[임하나 인사이트④] Tea Therapy, 파동이 차가 되는 순간

[KtN 박준식기자]흰 벽 위 작은 글씨 ‘connect:’ 아래 ‘TEA THERAPY’라는 검은 문자가 놓였다. 선반 위에는 컵과 원통형 용기, 패키지가 정돈돼 있다. 컵과 용기 표면을 감싼 흑백 이미지는 멀리서 산수처럼 보이고, 가까이 다가가면 물결이나 구름, 바람의 결처럼 흔들린다. 임하나가 컵과 용기에 적용한 이미지는 장식적 문양이 아니라 파동이다. 눈에 잘 잡히지 않는 떨림과 흐름이 컵의 곡면 위에서 시각적 형상으로 바뀐다.

'Tea Therapy'는 차를 전시장에 놓은 부속 프로그램이 아니다. 차는 작품이 몸 안으로 들어가는 통로다. 회화가 눈을 통해 관람자에게 다가왔다면, 'Tea Therapy'는 손과 입, 향과 온도, 미각과 기억을 통해 작품을 신체 내부로 옮긴다. 컵 표면에 새겨진 파동은 보는 이미지로만 머물지 않는다. 컵을 손에 쥐고, 향을 맡고, 차를 마시는 순간 파동은 사물의 표면에서 몸의 감각으로 이동한다.

'Interactive Playground: 다른 세상으로'는 관객이 작품에 개입하는 전시다. 게임을 하고, 전화를 걸고, 소리를 듣고, 향을 맡고, 응시하는 행위가 작품을 여는 조건이 된다. 임하나의 'Tea Therapy'는 접속이라는 전시 언어를 미각과 후각으로 끌고 간다. 다른 세상은 멀리 떨어진 환상이 아니다. 같은 공간을 다른 감각으로 받아들이는 순간 열린다. 파동을 보고, 차의 향을 떠올리고, 몸 안으로 들이는 과정에서 전시장은 감상의 장소를 넘어 감각의 장소가 된다.

파동은 하나의 이미지로 고정되지 않는다. 물의 흔들림으로 보일 수 있고, 산의 능선으로 읽힐 수 있으며, 구름이나 안개, 바람이 지나간 자국처럼 다가올 수도 있다. 파동은 과학적 도식이면서 동시에 자연의 이미지다. 보이지 않는 에너지의 이동이 시각적 결로 나타나고, 관람자의 기억 속 자연 이미지와 만나며 여러 층위로 열린다. 같은 흑백 이미지라도 누군가에게는 산수이고, 누군가에게는 물결이며, 또 다른 누군가에게는 몸 안의 미세한 떨림이다.

임하나의 파동은 미시의 세계를 떠올리게 한다. 일상에서는 쉽게 감지되지 않는 진동, 몸을 지나가지만 붙잡히지 않는 떨림, 사물과 사물 사이를 이동하는 에너지가 컵 위에서 형상을 얻는다. 파동은 자연을 그린 그림도, 과학을 설명하는 도식도 아니다. 보이지 않는 움직임을 보이는 표면으로 바꾸고, 표면의 이미지를 다시 마시는 행위와 연결하는 장치다. 눈으로 본 파동은 입으로 들어가는 차와 만나며 몸의 내부로 방향을 바꾼다.

차를 마시는 행위는 느리고 반복적이다. 컵을 들고, 향을 맡고, 입술을 대고, 삼키는 과정에는 시간이 들어간다. 작품 앞을 빠르게 지나가는 시선과 다르다. 'Tea Therapy'는 관람객의 속도를 늦춘다. 컵의 파동을 바라보는 시간, 차의 온도를 상상하는 시간, 향을 떠올리는 시간, 몸 안으로 들어가는 감각을 기다리는 시간이 작품의 일부가 된다. 차는 전시장에서 관람자의 체류 시간을 바꾸는 매체다.

컵의 표면은 작은 회화가 된다. 평면 회화가 벽 위에 걸렸다면, 'Tea Therapy'의 이미지는 손에 쥘 수 있는 곡면 위에 놓인다. 컵을 돌리면 파동도 함께 돈다. 정면 하나로 고정되지 않고, 손의 움직임에 따라 이미지의 방향이 바뀐다. 원통형 용기도 같은 방식으로 작동한다. 파동은 용기의 둘레를 따라 이어지고, 투명한 표면과 만나 깊이를 만든다. 회화 이미지는 한 방향에서만 보이는 평면을 벗어나 손의 움직임을 따라 회전한다.

