[Bottega Veneta × Moomin⑤] 스너프킨 인형 187만 엔… 가죽 뜨개에 매겨진 수공예의 가격

[KtN 박인경기자]높이 25㎝의 스너프킨 인형에 187만 엔의 가격표가 붙었다. 초록색 뾰족 모자에 붉은 깃털을 꽂고, 노란 목도리를 두른 채 앉아 있는 작은 인형이다. 얼굴과 손, 옷과 신발까지 촘촘하게 엮은 재료는 실이 아닌 가죽이다. 이탈리아 명품 브랜드 보테가 베네타(Bottega Veneta)는 나파 가죽을 가늘게 잘라 코바늘 뜨개로 스너프킨의 몸과 의복을 만들었다. 한 점을 완성하는 데 며칠 동안의 수작업이 필요한 제품이다.

핀란드 작가 토베 얀손(Tove Jansson)의 무민(Moomin)에 등장하는 스너프킨(Snufkin)은 자유로운 여행자다. 무민 골짜기를 떠나 혼자 길을 걷고, 계절이 바뀌면 돌아온다. 필요한 물건만 가지고 다니며 소유에 얽매이지 않는 삶을 즐긴다. 작은 배낭과 하모니카, 초록색 모자는 스너프킨을 떠올리게 하는 특징이다. 물건을 많이 갖는 일보다 자유롭게 움직이는 삶을 택한 인물이 2026년에는 187만 엔짜리 가죽 인형으로 제작됐다.

보테가 베네타는 무민과 협업한 가죽제품 23종을 2026년 11월 일본에서 선보인다. 가방과 지갑, 가죽 장식, 생활용품에 토베 얀손의 등장인물과 삽화, 이야기 속 색채를 적용했다. 스너프킨 마스코트는 인트레차토(Intrecciato)로 제작한 가방이나 지갑과 달리 코바늘 뜨개 기법을 사용했다. 가죽을 엮는 기술을 입체적인 인형 제작으로 확장한 제품이다.

스너프킨 마스코트의 크기는 높이 25㎝, 너비 20㎝, 깊이 20㎝다. 몸통은 짙은 초록색 의복으로 감싸고, 얼굴과 손에는 밝은 갈색을 사용했다. 모자는 위로 길게 솟아오르는 원뿔형이며, 모자 옆에는 붉은 깃털이 달렸다. 갈색 머리카락은 얼굴 양옆으로 퍼지고, 두 눈 아래로 작은 코가 놓였다. 노란 목도리는 목에서 가슴 쪽으로 길게 내려온다. 바닥에 닿는 갈색 신발과 넓은 옷자락은 앉아 있는 자세를 구분한다.

스너프킨의 원래 외형을 알아보게 하는 색과 비례는 유지됐다. 초록색 모자와 옷, 노란 목도리와 갈색 머리카락이 함께 놓이면서 캐릭터의 특징을 만든다. 그러나 천이나 털실로 만든 일반적인 봉제 인형과 달리 전체적인 표면에는 가죽을 엮은 결이 반복된다. 얼굴과 손, 의복과 모자가 비슷한 뜨개 구조를 갖고 있어 재료의 통일성이 두드러진다.

나파 가죽은 부드러운 촉감과 유연한 특성을 가진 가죽으로, 보테가 베네타가 가방과 소형 가죽제품에도 사용하는 소재다. 일반적인 가죽가방에서는 넓은 가죽 원단을 재단하거나 일정한 폭의 가죽 띠를 교차해 형태를 만든다. 스너프킨 마스코트에는 가늘게 자른 가죽을 코바늘로 엮는 방식이 적용됐다. 평평한 가죽의 표면보다 반복적인 고리와 매듭이 인형의 외관을 구성한다.

코바늘 뜨개는 하나의 실을 고리 형태로 연결하면서 원단을 만드는 기법이다. 실의 굵기와 코의 수, 뜨는 방향에 따라 표면의 밀도와 입체적인 형태가 달라진다. 일반적인 털실과 달리 가죽은 재료 자체의 두께와 탄성, 마찰에 따른 특성이 있기 때문에 가는 띠로 자른 뒤 일정한 형태로 엮는 과정이 필요하다.

보테가 베네타는 스너프킨 마스코트를 완성하는 데 며칠 동안의 수작업이 필요하다고 밝혔다. 구체적인 총 작업시간이나 제작 인원은 공개되지 않았지만, 손으로 뜨개를 이어가면서 얼굴과 몸통, 모자와 의복의 형태를 만드는 방식이다. 가죽을 엮는 방향과 밀도를 조절해야 캐릭터의 비례를 유지할 수 있다.

