[정치문화⑤] 한-인도 콘텐츠 협력, 공동제작·VFX가 시험대 오른다

[KtN 최기형기자] 20일 뉴델리에서 발표된 ‘한-인도 특별 전략적 동반자 관계를 위한 공동 전략 비전’은 문화 분야 협력을 공연과 전시에만 두지 않았다. 이재명 대통령과 나렌드라 모디 인도 총리는 ‘문화창조산업에 관한 양해각서’ 체결을 환영하고, 공동제작, 훈련 교류, 애니메이션 및 시각효과(VFX) 분야 기술 공유를 포함한 영화 분야 협력을 증진하기로 했다. 2028~2029년 ‘한-인도 우호의 해’가 문화외교의 상징 일정이라면, 문화창조산업 MOU는 양국 문화 협력이 실제 제작 현장과 산업 생태계로 내려갈 수 있는지를 가르는 실무 과제다.

한-인도 콘텐츠 협력은 보기보다 복잡한 의제다. 한국은 드라마, 영화, 음악, 웹툰, 게임, 온라인동영상서비스를 통해 국제 시장에서 콘텐츠 수출 경험을 쌓아왔다. 인도는 힌디어권 영화산업만으로 설명되지 않는 거대한 영상 시장이다. 타밀어, 텔루구어, 말라얄람어, 칸나다어, 벵골어 등 언어권별 영화산업이 따로 움직이고, 지역별 스타 시스템과 관객 취향도 다르다. 양국이 공동제작을 추진한다면 단순히 ‘K콘텐츠’와 ‘발리우드’의 결합으로 설명하기 어렵다. 어느 언어로 만들지, 어느 지역을 1차 시장으로 삼을지, 극장과 온라인동영상서비스 가운데 어디에 무게를 둘지부터 결정해야 한다.

인도 콘텐츠 시장의 규모는 협력 논의에 힘을 싣는 배경이다. FICCI-EY의 2026년 미디어·엔터테인먼트 보고서에 따르면 인도 미디어·엔터테인먼트 산업은 2025년 2조7800억 루피 규모로 성장했고, 2028년에는 3조3000억 루피 규모에 이를 것으로 전망됐다. 보고서는 디지털 미디어, 라이브 이벤트, 영화, 애니메이션·VFX를 주요 성장 동력으로 제시했다. 시장이 커지고 있다는 점은 분명하지만, 시장 규모가 곧 한국 기업의 진입 성공을 뜻하지는 않는다. 인도 시장은 가격, 언어, 검열, 지역 배급망, 스타 파워, 현지 제작 관행의 영향을 크게 받는다.

영화 분야의 협력은 이미 움직임이 포착됐다. 국내 매체들이 보도한 문화체육관광부 발표 내용에 따르면 최휘영 문화체육관광부 장관은 2026년 4월 21일 뉴델리 주인도한국문화원에서 양국 영화산업 관계자들과 간담회를 열었고, 한-인도 합작영화 ‘아모르’(가제)의 공동제작 서명식도 진행됐다. 보도에 따르면 한국 제작사 플릭스오븐과 인도 제작사 스튜디오 샥티는 2026년 9월 촬영 시작을 목표로 이 작품을 공동제작할 계획이다. 다만 현재 단계에서 확인되는 것은 서명식과 제작 계획이지, 완성작의 제작비, 배급 계약, 플랫폼, 개봉 일정, 관객 성과는 아니다.

공동제작은 문화외교의 성과로 보이기 쉽지만, 실제로는 산업 계약의 영역이다. 제작비를 누가 얼마나 부담하는지, 저작권과 2차 판권을 어떻게 나누는지, 배우와 제작진의 국적·노동 조건을 어떻게 맞추는지, 어느 나라의 심의와 등급 제도를 먼저 고려하는지에 따라 사업의 구조가 달라진다. 한국 제작사는 글로벌 플랫폼과 장르물 제작 경험을 강점으로 내세울 수 있지만, 인도 시장에서는 현지 언어, 지역 배급망, 음악과 스타 시스템, 가족 관람 문화, 종교·역사적 민감성을 이해해야 한다. 인도 제작사는 거대한 내수 시장과 다언어 제작 경험을 갖고 있지만, 한국식 제작 관리와 글로벌 플랫폼용 포맷에 맞추려면 협업 방식의 조정이 필요하다.

