[Picasso in Daegu③] 전 세계 1,000점 한정 ‘피카소 스케치북’…거장의 가장 사적인 6주가 열렸다

[KtN 박준식기자]완성된 유화가 세상 앞에 내놓은 결과라면 스케치북은 작업실 안에서만 남는 기록에 가깝다. 대구 동구 봉무동 바라크나눔갤러리에서 열리고 있는 ‘피카소 인 대구: 피카소와 세계 마스터피스’에서 관람객의 발길을 오래 붙드는 작품도 바로 그 기록물이다. ‘피카소 스케치북’은 피카소가 1955년 11월 20일부터 1956년 1월 3일까지 남긴 작업의 흔적을 한 권 안에 담고 있다. 거장의 이름을 완성작으로만 기억해온 관람객에게는 결과 이전의 시간, 화면이 만들어지기 전 손의 움직임을 보여주는 자료다.

전시장에 나온 판본은 전 세계 1000점 한정으로 제작된 파시밀리 포트폴리오다. 복제본이라는 말로는 부족하다. 원본의 종이 질감과 선의 밀도, 연필이 스친 자국까지 최대한 원형에 가깝게 옮기기 위해 제작 과정 전체가 정교하게 설계됐다. 프랑스산 특수 종이에 콜로타이프 공법을 적용했고, 도판의 크기와 배열도 원본에 맞춰 구성했다. 망점 없이 연속된 농담을 살리는 콜로타이프 특성 덕분에 연필선의 깊이와 압력 차이, 종이 위에서 번지는 미세한 결까지 따라가 볼 수 있다. 스케치가 아니라 작업의 호흡이 종이 위에 남아 있는 듯한 인상을 주는 이유다.

포트폴리오는 텍스트 페이지와 컬러 일러스트 페이지를 포함한 구성으로 묶여 있다. 1960년 해리 에이브럼스와 에디시옹 세르클 다르트를 통해 출판된 뒤, 피카소의 작업 과정을 가장 밀도 있게 보여주는 자료 가운데 하나로 평가받아 왔다. 일반 관람객에게는 완성작 뒤편의 시간을 들여다보는 통로이고, 수집가와 연구자에게는 피카소가 어떤 방식으로 형상을 밀고 당겼는지 확인할 수 있는 기록물이다. 작품 한 점을 보는 감상과는 성격이 다르다. 한 권의 흐름 속에서 선이 바뀌고 얼굴이 달라지고 화면의 무게중심이 옮겨가는 과정을 함께 따라가야 하기 때문이다.

최상희 꾸바아트센터 총괄이사는 스케치북이 가진 매력을 설명하면서 유실된 한 페이지 이야기를 먼저 꺼냈다. 원본 스케치북에서 한 장이 사라졌고, 피카소는 빈자리를 그대로 두지 않았다. 1959년 파리에서 제작한 컬러 석판화를 골라 그 자리를 채웠다. 최 총괄이사는 전시장 설명 과정에서 “페이지 하나가 유실된 자리에 석판화를 넣은 선택에도 피카소의 판단과 태도가 남아 있다”고 말했다. 빠진 자리를 결핍으로 남겨두지 않고 또 다른 작업으로 이어 붙인 방식까지 스케치북 일부가 된 셈이다.

최 총괄이사는 대구에서 이 스케치북을 선보이는 의미도 강조했다. 서울 대형 미술관이 아니라 지역 전시장에서 전 세계 1000점 한정 에디션을 가까이에서 볼 수 있다는 사실 자체가 관람 기회의 폭을 넓히는 일이라는 설명이다. 최 총괄이사는 전시 기획과 운영, 작품 판매, 전체 조율을 맡고 있다. 피카소 스케치북을 단순한 희귀본으로 소개하는 데 그치지 않고, 작업이 품고 있는 감정과 시간까지 관람객에게 전달하는 데 무게를 두고 있다.

