[Willy Chavarria SS27③] Willy Chavarria SS27, 드레스와 워크웨어가 바꾼 여성복의 비례

[KtN 박인경기자]2026년 6월 26일 파리 Espace Niemeyer에서 공개된 윌리 차바리아(Willy Chavarria)의 Spring/Summer 2027 컬렉션 ‘Comunión’은 여성복을 컬렉션의 중심부로 끌어올렸다. 실크 드레스와 볼륨 있는 드레스, 펜슬 스커트, 레더 미니스커트, 박서 쇼츠, 워크 셔츠가 같은 런웨이에 놓였다. 차바리아가 오래 다뤄온 큰 셔츠와 넓은 팬츠, 낮은 무게중심의 테일러링은 여성복 안으로 들어가며 다른 비례를 만들었다.

차바리아의 브랜드는 남성복의 크기와 무게를 주요한 디자인 자산으로 삼아왔다. 넓은 어깨, 몸보다 큰 셔츠, 풍성한 팬츠, 단단한 칼라, 여유 있는 소매는 치카노 거리 문화와 미국식 워크웨어를 럭셔리 런웨이로 옮기는 데 쓰였다. SS27의 여성복은 해당 요소를 그대로 가져오되, 드레스와 스커트, 실크와 쉬어 소재, 몸에 붙는 실루엣과 함께 배치했다. 남성복의 큰 구조와 여성복의 곡선이 한 착장 안에서 부딪히며 컬렉션의 균형을 바꿨다.

실크 드레스는 이번 시즌 여성복의 방향을 가장 분명하게 드러낸 옷이다. 부드럽게 흐르는 소재는 차바리아의 강한 어깨선과 낮은 실루엣 사이에서 다른 긴장을 만들었다. 몸을 따라 흐르는 드레스는 과장된 테일러링의 무게를 덜어내지 않았다. 오히려 큰 셔츠와 워크웨어가 가진 거친 인상을 받아들이면서, 여성복이 단순히 부드럽고 장식적인 영역에 머물지 않도록 만들었다.

볼륨 있는 드레스도 같은 맥락에 놓였다. 풍성한 스커트와 큰 비례는 여성복의 전통적 우아함을 떠올리게 하지만, 차바리아의 런웨이에서는 가볍고 화사한 이브닝웨어로만 정리되지 않았다. 큰 옷이 주는 부피, 몸을 감싸는 넉넉함, 공간 안에서 움직일 때 생기는 무게가 더 강하게 남았다. 드레스는 몸을 가늘게 만들기보다 존재감을 키우는 옷으로 다뤄졌다.

펜슬 스커트는 SS27의 여성복에서 가장 긴장감 있는 요소 가운데 하나였다. 몸에 가까이 붙는 스커트는 차바리아의 넓은 셔츠와 만날 때 더 뚜렷한 대비를 만들었다. 위쪽에는 큰 셔츠와 재킷의 부피가 놓이고, 아래쪽에는 좁고 길게 떨어지는 스커트가 이어졌다. 허리와 골반의 선은 드러났지만, 착장은 노골적인 여성성보다 구조의 충돌에 가까웠다.

박서 쇼츠가 스커트 아래로 드러나는 조합은 남성복과 여성복의 경계를 직접 건드렸다. 속옷을 연상시키는 박서 쇼츠는 차바리아의 남성복에서 익숙한 요소지만, 펜슬 스커트와 함께 놓이면서 다른 의미를 얻었다. 스커트의 단정한 선과 박서 쇼츠의 사적인 성격이 겹치자, 착장은 정장과 속옷, 외출복과 집 안의 옷 사이를 오갔다. 성별 구분보다 옷을 입는 층위가 먼저 보였다.

레더 미니스커트는 거리의 긴장을 여성복 안으로 끌어들였다. 가죽은 차바리아 컬렉션에서 반항, 바이커 문화, 강한 몸의 이미지를 떠올리게 하는 소재다. 짧은 스커트로 바뀐 가죽은 노출이나 장식보다 질감과 태도를 먼저 남겼다. 레더 미니스커트가 워크 셔츠와 함께 놓였을 때 착장은 클럽웨어나 이브닝웨어 쪽으로만 흐르지 않았다. 노동복의 실용성과 가죽의 거친 질감이 여성복의 길이와 형태를 다시 조정했다.