공동제작의 첫 난관은 언어다. 영어는 양국 제작진의 업무 언어가 될 수 있지만, 관객의 언어는 아니다. 인도 영화시장은 힌디어 하나로 통합되지 않는다. 남부 영화산업은 이미 자체 스타와 장르, 흥행 공식을 갖고 있으며, 더빙과 자막은 단순 번역이 아니라 시장 전략이다. 한국어와 인도 언어가 함께 쓰이는 작품을 만들지, 한쪽 언어를 중심으로 하고 다른 시장에는 더빙·자막으로 들어갈지, 처음부터 복수 언어판을 제작할지에 따라 예산과 일정은 크게 달라진다. 언어 전략이 약하면 공동제작은 양국 관객 모두에게 어색한 중간지대에 머물 수 있다.

두 번째 난관은 이야기의 위치다. 한국과 인도 합작이라는 사실만으로 관객이 움직이지는 않는다. 양국 인물이 함께 등장하는 로맨스, 가족극, 범죄물, 음악영화, 청년 성장물, 역사물, 판타지 가운데 어떤 장르를 택하느냐에 따라 민감성도 달라진다. 인도는 종교와 지역, 계급, 젠더, 역사 재현에 대한 사회적 논쟁이 큰 시장이고, 한국도 외국인·이주민·노동·종교·젠더 문제를 다룰 때 국내 여론의 영향을 받는다. 공동제작이 성공하려면 양국의 이미지를 소비하는 데 그치지 않고, 어느 쪽 관객도 단순한 배경이나 장식으로 느끼지 않도록 서사를 설계해야 한다.

VFX와 애니메이션 협력은 영화 공동제작보다 산업적 확장성이 클 수 있다. 공동 전략 비전은 애니메이션과 시각효과 분야의 기술 공유를 명시했다. 이 대목은 단순한 문화교류가 아니라 제작 공정의 분업과 인력 양성 문제로 이어진다. 한국은 웹툰과 애니메이션 기획, 게임·캐릭터 지식재산권, 온라인 플랫폼용 콘텐츠 제작 경험을 갖고 있다. 인도는 대규모 후반작업 인력과 영어 기반 업무 환경, 글로벌 제작 파이프라인 참여 경험을 넓혀가고 있다. 양국 협력은 완성작 한두 편보다 공동 워크숍, 후반작업 스튜디오 협약, 청년 기술 인력 훈련, 지식재산권 공동 개발에서 더 오래 지속될 가능성이 있다.

인도 영상산업 내부에서도 기술 변화는 빠르게 진행되고 있다. 로이터는 2026년 4월 인도 영화산업에서 인공지능이 제작비와 제작 기간을 줄이는 방식으로 활용되고 있으며, 다언어 더빙과 영상 재가공, 신화 기반 콘텐츠 제작 등에서 실험이 확산되고 있다고 보도했다. 기술 활용이 늘수록 VFX와 후반작업 협력의 기회는 커지지만, 동시에 창작자의 권리, 배우와 스태프의 노동 조건, 원작 훼손 논란, 품질 관리 문제도 함께 따라온다. 기술 협력이 곧바로 문화적 성과로 이어진다고 보기 어려운 이유다.

한국 콘텐츠 업계에도 과제가 있다. 한국은 글로벌 온라인동영상서비스를 통해 해외 진출 경험을 축적했지만, 해외 플랫폼 의존도가 커질수록 제작비 구조와 판권 귀속 문제가 민감해졌다. 인도와의 공동제작에서도 플랫폼 선판매, 극장 개봉, 지역별 배급, 음악권리, 리메이크권, 후속 시즌 개발권을 어떻게 나눌지가 중요하다. 외교 문서의 MOU는 협력 의사를 밝히는 출발점일 뿐, 실제 수익 구조는 계약서에서 결정된다. 양국 정부가 할 일은 특정 작품을 홍보하는 것보다 공동제작 표준계약, 세제·비자 지원, 촬영 허가, 인력 교류, 교육 프로그램의 장애물을 낮추는 것이다.

인도 시장을 ‘크다’는 말로만 보는 접근도 위험하다. 인도 관객은 가격에 민감하고, 지역 언어 콘텐츠에 대한 충성도가 높으며, 극장과 모바일 소비가 함께 움직인다. 한국 콘텐츠가 인도에서 인기를 얻는다고 해도 그것이 모든 지역과 세대에 균일하게 퍼졌다고 볼 수는 없다. 한국 드라마와 음악을 소비하는 도시 청년층, 한국 기업과 연결된 산업 인력, 한국어 교육 수요층, 일반 극장 관객은 서로 다른 집단이다. 공동제작과 VFX 협력은 이 차이를 전제로 설계돼야 한다.

