[Jil Sander SS27⑦] 완벽한 미니멀리즘을 조금 비틀었다…벨로티가 남긴 변화

[KtN 임우경기자]검정 코트와 회색 수트는 여전히 반듯한 어깨를 남겼지만 허리에는 천이 모였고, 셔츠 칼라는 재킷 밖으로 빠져나왔다. 드레스는 허리를 따라 몸을 조이는 대신 천의 부피를 키웠으며, 회색과 검정 사이에는 피치와 핑크, 옐로, 코발트 블루가 들어갔다. 시몬 벨로티(Simone Bellotti)의 Jil Sander 2027년 봄여름 컬렉션은 브랜드가 오래 다뤄온 코트와 재킷, 팬츠, 펜슬 스커트를 그대로 두면서 완벽하게 정리된 상태에서 조금씩 벗어났다.

9월 23일 밀라노 피아차 카스텔로에서 공개된 이번 컬렉션은 벨로티가 Jil Sander에서 선보인 세 번째 쇼다. 벨로티는 “미니멀리즘이 너무 주류가 됐다”고 설명했고, 정확성과 완벽함만으로는 지금의 Jil Sander를 구별하기 어렵다는 생각을 드러냈다. 해결 방법은 미니멀리즘을 버리는 쪽이 아니었다. 재킷의 허리를 접고, 코트의 몸통에 천을 모으고, 셔츠 칼라를 라펠 위로 꺼내 놓는 식으로 익숙한 옷에 작은 부정확성을 넣었다. 

검정 가죽 코트 드레스는 벨로티의 변화가 어디에서 출발했는지를 압축한다. 장식은 많지 않고 색도 하나에 가깝다. 어깨와 긴 세로선은 Jil Sander의 절제된 옷과 멀지 않지만 가죽의 광택과 몸에서 조금 떨어지는 형태가 매끈한 울 수트와 다른 표면을 만든다. 형태를 복잡하게 바꾸기보다 소재의 반사와 두께로 단색 옷의 차이를 키웠다.

벨로티가 유지한 것도 분명하다. 코트와 재킷, 플레어 팬츠, 셔츠, 펜슬 스커트처럼 실제 옷장에서 익숙한 품목이 컬렉션의 뼈대를 이룬다. 재단 역시 무너뜨리지 않았다. 어깨와 라펠, 팬츠의 긴 선은 남겨두고 허리와 앞섶, 소매와 밑단처럼 몸과 옷이 맞닿는 부분에 변화를 집중했다.

그래서 SS27을 Jil Sander의 전면적인 방향 전환으로 보기는 어렵다. 벨로티가 바꾼 것은 미니멀웨어의 종류보다 완성 상태에 가깝다. 좌우가 정확히 맞아야 했던 재킷은 한쪽으로 당겨졌고, 평평하게 다림질됐을 법한 표면에는 주름이 남았다. 셔츠와 재킷의 길이도 하나의 기준선으로 맞춰지지 않았다.

차콜 재킷에서는 허리의 변화가 더 선명하다. 어깨와 소매는 반듯하지만 한쪽 앞섶이 안으로 당겨지면서 밑단의 좌우 높이가 달라진다. 팬츠의 형태를 크게 바꾸지 않았기 때문에 시선은 자연스럽게 허리에 모인다. 수트 전체를 해체하지 않고 한 부분만 어긋나게 만든 구성이다.

허리의 주름은 장식이라기보다 실루엣을 조정하는 수단에 가깝다. 좌우 다트로 몸의 굴곡을 매끈하게 만드는 대신 천을 한쪽에 모아 새로운 허리선을 만든다. 몸의 중심과 옷의 중심이 정확하게 일치하지 않으면서 전통적인 수트의 균형에도 작은 차이가 생겼다.

높은 위치에 놓인 단추도 비슷한 역할을 한다. 가슴 가까이에서 재킷을 닫으면 아래쪽 원단은 자연스럽게 벌어지고, 허리와 골반을 따라 내려가던 직선도 달라진다. 벨로티는 재킷의 기본적인 외곽을 유지하면서 여밈 하나로 옷의 무게중심을 위로 옮겼다. Vogue 역시 이번 컬렉션의 특징으로 가슴 높이에 놓인 단추와 허리 주변에 모인 재킷·코트, 의도적으로 구겨진 블레이저를 짚었다. 