스너프킨의 모자는 이번 제품에서 입체적인 구조가 가장 분명한 부분이다. 넓은 챙 위로 원뿔형 모자 끝이 솟아오르고, 초록색 뜨개 조직이 끝까지 이어진다. 모자의 표면에는 작은 고리들이 규칙적으로 반복되며, 좁아지는 부분에서는 전체적인 둘레가 줄어든다. 모자의 각도와 높이가 달라지면 스너프킨 특유의 외형도 달라지기 때문에 단순히 초록색 가죽을 사용했다는 사실만으로 캐릭터를 표현할 수는 없다.

갈색 머리카락은 모자 아래에서 여러 방향으로 퍼진다. 얼굴을 감싸는 머리카락은 몸통과 다른 질감을 만들고, 얼굴 중앙에는 두 눈과 작은 코를 배치했다. 밝은 갈색 얼굴과 초록색 모자 사이에서 머리카락이 경계를 이룬다. 일반적인 인형이라면 털실이나 합성 섬유로 머리카락의 형태를 만들 수 있지만 이번 제품은 가죽의 두께와 엮는 방식을 활용했다.

노란 목도리는 스너프킨을 구별하게 하는 또 다른 요소다. 초록색 몸통과 달리 밝은 노란색을 사용했고, 가슴 앞으로 길게 내려오도록 만들었다. 목도리의 끝부분에는 뜨개 조직이 이어져 있다. 모자와 옷, 목도리의 형태가 모두 입체적으로 제작됐기 때문에 각 부분이 서로 겹치는 위치도 인형의 외관에 영향을 준다.

짙은 초록색 의복은 몸통을 넓게 감싸고 아래쪽으로 퍼진다. 양옆으로 나온 손과 앞으로 놓인 두 발은 앉아 있는 자세를 만든다. 갈색 신발은 몸통의 초록색과 구분되며, 인형을 정면에서 볼 때 신발과 옷자락의 위치가 전체적인 균형을 잡는다. 원작의 인물을 재현하면서도 가죽을 엮은 두께 때문에 일반적인 천 인형보다 표면의 결이 더 뚜렷하다.

스너프킨은 무민 시리즈에서 소유와 자유의 관계를 생각하게 하는 인물이다. 필요한 물건을 최소한으로 가지고 여행하며, 다른 사람의 규칙에 쉽게 얽매이지 않는다. 겨울이 다가오면 무민 골짜기를 떠나고 봄이 오면 돌아오는 생활도 일정한 장소에 머물기보다 자유롭게 움직이는 성격과 연결된다.

그러한 인물을 고가의 소장품으로 제작했다는 사실에는 흥미로운 대비가 있다. 많이 소유하는 삶을 추구하지 않는 캐릭터가 수집과 소유를 전제로 한 명품 인형으로 바뀐 것이다. 스너프킨의 철학은 토베 얀손의 이야기 안에서 형성됐지만, 보테가 베네타의 제품에서는 초록색 모자와 노란 목도리, 얼굴과 옷의 형태가 중심이 된다.

원작을 좋아하는 사람이 스너프킨 인형을 소장한다고 해서 캐릭터의 성격과 모순된 행동을 한다고 단정할 필요는 없다. 문학을 읽는 일과 좋아하는 인물의 물건을 곁에 두는 일은 서로 다른 경험이다. 그러나 스너프킨의 자유로운 생활방식이 고가 수집품의 외관으로 바뀌었다는 점은 캐릭터의 상업화를 생각할 만한 부분이다. 인물의 삶과 가치관보다 쉽게 알아볼 수 있는 외형이 상품의 디자인으로 선택됐다.

스너프킨의 얼굴과 의복을 정교하게 만들었다는 사실도 원작에 대한 해석과는 구분된다. 가죽의 짜임을 활용해 원래의 색상과 형태를 충실하게 재현하는 일은 제작 기술의 영역이다. 스너프킨이 이야기에서 보여주는 자유와 독립적인 태도는 문학적 내용에 해당한다. 가죽을 촘촘하게 엮었다고 원작의 성격까지 깊이 표현됐다고 평가할 수는 없다.

187만 엔이라는 가격을 살펴보면 제작 기술과 상품 가치의 관계가 더욱 복잡해진다. 일반적인 무민 인형이나 봉제 캐릭터 상품과 비교하면 매우 높은 가격이다. 같은 협업 컬렉션에 포함된 스몰 안디아모 가방은 94만6000엔, 라지 피나코테카 토트백은 102만3000엔으로 책정됐다. 가죽으로 제작한 스너프킨 인형의 판매가격이 두 가방보다 높다.

스몰 안디아모와 라지 피나코테카는 물건을 담고 운반하는 가방이다. 손잡이와 내부 공간, 여밈과 가죽의 구조에 따라 실용성이 결정된다. 스너프킨 마스코트는 가방처럼 수납 기능을 수행하지 않는다. 높이 25㎝의 인형을 소장하거나 전시하는 용도가 중심이다. 상품의 기능이 다른 만큼 가격을 비교할 때도 같은 가죽을 사용했다는 사실만으로 판단하기 어렵다.

