[COMME des GARÇONS HOMME PLUS SS27②] 카무플라주의 무장 해제, 파스텔로 바뀐 군복 문양

[KtN 임우경기자]카무플라주는 몸을 숨기기 위해 만들어진 문양이다. 전장의 지형, 흙, 나무, 그림자, 모래와 몸의 윤곽을 섞기 위해 쓰였다. 꼼데가르송 옴므 플러스(COMME des GARÇONS HOMME PLUS) 2027 봄·여름 남성복 컬렉션에서 카무플라주는 숨는 대신 드러나는 쪽으로 방향을 바꿨다. 가와쿠보 레이(Rei Kawakubo)는 ‘If The War Were To End..’라는 제목 아래 군복의 기능을 걷어내고, 카무플라주를 라일락, 시폼, 레몬, 블러시 계열의 밝은 문양으로 다시 배치했다.

2026년 6월 26일 파리에서 공개된 컬렉션은 전쟁을 말하면서도 전쟁의 이미지를 그대로 반복하지 않았다. 검은색 군복, 금속 장식, 갑옷 같은 방어 구조보다 먼저 보인 것은 여름 셔팅의 가벼움과 밝은 색의 충돌이었다. 쇼 초반에는 핑크, 그린, 블루 계열 스트라이프가 재킷과 프록코트를 덮었고, 이어 파스텔 카무플라주가 등장했다. 스트라이프가 정장과 여름 셔팅 사이에서 질서를 흔들었다면, 카무플라주는 군복과 장식 사이에서 기능을 바꿨다.

위장무늬의 핵심은 배경에 섞이는 데 있다. 숲에서는 녹색과 갈색, 사막에서는 베이지와 카키, 도시에서는 회색과 검정이 몸의 윤곽을 흐린다. SS27의 파스텔 카무플라주는 배경에 몸을 묻지 않는다. 밝은 라일락과 시폼, 레몬과 블러시 톤은 은폐보다 노출에 가깝다. 몸을 지우기 위한 문양이 몸을 앞으로 끌어내는 문양으로 바뀌면서, 군복의 언어는 여름 남성복의 색채 언어로 이동했다.

가와쿠보 레이가 택한 방식은 단순한 색 바꾸기가 아니다. 카무플라주를 파스텔로 처리하면 전투복의 어두운 현실이 자동으로 사라지는 것은 아니다. 오히려 문양의 출처가 군복이라는 사실이 남아 있기 때문에, 밝은 색은 더 강한 긴장을 만든다. 전쟁의 문양이 부드러운 색을 입었을 때 생기는 어긋남, 보호와 장식 사이의 충돌, 숨김과 드러냄 사이의 간극이 이번 컬렉션의 핵심이다.

2025년 가을 컬렉션 ‘To Hell With War’가 전쟁을 향한 직접적인 거부의 문장에 가까웠다면, 2027 봄·여름 시즌의 ‘If The War Were To End..’는 전쟁 이후의 감각을 묻는 문장에 가깝다. 전쟁을 끝냈다고 선언하지 않고, 전쟁이 끝난다면 옷은 어떤 방식으로 달라질 수 있는지 가정한다. 파스텔 카무플라주는 이 가정의 가장 구체적인 답이었다. 군복의 문양을 남기되 군복의 목적을 지우고, 남은 자리에 색과 계절감을 넣었다.

문양의 기능이 바뀌면 옷을 보는 방식도 바뀐다. 일반적인 밀리터리 룩은 강인함, 전술성, 실용성, 남성성의 기호로 읽히기 쉽다. 카고 포켓, 견장, 벨트, 부츠, 카키색은 몸을 단단하게 만들고, 착장을 군복의 기억 쪽으로 끌고 간다. 꼼데가르송 옴므 플러스 SS27의 카무플라주는 그 방향을 따르지 않았다. 부드러운 색과 넉넉한 실루엣, 쇼츠와 스커트 레이어가 결합하면서 밀리터리는 방어가 아니라 해방의 문법으로 다시 쓰였다.

스트라이프와 카무플라주의 관계도 눈여겨볼 대목이다. 스트라이프는 반복과 간격으로 질서를 만든다. 카무플라주는 불규칙한 얼룩으로 윤곽을 흩뜨린다. 하나는 선의 문양이고, 다른 하나는 얼룩의 문양이다. 이번 컬렉션에서 두 문양은 서로를 보완하기보다 서로의 원래 목적을 흔들었다. 스트라이프는 정장의 단정함에서 멀어졌고, 카무플라주는 군복의 은폐에서 멀어졌다. 남성복에서 익숙한 두 문양이 모두 제자리에서 벗어난 셈이다.