셔츠도 완벽한 수트의 내부에 머물지 않았다. 큰 칼라는 재킷 라펠 위로 올라오고, 밝은 셔츠 밑단은 어두운 재킷 아래까지 내려왔다. 재킷·셔츠·팬츠의 색과 길이가 각각 드러나면서 하나의 수트 안에서도 여러 개의 경계가 생겼다.

이런 변화는 최근의 미니멀 스타일을 둘러싼 분위기와도 일부 겹친다. 단색과 간결한 재단 자체가 희소한 스타일은 아니게 됐고, 익숙한 옷을 어떻게 겹치고 얼마나 정돈할지가 차이를 만드는 요소로 커졌다. 벨로티 역시 시장 전반의 ‘동질성과 평범함’을 언급하며 Jil Sander의 완벽함만으로는 부족하다고 설명했다. 

다만 Jil Sander가 선택한 방법은 장식을 크게 늘리는 맥시멀리즘과 다르다. 재킷에 주름을 넣어도 색은 회색과 검정을 남겼고, 셔츠가 밖으로 빠져나와도 형태 자체는 셔츠로 유지됐다. 변화의 폭을 제한한 채 미니멀웨어 안에서 불균형을 만드는 쪽이다.

펜슬 스커트에는 다른 방식의 변화가 들어갔다. 몸을 따라 길게 내려오는 익숙한 형태 위에 일본 풍경 이미지가 놓이면서 단색 수트와 달리 직물의 표면이 시선을 끈다. 컬렉션에서 사실상 유일한 프린트로 다뤄진 이 스커트는 실루엣을 복잡하게 만들지 않고 소재 자체의 정보량을 늘렸다. 

프린트를 전면적으로 확대하지 않았다는 점도 중요하다. 풍경 이미지가 강한 만큼 스커트의 형태는 펜슬이라는 익숙한 틀에 남았다. 강한 표면에는 단순한 외곽을, 큰 볼륨에는 단색을 배치하면서 한 옷에 여러 변형을 한꺼번에 넣는 방식은 피했다.

검정 가죽과 광택이 있는 직물, 주름이 남은 재킷도 같은 맥락에 놓인다. 미니멀한 형태를 유지하면서 원단의 반사와 두께, 접힘을 바꾼다. 2027년 봄여름 소재 시장에서도 가벼운 직물과 다양한 혼방, 표면감이 강조되고 있다는 분석이 나왔지만, Jil Sander는 소재 실험 자체를 전면에 내세우기보다 익숙한 옷의 표정을 달리하는 데 활용했다.

드레스에서는 변화의 크기가 더 커졌다. 재킷이 허리의 중심을 조금 이동시켰다면 드레스는 허리선 자체를 약하게 만들었다. 몸에서 멀리 떨어지는 넓은 천과 버블헴, 가벼운 소재가 어깨와 골반의 실제 윤곽을 감쌌다.

노란 드레스는 넓은 소매와 둥근 밑단으로 몸 주변에 큰 공간을 만든다. 허리가 어디에서 가장 가늘어지는지를 강조하지 않고, 천이 바깥으로 부풀었다가 다시 안으로 들어가면서 실루엣의 외곽을 결정한다. 붉은 슈즈가 발끝에서 대비를 만들지만 옷 전체를 여러 색으로 분할하지는 않는다.

이런 볼륨은 앞서 등장한 수트와 상당히 다른 비율을 만든다. 회색 재킷에서는 어깨와 허리, 팬츠의 중심선을 따라 신체의 윤곽이 비교적 또렷하게 드러나지만, 넓게 퍼지는 드레스에서는 몸의 실제 위치가 풍성한 천 안으로 들어간다. 벨로티가 이번 컬렉션에서 언급한 취약성과 연약함은 피부 노출이나 얇은 소재에만 머물지 않는다. 신체를 단단하게 고정하지 않고 여유를 남긴 실루엣, 가벼운 소재, 따뜻한 뉴트럴 컬러, 버블헴과 허리 퍼커링까지 이어지며 컬렉션 전반의 형태를 만든다.

볼륨이 커진 만큼 실제 착용에서는 부담도 생긴다. 허리선이 사라지면 체형의 굴곡은 가려지지만 옷의 외곽은 더 넓어지고, 어깨와 소매의 부피가 커질수록 체격에 따라 옷이 먼저 들어올 수 있다. 허리에 원단을 집중시킨 재킷 역시 복부와 골반 주변을 크게 만들 수 있다. 실험적인 비율이 모든 사람에게 같은 효과를 내지는 않는다는 지점은 이번 컬렉션의 한계이기도 하다. 