문화창조산업 MOU가 의미를 가지려면 교육과 인력 이동도 함께 따라야 한다. 공동 전략 비전은 영화 분야 협력과 함께 훈련 교류를 언급했다. 훈련 교류는 제작 현장의 언어와 기술 격차를 줄이는 가장 실질적인 방법이다. 감독·프로듀서·작가 교류, VFX 슈퍼바이저 교육, 애니메이션 파이프라인 워크숍, 프로덕션 매니지먼트 연수, 공동 피칭 행사, 영화학교 간 단기 교환 프로그램이 후보가 될 수 있다. 그러나 현재 공개 문서만으로는 훈련 프로그램의 기간, 기관, 예산, 선발 방식이 확인되지 않는다. 후속 발표가 있어야 실효성을 판단할 수 있다.

검열과 등급 심사도 공동제작의 현실적 변수다. 한국과 인도는 표현의 자유와 심의 제도가 다르고, 사회적 민감성도 다르다. 종교, 역사, 카스트, 젠더, 폭력, 정치적 표현은 인도 시장에서 특히 민감할 수 있다. 한국 제작진이 인도 사회의 쟁점을 충분히 이해하지 못하면 현지 배급 단계에서 문제가 생길 수 있고, 인도 제작진이 한국 관객의 정서와 장르 문법을 과소평가하면 한국 시장에서 설득력을 얻기 어렵다. 공동제작은 두 시장을 동시에 겨냥한다는 장점이 있지만, 두 시장의 규범을 모두 통과해야 한다는 부담도 있다.

양국 정부가 콘텐츠 협력을 정치문화 외교의 한 축으로 보는 이유는 분명하다. 콘텐츠는 상대국을 설명하는 가장 빠른 통로다. 대중은 외교 문서보다 드라마, 영화, 음악, 예능, 웹툰을 통해 상대국을 먼저 접한다. 한국과 인도가 공동제작을 하고, 애니메이션과 VFX 인력을 교류하며, 영화제와 교육 프로그램을 연결하면 양국 관계는 정상회담과 장관급 회의의 문구를 넘어 대중의 경험으로 들어갈 수 있다. 그러나 이 과정은 장밋빛으로만 볼 수 없다. 잘못 설계된 공동제작은 양국의 문화 이미지를 피상적으로 소비했다는 비판을 받을 수 있고, 산업 협력도 소수 제작사 중심의 이벤트로 끝날 수 있다.

문화산업 협력은 2028~2029년 ‘한-인도 우호의 해’와도 연결된다. 우호의 해가 공연과 전시 중심으로만 구성되면 대중적 관심은 짧게 머문다. 영화 공동제작, 애니메이션 쇼케이스, VFX 인력 교류, 공동 피칭마켓, 양국 영화 특별전, 영화학교 워크숍이 결합되면 우호의 해는 산업 네트워크를 남길 수 있다. 관건은 2028년 행사를 앞두고 2026~2027년에 얼마나 많은 준비 사업이 실제로 시작되는지다. 공동 전략 비전은 5년의 틀을 제시했지만, 문화산업은 준비 기간이 길다. 촬영과 후반작업, 배급, 마케팅까지 고려하면 지금부터 구체 일정이 잡혀야 한다.

한-인도 콘텐츠 협력은 가능성과 한계를 동시에 갖고 있다. 한국은 글로벌 콘텐츠 제작 경험을, 인도는 거대한 다언어 시장과 제작 인력을 갖고 있다. 양국이 서로의 강점을 결합할 여지는 있다. 그러나 공동제작이 성과를 내려면 외교적 수사보다 세부 계약과 현장 운영이 먼저다. 제작비, 판권, 언어, 배급, 심의, 노동 조건, 기술 이전, 인력 교육을 다루지 못하면 MOU는 발표문에 머문다. 지금 단계에서 필요한 것은 “K콘텐츠와 인도 영화의 만남”이라는 구호가 아니라, 어떤 작품을 어떻게 만들고 어디서 공개하며 수익과 권리를 어떻게 나눌지에 대한 구체적 설계다.

뉴델리 공동 전략 비전은 한-인도 문화창조산업 협력의 문을 열었다. 첫 관찰 지점은 문화창조산업 MOU의 후속 사업이다. 합작영화 ‘아모르’가 실제 촬영과 배급으로 이어지는지, VFX와 애니메이션 기술 공유가 워크숍이나 공동 스튜디오 협력으로 구체화되는지, 훈련 교류가 청년 창작자와 기술 인력의 이동을 만들어내는지 확인돼야 한다. 한-인도 콘텐츠 협력의 성패는 시장 규모나 외교적 기대가 아니라, 양국 제작 현장이 반복 가능한 협업 방식을 만들어낼 수 있는지에서 갈릴 가능성이 크다.