워크 셔츠는 이번 여성복 확장에서 중요한 역할을 맡았다. 차바리아가 오래 다뤄온 노동복의 요소는 드레스와 스커트 위에 올라가며 옷의 성격을 바꿨다. 셔츠는 여성복을 덮거나 가리는 옷이 아니라, 드레스와 스커트가 가진 선을 더 거칠고 현실적인 방향으로 끌었다. 큰 셔츠가 몸을 감싸고, 아래쪽에서 스커트와 쇼츠가 드러나는 착장은 차바리아식 레이어링의 특징을 잘 드러냈다.

SS27의 여성복은 젠더리스라는 말로 간단히 정리하기 어렵다. 남성복과 여성복의 구분을 없애는 데서 멈추지 않았기 때문이다. 차바리아는 큰 셔츠와 드레스, 박서 쇼츠와 펜슬 스커트, 레더와 실크, 워크웨어와 이브닝웨어를 같은 몸 위에 올렸다. 서로 다른 옷이 충돌하면서도 착장 전체가 무너지지 않은 이유는 비례가 강하게 잡혀 있었기 때문이다. 위아래의 부피, 소재의 무게, 노출과 은폐의 균형이 한 벌의 옷보다 전체 착장을 중심으로 움직였다.

여성복의 확장은 컬렉션명 ‘Comunión’과도 맞닿아 있다. 친교와 공동의 결속을 떠올리게 하는 제목 안에서 차바리아는 한쪽 성별의 옷장을 다른 쪽으로 옮기는 방식보다, 여러 옷의 출처를 한 착장 안에 모으는 방식을 택했다. 집에서 입는 박서 쇼츠, 일터의 워크 셔츠, 거리의 가죽, 행사장의 드레스와 스커트가 나란히 등장했다. 옷의 출처가 달라질수록 컬렉션 안의 몸도 하나의 기준으로 묶이지 않았다.

차바리아의 여성복은 섬세함을 앞세우기보다 힘의 방향을 바꿨다. 기존 남성복에서 큰 비례가 몸을 크게 보이게 했다면, SS27의 여성복에서는 큰 비례가 몸을 보호하고 둘러싸는 쪽으로 읽혔다. 드레스와 스커트는 가늘고 우아한 선만 만들지 않았고, 셔츠와 재킷은 몸을 압도하는 장식에 그치지 않았다. 옷은 몸을 드러내는 부분과 감추는 부분을 동시에 만들며 착용자의 태도를 더 복합적으로 보이게 했다.

파리 런웨이에서 이 여성복이 가진 의미는 작지 않다. 차바리아가 다뤄온 치카노 미학은 오랫동안 남성복의 이미지와 강하게 연결돼 있었다. 큰 셔츠, 낮은 팬츠, 레더, 워크웨어는 거리의 남성성을 떠올리게 했다. SS27은 같은 요소를 여성복 안으로 옮기며 브랜드의 범위를 넓혔다. 드레스와 스커트가 들어왔지만 차바리아의 옷이 가진 무게는 약해지지 않았다. 오히려 여성복 안에서 더 많은 대비가 생겼다.

‘Comunión’의 여성복은 럭셔리 시장에서 차바리아가 다음 단계로 가기 위해 필요한 확장으로도 읽힌다. 남성복의 강한 정체성만으로 구축된 브랜드가 여성복에서 같은 힘을 유지하기는 쉽지 않다. SS27은 여성복을 별도 카테고리처럼 붙이지 않고, 기존 브랜드의 비례와 소재, 거리의 태도 안으로 끌어들였다. 실크와 레더, 드레스와 워크 셔츠, 스커트와 박서 쇼츠가 같은 룩 안에서 만난 이유도 여기에 있다.

윌리 차바리아의 Spring/Summer 2027 컬렉션에서 여성복은 단순한 라인 확장이 아니었다. 드레스가 들어오고 스커트가 늘어난 변화보다 중요한 것은, 차바리아의 큰 옷이 여성의 몸 위에서 어떤 긴장과 보호감을 만드는지였다. ‘Comunión’은 남성복과 여성복을 나란히 세우는 데 그치지 않고, 서로 다른 옷의 출처와 기능을 한 착장 안에서 겹쳤다. 파리에서 공개된 SS27의 여성복은 치카노 테일러링이 더 넓은 몸과 더 넓은 시장을 향해 이동하고 있음을 드러냈다.