컵은 작은 전시장처럼 작동한다. 벽면에 걸린 회화는 관람자와 일정한 거리를 유지하지만, 컵 위의 파동은 손 안에 들어온다. 관람자는 작품을 멀리서 보는 사람이 아니라, 작품의 표면을 감싸 쥐는 사람이 된다. 시선은 손의 감각과 만난다. 회화의 표면은 벽에서 손바닥으로 이동하고, 관람은 응시에서 접촉으로 바뀐다.

SUPERSAVE의 기존 패키지와 임하나의 파동 이미지를 비교하면 변화의 방향이 또렷해진다. 기존 패키지는 초록색 라벨과 곰보배추 이미지를 통해 기능성 음료의 정보를 전달한다. 원료와 효능의 이미지가 앞에 놓인다. 임하나의 시안은 같은 컵과 원통형 용기의 표면을 흑백 파동 이미지로 바꾼다. 정보 전달의 표면이 감각 이미지의 표면으로 전환된다. 제품은 소비재의 형식을 유지하지만, 작가의 회화적 시간이 표면에 입혀진다.

곰보배추 기반 차는 건강과 회복의 언어를 떠올리게 한다. 임하나는 기능성 음료의 설명을 전면에 세우지 않는다. 식물의 효능을 홍보 문구로 밀어붙이는 방식도 아니다. 파동의 이미지를 통해 몸과 자연, 미시적 떨림을 연결한다. 'Tea Therapy'에서 치유는 제품 효능의 언어만으로 설명되지 않는다. 파동을 바라보는 시각, 향을 맡는 감각, 차를 마시는 행위, 자연 이미지를 떠올리는 기억이 함께 작동한다.

차는 맛으로만 기억되지 않는다. 향은 마시기 전부터 몸에 먼저 닿는다. 컵을 들기 전, 입술을 대기 전, 향은 이미 작품의 영역을 열어놓는다. 파동 이미지가 눈에 먼저 들어오고, 향은 호흡을 통해 몸 안으로 들어간다. 맛은 나중에 온다. 'Tea Therapy'는 시각, 후각, 미각의 순서를 하나의 전시 경험으로 바꾼다. 작품은 먼저 보이고, 다음으로 맡아지고, 마지막에 몸 안으로 들어간다.

마시는 행위에는 의례성이 있다. 관람객은 작품을 소비하듯 마시는 것이 아니라, 잠시 멈춰 몸의 상태를 바꾼다. 차는 급히 삼키는 음료보다 느리게 다가오는 매체다. 몸의 온도, 호흡의 속도, 손의 자세까지 달라진다. 'Tea Therapy'에서 차가 중요한 이유는 치유라는 단어 때문만이 아니다. 차는 관람자의 몸을 느리게 만들고, 작품과 관람객 사이의 시간을 길게 만든다.

파동과 차의 결합은 시각예술의 경계를 넓힌다. 작품은 보이는 것에서 시작하지만, 보이는 것으로 끝나지 않는다. 컵 위의 파동은 눈으로 들어오고, 향은 코로 들어오며, 차는 입을 통해 몸 안으로 들어간다. 감각의 경로가 달라질수록 작품의 위치도 바뀐다. 전시장 벽에 있던 작품은 손 안으로, 손 안의 컵은 입술로, 입술의 감각은 몸의 내부로 이동한다.

'Tea Therapy'에서 회화는 벽을 떠나 컵의 곡면으로 이동한다. 평면 위에 머물던 이미지는 손에 쥐는 사물의 표면을 따라 휘어지고, 차를 마시는 시간 속에서 다시 움직인다. 임하나의 파동은 캔버스의 바깥으로 나온 이미지가 아니라, 회화가 다른 감각을 얻는 방식이다. 눈으로 보던 이미지는 손의 온도와 만나고, 향을 거쳐 입 안으로 들어가며, 몸 안에서 기억의 감각으로 바뀐다.

컵과 용기는 단순한 응용 디자인의 표면이 아니다. 회화가 놓이는 장소가 벽에서 손으로, 전시장 안에서 신체 내부로 옮겨간다. 파동 이미지는 컵을 돌리는 손의 움직임에 따라 방향을 바꾸고, 원통형 용기의 투명한 표면을 따라 깊이를 만든다. 임하나의 회화적 감각은 고정된 평면보다 이동하는 표면에 가깝다. 작품은 한곳에서 완성되지 않고, 관람객의 손과 호흡, 음용의 시간 속에서 계속 갱신된다.

