. 시각적 충격과 상징적 감정이 겹쳐진 이 드레스는 고딕 패션의 미래에도 중요한 이정표로 남을 것이다. 케이트 홀리는 이번 작품을 통해 의상이 단순한 장치가 아니라, 이야기의 필연이 될 수 있음을 다시 증명했다.