보테가 베네타가 스너프킨에 적용한 코바늘 뜨개는 일반적인 인트레차토와 제작 방식이 다르다. 인트레차토는 일정한 폭의 가죽 띠를 서로 교차시켜 표면을 만든다. 가죽가방의 몸판이나 지갑에 사용하면 평평한 면적 위에 반복적인 격자무늬가 형성된다. 반면 코바늘 뜨개는 고리를 이어가며 원단을 만들고, 코의 수와 방향을 바꾸어 둥근 형태나 뾰족한 구조를 만들 수 있다.

평면적인 가죽의 짜임과 입체적인 뜨개는 모두 손작업의 비중이 높을 수 있지만 작업의 성격은 다르다. 인트레차토 가방에서는 가죽 띠를 일정한 간격으로 교차시키는 정확성과 몸판의 형태가 중요하다. 코바늘 뜨개로 인형을 만들 때는 반복하는 코의 수와 위치, 부위마다 달라지는 둘레와 부피를 조절해야 한다. 가죽이라는 재료를 공유하더라도 제작 기술이 동일하다고 볼 수는 없다.

스너프킨의 작은 손과 머리카락, 뾰족한 모자는 여러 부분을 서로 다른 형태로 만들어야 한다. 몸통의 넓은 면적을 일정하게 엮는 작업과 얼굴 주변의 작은 부분을 처리하는 작업도 차이가 있다. 가죽을 너무 넓게 자르면 작은 부분의 형태를 표현하기 어렵고, 가늘게 자른 가죽을 촘촘히 엮을수록 재료를 일정하게 다루는 기술이 필요하다.

제작 과정에 시간이 많이 든다는 사실은 노동의 양과 숙련도를 이해하는 데 중요한 자료다. 그러나 며칠 동안 손으로 만들었다는 설명만으로 187만 엔의 가격이 모두 설명되지는 않는다. 실제로 투입한 가죽의 양과 작업시간, 제작자의 인건비, 마감과 검사, 생산과 유통에 들어가는 비용을 구분해야 제작원가를 평가할 수 있다.

보테가 베네타의 명성과 캐릭터 사용 권리, 한정 제품이라는 성격도 소비자가 받아들이는 상품 가치에 영향을 줄 수 있다. 가죽과 노동의 비용은 제품을 만드는 데 들어간 비용이고, 소비자가 고가 브랜드와 캐릭터의 결합에 부여하는 가치는 별도로 형성된다. 판매가격과 제작원가는 같은 수치가 아니다.

상품에 붙은 높은 가격이 곧 숙련된 장인에게 그만큼의 보상이 돌아간다는 뜻도 아니다. 손작업에 들어간 시간과 실제 노동 보수, 브랜드의 판매 수익은 구분된다. 수공예 제품을 평가하면서 제작자의 기술을 인정하는 일과 브랜드가 책정한 가격을 그대로 수용하는 일은 같은 판단이 아니다.

보테가 베네타는 이번 스너프킨을 한정 에디션으로 선보인다. 한정 생산이라는 조건은 수집품을 선택하는 소비자에게 영향을 줄 수 있다. 그러나 한정판이라는 이름이 제품의 내구성이나 향후 가치 상승을 보장하지는 않는다. 소장 가치와 중고 거래가격은 실제 수요와 공급, 제품 상태와 거래 환경에 따라 달라진다.

스너프킨처럼 가죽으로 제작한 입체적인 인형은 관리 방식에서도 일반적인 섬유 인형과 차이가 있다. 섬유로 만든 봉제 인형은 소재에 따라 세탁이나 부분 세척이 가능하지만 나파 가죽은 물과 습기, 마찰과 직사광선에 대한 관리가 중요하다. 녹색과 노란색, 갈색이 여러 부분에 사용된 제품인 만큼 색상의 변화를 막는 보관 환경도 고려해야 한다.

원작의 스너프킨은 자유롭게 여행하는 인물이지만 가죽 인형은 일정한 장소에 보관하고 관리하는 물건이 됐다. 자주 가지고 다니며 사용하기보다 실내에서 전시하거나 소장품으로 보관하는 방식이 자연스럽다. 가죽의 특성상 손으로 반복해서 만지거나 이동시키는 과정에서 표면에 마찰이 생길 수 있기 때문이다.

스너프킨 마스코트는 크기에서도 가방 참과 구분된다. 높이 25㎝, 너비와 깊이가 각각 20㎝인 제품은 일반적인 작은 키링보다 부피가 크다. 보테가 베네타가 같은 컬렉션에 선보인 무민 참은 높이 12㎝다. 무민 참은 가방의 손잡이나 금속 고리에 연결하는 장식이지만 스너프킨은 별도로 놓아두는 입체적인 마스코트에 가깝다.