'Tea Therapy'의 중심은 차를 예술에 붙이는 데 있지 않다. 차가 작품의 이동 경로가 되는 데 있다. 파동은 눈으로 들어오고, 향은 호흡으로 먼저 닿으며, 차는 입을 통해 몸 안으로 들어간다. 시각, 후각, 미각이 차례로 작동하면서 작품은 감상의 대상에서 신체의 경험으로 바뀐다. 임하나가 만든 파동은 컵 위의 무늬가 아니라, 회화가 몸 안으로 들어가기 위해 선택한 통로다.

'Tea Therapy'는 브랜드 협업의 형식을 빌리지만, 패키지 디자인에만 머물지 않는다. 작가 이미지를 상품에 입히는 방식이라면 장식적 응용으로 끝날 수 있다. 임하나는 컵과 용기를 작품의 표면으로 바꾸고, 음용 행위를 전시의 내부로 끌어들인다. 관람객은 작품을 구매하거나 소비하는 사람에 머물지 않는다. 작품을 몸으로 받아들이는 사람이 된다. 차는 소비재의 형식을 빌리지만, 전시장 안에서는 감각을 여는 매개로 작동한다.

응용 디자인과 작품 사이의 경계는 예민하다. 작가의 이미지가 제품 표면에 들어가는 순간, 작품은 쉽게 장식으로 축소될 수 있다. 'Tea Therapy'가 설득력을 갖기 위해서는 파동 이미지, 차의 원료, 음용 행위, 전시 동선이 하나의 구조로 이어져야 한다. 임하나의 파동은 제품을 예쁘게 보이게 하는 무늬가 아니라, 보이지 않는 진동을 마시는 행위와 연결하는 장치로 작동할 때 작품이 된다.

임하나의 파동은 앞선 회화 작업과도 이어진다. ‘신 진경산수화’에서 산수는 외부 풍경의 재현이 아니라 내면의 지형에 가까웠다. 수백 겹의 레이어는 감정과 회복의 시간을 쌓는 방식이었다. 'Tea Therapy'에서 지형은 컵과 용기의 표면으로 옮겨온다. 산처럼 보이는 파동은 실제 산수의 모사라기보다, 내면의 흔들림과 자연의 결이 겹친 이미지다. 산수는 바라보는 풍경에서 손에 쥐는 감각으로 이동한다.

‘Mind Map’에서 감정은 지도처럼 조직됐다. 사라지는 감정이 아니라 위치를 갖고 경로를 만드는 감정이었다. 'Tea Therapy'의 파동은 감정의 경로를 더 미세한 층위로 밀고 간다. 감정의 지도는 컵 위에서 떨림과 결로 바뀐다. 눈에 보이지 않는 마음의 이동은 물결, 구름, 능선, 바람의 형태로 나타난다. 관람객은 파동 앞에서 특정한 뜻을 찾기보다, 각자의 감각과 기억으로 이미지를 다시 연다.

'Tea Therapy'의 강도는 모호함에 있다. 파동은 산수로도 읽히고, 물결로도 읽히고, 미세한 진동으로도 읽힌다. 명확한 뜻 하나로 닫히지 않는다. 관람객은 작품 앞에서 정답을 찾지 않는다. 컵 위의 흑백 이미지가 무엇을 닮았는지, 어떤 감각을 불러오는지, 자신의 기억 속 어떤 자연 이미지와 닿는지를 따라간다. 작품은 해석을 강요하지 않고 감각의 입구를 여러 개 열어둔다.

‘connect: MUSIC’과 'Tea Therapy'는 서로 다른 층위에서 같은 방향을 향한다. 음악은 작품에 시간을 부여하고, 차는 작품에 몸을 부여한다. 소리는 시각을 늦추고, 차는 시각을 신체 내부로 이동시킨다. 파동은 둘 사이를 잇는다. 음악의 진동, 차의 온기, 향의 확산, 컵 표면의 이미지가 하나의 감각적 회로를 만든다. 임하나에게 파동은 소리와 차, 이미지와 몸을 연결하는 중간 언어다.

미아리고개 하부 공간의 조건도 'Tea Therapy'의 의미를 바꾼다. 고가도로 아래의 낮은 천장, 도시의 소음, 거친 콘크리트 표면, 이동식 가벽이 전시장 안에 남아 있다. 완전히 밀폐된 화이트큐브가 아니다. 도시 하부의 거친 공간 안에 놓인 컵과 차, 향과 파동은 잠시 멈추는 감각을 만든다. 빠르게 흐르는 도시의 아래에서 차는 느린 시간의 매체가 된다.