컬러는 이런 구조적 변화를 완화하거나 강조하는 역할을 했다. 회색과 검정, 네이비가 기본을 이루는 가운데 피치와 연분홍, 페일 블루, 옐로, 코발트가 들어갔다. 밝은 색을 액세서리에만 제한하지 않고 드레스와 아우터 전체로 넓힌 반면, 붉은색과 핑크는 슈즈나 스타킹처럼 작은 면적으로도 사용했다.

핑크를 러플이나 꽃 장식과 묶지 않고 구조적인 코트에 사용하고, 옐로를 큰 버블 드레스에 적용한 점도 컬러와 실루엣의 역할을 분리한다. 밝은 색이 곧 장식적인 옷을 의미하지 않고, 검정 역시 반드시 엄격한 수트에만 머물지 않는다.

SS27 전체를 하나의 유행으로 묶기에는 아직 이르다. 밀라노 패션위크는 9월 22일부터 28일까지 진행되고 있으며 Jil Sander 쇼가 열린 23일 이후에도 주요 컬렉션이 이어지고 있다. 다만 앞서 막을 내린 런던에서는 판매 가능성과 실제 착용성을 의식한 테일러링과 드레스가 강하게 남았고, 동시에 익숙한 옷에 작은 변형을 넣는 방식이 이어졌다. Jil Sander 역시 완전히 새로운 의복을 만드는 대신 코트와 수트, 셔츠, 드레스를 다시 조정한다는 점에서 이런 흐름과 일부 맞닿는다. 

차이는 변형을 적용하는 위치에 있다. 벨로티는 눈에 띄는 장식을 추가하기보다 재킷의 허리와 셔츠 칼라, 드레스 밑단처럼 옷의 구조를 결정하는 부분을 건드렸다. 트렌드를 직접 따라가기보다 이미 흔해진 미니멀리즘 안에서 조금 다른 결과를 만들려 한 선택에 가깝다.

Jil Sander가 가진 미니멀리즘의 장점과 부담도 동시에 남았다. 장식이 적기 때문에 좋은 재단과 소재는 선명하게 드러나지만 작은 차이도 숨기기 어렵다. 허리의 주름이 의도적인 디자인으로 읽히지 않으면 단순히 구겨진 옷처럼 보일 수 있고, 큰 드레스의 여유분이 몸과 맞지 않으면 볼륨만 남을 수 있다. ‘불완전함’을 디자인으로 만드는 작업은 완벽하게 정돈된 미니멀웨어보다 오히려 세부 조정에 더 민감하다.

벨로티가 선택한 불균형도 그래서 제한적이다. 재킷의 한쪽 허리를 모아도 어깨는 무너지지 않고, 셔츠 칼라를 밖으로 빼도 수트 자체는 유지된다. 펜슬 스커트에 풍경을 넣었지만 컬렉션 전체를 프린트로 채우지 않았고, 핑크와 옐로를 넓혀도 검정과 회색을 걷어내지 않았다.

Jil Sander SS27은 미니멀리즘에서 벗어난 컬렉션이라기보다 미니멀리즘을 지나치게 깨끗하게 유지해 온 방식을 조정한 컬렉션에 가깝다. 코트와 재킷, 팬츠와 펜슬 스커트라는 기본 옷장은 그대로 남았고, 변화를 만든 것은 주름과 여밈, 셔츠의 길이, 소재의 표면, 드레스의 부피와 색의 면적이었다.

반듯한 수트 옆에는 허리가 접힌 재킷이 놓였고, 몸을 따라 내려가는 펜슬 스커트 옆에는 넓은 버블 드레스가 들어갔다. 검정과 회색 사이에서는 핑크와 옐로, 블루가 면적을 넓혔다. 벨로티의 세 번째 Jil Sander 컬렉션에서 달라진 것은 미니멀리즘이라는 이름보다 옷을 얼마나 반듯하게 정리할 것인지에 대한 기준이었다. 완벽함을 모두 버리지 않은 채 일부러 남긴 주름과 불균형이 SS27의 변화를 가장 구체적으로 설명한다.