패치워크 타탄은 파스텔 카무플라주 이후 컬렉션의 패턴 구조를 더 복잡하게 만들었다. 타탄은 남성복 안에서 클래식, 제도, 지역성의 문양으로 오래 쓰여왔다. SS27에서는 타탄이 단정한 체크 슈트로 정리되지 않고, 서로 다른 천과 색이 붙은 조각의 방식으로 등장했다. 카무플라주가 군복의 기능을 지웠다면, 타탄은 클래식 남성복의 질서를 느슨하게 풀었다. 두 문양은 출처가 다르지만, 이번 컬렉션 안에서는 모두 원래의 규칙을 벗어나는 방향으로 쓰였다.

색채의 변화는 실루엣 변화와 함께 읽어야 한다. 파스텔 카무플라주가 단단한 군복 형태 위에만 얹혔다면 의미는 훨씬 제한됐을 것이다. 코트와 재킷은 길고 넉넉했고, 하의는 헐렁한 쇼츠와 스커트 레이어로 이어졌다. 어깨와 허리를 강하게 고정하기보다, 천이 몸 주변에서 움직이는 공간을 만들었다. 문양은 군복에서 왔지만, 몸은 군복처럼 움직이지 않았다. 행진의 보폭보다 산책과 이동, 멈춤과 회전이 더 어울리는 착장에 가까웠다.

파스텔 카무플라주는 2027 봄·여름 남성복 트렌드 안에서도 의미가 있다. 최근 남성복은 군복과 워크웨어의 실용성을 반복적으로 빌려왔다. 카고 팬츠, 필드 재킷, 유틸리티 베스트, 택티컬 포켓은 거리와 럭셔리 런웨이를 오가며 소비됐다. SS27의 카무플라주는 그 흐름의 연장선에 있으면서도 방향을 바꾼다. 기능성을 강화하기보다 기능의 기억을 약화시키고, 전술적 이미지를 색채와 장식으로 변환한다.

이번 컬렉션에서 파스텔은 낙관의 색으로만 처리되지 않았다. 라일락, 시폼, 레몬, 블러시 톤은 부드럽지만, 그 아래에는 군복의 문양이 남아 있다. 밝은 색과 전쟁의 기호가 겹치면서 착장은 단순한 평화의 이미지로 닫히지 않는다. 전쟁을 잊은 옷이 아니라, 전쟁의 문양을 다른 목적에 쓰는 옷에 가깝다. 그래서 SS27의 카무플라주는 귀엽거나 장식적인 패턴으로만 소비되지 않고, 남성복이 밀리터리 이미지를 어떻게 다시 다룰 수 있는지를 묻는 장치가 된다.

가와쿠보 레이는 전쟁의 상징을 없애는 대신, 상징의 작동 방식을 바꿨다. 카무플라주는 더 이상 몸을 숨기지 않았고, 군복은 더 이상 몸을 단단하게 만들지 않았다. 파스텔은 문양을 부드럽게 만들었지만, 문양의 출처까지 지우지는 않았다. 꼼데가르송 옴므 플러스 SS27의 힘은 바로 그 사이에 있다. 전쟁의 흔적을 완전히 삭제하지 않고, 남성복의 색과 비율 안에서 다른 방식으로 쓰이게 만든 점이다.

꼼데가르송 옴므 플러스 SS27의 파스텔 카무플라주는 군복 문양을 여름 남성복의 패턴으로 바꾼 핵심 요소였다. 위장과 방어를 위해 쓰였던 문양은 밝은 색, 넉넉한 코트, 헐렁한 쇼츠, 스커트 레이어와 결합하며 은폐보다 드러냄에 가까운 역할을 맡았다. 스트라이프와 타탄까지 이어진 패턴의 충돌은 남성복의 익숙한 질서를 낮췄고, 밀리터리 이미지는 더 이상 강인함의 기호로만 남지 않았다. ‘If The War Were To End..’라는 제목 아래 카무플라주는 전쟁의 옷에서 빠져나와, 색채와 움직임을 가진 여름의 옷으로 다시 쓰였다.