전시 제목 ‘다른 세상으로’도 'Tea Therapy' 안에서 구체화된다. 다른 세상은 갑자기 열리는 환상이 아니다. 같은 공간을 다른 감각으로 받아들이는 순간 생긴다. 컵 위의 파동을 산수로 읽다가 물결로 읽고, 물결에서 미세한 진동을 떠올리고, 차를 마시는 몸의 움직임으로 이어갈 때 전시장은 또 다른 층위로 열린다. 시각의 경험이 미각과 후각, 공간의 기억으로 이동하는 과정이 다른 세상으로 가는 길이 된다.

'Tea Therapy'는 부드러운 이미지처럼 보일 수 있지만, 작업의 구조는 훨씬 복잡하다. 보이지 않는 진동을 시각화하고, 제품의 표면을 작품의 표면으로 바꾸며, 음용 행위를 전시 내부로 끌어들인다. 부드러운 매체가 더 깊은 개입을 만든다. 관람객은 작품을 멀리서 바라보는 안전한 위치를 잃고, 몸 안으로 받아들이는 단계에 들어선다.

4세대 아티스트의 흐름도 'Tea Therapy' 안에서 읽힌다. 작가는 이제 작품을 만들고 전시장에 두는 일만으로 충분하지 않다. 이미지가 어떤 표면으로 이동할 수 있는지, 어떤 협업 구조 안에서 살아남을 수 있는지, 전시가 끝난 뒤 어떤 방식으로 기록되고 유통될 수 있는지를 함께 고민해야 한다. 'Tea Therapy'는 이런 조건을 드러낸다. 작품은 전시장에 놓이지만, 컵과 패키지를 통해 전시장 밖의 일상으로 나갈 준비를 한다.

4세대 아티스트가 만들어가는 흐름은 인디 브랜드의 역습에 가깝다. 대형 유통망이나 제도권 플랫폼의 승인만 기다리지 않고, 작가 스스로 세계관을 설계하고 기록하고 유통한다. 임하나의 컵과 용기, 파동 이미지, Tea Therapy의 협업 구조는 작품이 전시장 밖으로 이동하는 경로다. 제품은 작품의 종착지가 아니라 작가의 감각이 일상으로 들어가는 통로가 된다.

제품화는 작품의 완성이 아니다. 출시 일정, 협업 방식, 제작 안전성, 원료와 디자인의 관계, 전시 맥락과 상품 유통의 균형은 앞으로 확인해야 할 변수다. 'Tea Therapy'가 작품으로 남기 위해서는 차의 기능성보다 파동과 음용 행위의 감각적 구조가 먼저 살아야 한다. 제품이 작품을 설명하는 것이 아니라, 작품이 제품의 표면과 사용 방식을 바꿔야 한다.

K-아트의 관점에서도 'Tea Therapy'는 중요한 장면이다. 한국적 이미지는 전통 문양이나 수묵의 외형에 머물 때 힘이 약해진다. 임하나의 파동은 전통 산수처럼 읽히지만, 동시에 물결과 구름, 지형과 에너지의 흐름으로 열린다. 한국적 감각은 고정된 전통이 아니라 움직이는 경험이 된다. 관람객은 한국적 이미지를 구경하는 것이 아니라 손에 쥐고, 향으로 맡고, 차로 마시는 경험에 들어간다.

K-아트의 다음 경쟁력은 바로 이 이동에 있다. 한국적인 것을 장식적으로 보여주는 방식만으로는 충분하지 않다. 한국의 감각을 세계가 통과할 수 있는 경험으로 바꿔야 한다. 'Tea Therapy'는 작은 컵과 용기 위에서 가능성을 보여준다. 파동은 시각의 표면을 만들고, 차는 감각을 몸 안으로 옮기며, 향은 기억을 연다. 작품은 바라보는 대상에서 마시고 기억하는 경험으로 이동한다.

전시 이후 'Tea Therapy'가 어떤 밀도로 남을지는 협업의 방향에 달려 있다. 컵과 용기, 파동 이미지, 차의 원료, 향, 음용 경험이 전시장 밖에서도 같은 구조로 작동해야 한다. 협업이 제품 홍보에 머물지 않고 작품의 감각 구조를 유지할 때 'Tea Therapy'는 전시 이후에도 이어질 수 있다. 임하나의 'Tea Therapy'는 차를 예술에 붙인 형식이 아니라, 파동을 차로 옮기고 작품을 몸 안으로 들이는 시도다. 성패는 이미지의 장식성보다 마시는 행위가 작품의 감각을 얼마나 오래 남기는가에 달려 있다.