스케치북을 넘기다 보면 피카소가 오랫동안 천착한 여인의 얼굴이 반복해서 나타난다. 어떤 얼굴은 슬픔에 잠긴 듯하고, 어떤 얼굴은 부드러운 곡선으로 정리된다. 한 번에 완성된 이미지가 아니라 몇 차례 손을 거치며 변형되고 압축된 형상들이다. 선 몇 개만 남긴 얼굴에서도 눈과 코, 턱의 위치가 조금씩 달라지고 표정의 기류도 바뀐다. 화면 안의 인물은 입체주의의 공식 안에 갇힌 존재라기보다 감정과 기억, 애정과 고독이 겹쳐진 얼굴에 가깝다. 스케치북을 따라가다 보면 피카소가 무엇을 보았는지보다 무엇을 남기려 했는지가 먼저 드러난다.

여기서 중요한 것은 화려한 명성보다 사적인 호흡이다. 유화는 선언처럼 다가오지만 스케치북은 주저와 반복, 수정과 선택을 그대로 드러낸다. 선 하나가 조금 길어지고, 얼굴의 방향이 틀어지고, 화면의 균형이 다시 잡히는 과정은 완성된 작품만으로는 보기 어렵다. 거장의 이름 앞에 붙는 위압감도 이 대목에서는 한결 옅어진다. 대가의 후광보다 종이 위에 남은 망설임과 밀도가 먼저 보이기 때문이다. 피카소를 천재의 상징으로만 바라보던 시선이 작업에 몰두한 한 사람의 시간으로 옮겨가는 순간이기도 하다.

스케치북의 소장 가치는 희소성만으로 설명되지 않는다. 전 세계 1000점 한정이라는 숫자가 먼저 눈에 들어오지만, 진짜 무게는 예술사적 기록성과 물성에 있다. 원본의 순서를 유지한 도판, 종이의 결을 살린 인쇄, 유실된 페이지를 대신하는 석판화까지 모두 한 권의 맥락을 이룬다. 수집 대상인 동시에 연구 자료이고, 감상용 판본인 동시에 창작의 흔적을 남긴 기록물이다. 최 총괄이사가 작품 가치와 인증, 자산 관리의 문제를 함께 언급하는 것도 같은 맥락이다. 희소한 예술품이 감상과 소장, 가치 평가를 함께 품을 수 있다는 판단이 깔려 있다.

봉무동 전시장에서 스케치북이 가지는 힘은 또 있다. 유화와 판화, 드로잉 사이에 놓였을 때 스케치북은 결과를 보조하는 부속물이 아니라 전체 전시를 다시 읽게 하는 기준점이 된다. 이미 잘 알려진 피카소의 이름 앞에 새로운 사실을 덧붙이는 정도가 아니다. 완성작을 보기 전에 손의 움직임을 먼저 떠올리게 하고, 한 화면이 태어나기까지의 시간이 얼마나 길고 집요했는지 다시 생각하게 만든다. 전시장이 단순히 유명 작가의 작품을 모아 둔 장소가 아니라 작업의 결을 따라가는 장소로 바뀌는 이유도 여기에 있다.

8월 31일까지 이어지는 ‘피카소 인 대구’ 특별전은 피카소의 명성을 확인하는 데서 그치지 않는다. 스케치북 앞에서는 유화 뒤에 숨은 연필의 시간, 지우고 다시 그린 흔적, 빠진 페이지를 다른 작품으로 메운 선택까지 함께 보게 된다. 봉무동 전시장에 놓인 한 권의 포트폴리오는 피카소를 더 멀리 있는 이름으로 만들지 않는다. 오히려 종이 앞에 오래 앉아 선을 고르고 얼굴을 바꾸던 사람의 시간으로 끌어온다. 대구에서 공개된 ‘피카소 스케치북’은 그래서 완성작의 그림자가 아니라, 거장의 내면과 작업 리듬을 가장 가까이 보여주는 기록으로 남는다.