미나, ‘RED’ 연작으로 묻는 인디 아트의 미래

[KtN 박준식기자]2026 뱅크아트페어(SETEC)에 출품된 미나(MINA)의 ‘RED-Your Own Universe Persona’ 연작 세 점은 한국 미술 시장의 한 축을 담당하는 ‘인디 아트’의 현주소를 가감 없이 보여준다. 이번 전시는 화려한 미사여구보다, 거친 몸짓의 흔적이 남은 캔버스가 상업적 페어라는 틀 안에서 어떻게 소비되는지에 초점을 맞춘다.

형식은 회화, 내용은 퍼포먼스: ‘불협화음’의 기록

전시된 작품은 2026년 신작 두 점과 2024년 가로형 작품 한 점이다. 모든 작품은 ‘Mixed Media on Canvas’라는 안전한 형식을 취하고 있지만, 그 이면은 불확실한 퍼포먼스의 잔여물에 가깝다.

‘RED-Your Own Universe Persona 67×120cm(2026)’: 수직의 붉은 색면이 신체 실루엣을 압박한다. 정제된 붓질이 아니라 액체가 흘러내리고 번진 자국이 화면의 주된 질감을 형성한다.

‘RED-Your Own Universe Persona 162.2×95cm(2024)’: 좌우 대칭의 구도를 통해 자아의 분열을 다루지만, 강렬한 보색 대비(레드-그린)는 자칫 시각적 자극에만 치중했다는 인상을 줄 위험도 내포한다.

시장의 요구와 인디적 태도 사이의 아슬한 줄타기

최근 한국 미술 시장은 AI 이미지의 범람과 디지털 피로감이 겹치며 ‘작가의 직접적인 개입’을 고가치 상품으로 분류하기 시작했다. ‘트렌드 코리아 2026’의 키워드를 빌리지 않더라도, 현장의 컬렉터들은 이제 매끈한 이미지보다 ‘날 것’의 흔적에 지갑을 연다.

미나의 작업이 지닌 강점은 바로 이 지점에 있다. 하지만 이는 동시에 약점이기도 하다. 퍼포먼스의 즉흥성과 우연성이 캔버스라는 ‘상품’으로 고착되는 순간, 그 작업이 가졌던 저항적 에너지는 ‘인테리어 요소’로 휘발될 가능성이 크기 때문이다.

개념의 과잉인가, 감각의 확장인가

작가가 내세운 ‘Persona’, ‘다중우주’와 같은 담론은 작품을 설명하는 유용한 도구지만, 현장의 관람객에게는 다소 무거운 해석의 짐이 될 수 있다. 붉은 액체와 백합이라는 상징물 역시 직관적인 미학을 제공하는 반면, 자칫 전형적인 ‘예술적 제스처’로 읽힐 우려가 있다.

작품이 단순한 시각적 충격(Visual Shock)을 넘어 지속적인 비평적 담보를 확보하기 위해서는, 개념적 설명보다 물성 그 자체가 주는 설득력을 더 고민해야 할 시점으로 보인다.

 ‘팔리는 인디’의 딜레마

뱅크아트페어에서 확인된 미나의 ‘RED’는 인디 아트가 시장 시스템에 안착하기 위해 선택한 영리한 전략을 보여준다. 다만, ‘보기 좋은 거친 결’에 머무를 것인지, 아니면 시장의 문법을 뒤흔드는 균열을 낼 것인지는 향후 작업의 전개 방향에 달려 있다. 이번 전시는 미나의 회화가 가진 상업적 가능성과 함께, 인디적 본질을 유지해야 한다는 숙제를 동시에 남겼다.