평소 캐릭터 소장품을 즐기는 사람이라면 스너프킨의 초록색과 노란색, 갈색이 주변 물건과 어떻게 어울리는지도 살펴볼 수 있다. 어두운 목재 가구나 차분한 색상의 선반에서는 초록색 모자와 노란 목도리가 강조될 수 있다. 밝은 아이보리색이나 회색 가구에서는 갈색 머리카락과 신발, 짙은 초록색 의복이 구분된다. 가구와 소품의 색상이 이미 복잡한 공간에서는 인형의 여러 색상이 다른 물건과 겹칠 수 있다.

스너프킨은 일반적인 패션 액세서리처럼 얼굴형이나 체형에 맞춰 선택할 제품은 아니다. 옷에 직접 착용하기보다 소장하고 전시하는 물건이기 때문이다. 인형의 색상을 평소의 옷차림과 일치시킬 필요도 크지 않다. 원작을 얼마나 좋아하는지, 제작 기술에 관심이 있는지, 집이나 작업실에 소장품을 둘 공간과 관리 여건이 있는지가 더 직접적인 선택 기준이 된다.

가죽공예 자체에 관심이 있는 수집가와 무민의 이야기를 좋아하는 독자의 소비 목적도 다를 수 있다. 수공예에 관심이 있는 사람은 가죽을 가늘게 잘라 입체적인 뜨개 조직을 만드는 과정에 가치를 둘 수 있다. 원작을 좋아하는 사람은 초록색 모자와 노란 목도리, 스너프킨의 표정에 먼저 관심을 가질 수 있다. 캐릭터의 인지도와 공예 기술, 명품 브랜드의 이름 가운데 무엇을 중시하는지에 따라 같은 상품을 바라보는 기준도 달라진다.

보테가 베네타가 무민 협업에서 가죽의 제작 방식을 다르게 적용한 부분은 스너프킨 인형에만 국한되지 않는다. 브랜드는 다른 가죽제품에도 원작의 작은 특징을 남겼다. 붉은색과 아이보리색의 인트레차토는 무민마마의 앞치마에서 출발했고, 파란색과 빨간색의 조합은 무민하우스를 떠올리게 한다. 밝은 가죽제품에는 무민의 꼬리를 연상시키는 태슬도 적용했다.

아이보리색 가죽제품의 몸판은 촘촘한 사선의 짜임으로 이루어졌다. 직사각형에 가까운 형태를 유지하면서 한쪽에는 가늘고 긴 가죽 태슬을 달았다. 몸판에는 캐릭터의 얼굴이나 그림이 없고, 태슬의 형태에만 무민의 꼬리를 떠올리게 하는 특징을 남겼다.

보테가 베네타의 인트레차토 피콜로(Intrecciato Piccolo) 계열에는 기존의 지퍼 손잡이 대신 가죽 태슬을 사용하는 디자인이 포함됐다. 가늘게 자른 가죽을 여러 가닥으로 내려뜨린 태슬은 몸판의 촘촘한 편조와 다른 형태다. 직사각형의 가죽제품에 길게 늘어지는 장식을 더하면서 원래의 소형 가죽제품과 구별되는 외관을 만들었다.

무민의 꼬리를 표현한 태슬과 스너프킨의 코바늘 뜨개 인형은 같은 협업 컬렉션에 속하지만 제작 방식과 목적은 크게 다르다. 태슬은 기존 지갑이나 소형 가죽제품에 추가하는 부분적인 장식이다. 가방을 여닫거나 손으로 잡을 때 사용하는 위치에 놓이면서 제품의 외관에도 변화를 준다. 반면 스너프킨 마스코트는 가죽을 엮어 인물 전체를 제작했다. 하나는 기존 제품에 작은 형태를 더했고, 다른 하나는 가죽으로 새로운 입체물을 만들었다.

태슬의 길이와 가죽의 가닥 수는 작은 가죽제품의 인상에도 영향을 준다. 밝은색 몸판의 격자무늬가 규칙적인 질감을 만든다면 길게 내려오는 태슬은 움직임에 따라 위치가 달라진다. 가죽제품을 손에 들었을 때 태슬이 아래로 내려오고, 가방 안에 넣었을 때는 다른 물건과 접촉할 수 있다. 장식적인 기능과 실제 사용에서 생기는 불편함을 함께 고려할 필요가 있다.

아이보리색 소형 가죽제품은 검은색이나 짙은 갈색 가방과 색상 차이가 크다. 가방 안에서 밝은색 소품을 찾기 쉽고, 가방과 지갑의 색상을 반드시 맞추지 않는 사람에게는 다른 선택이 될 수 있다. 그러나 태슬은 장식의 길이가 있는 만큼 지갑을 작은 주머니나 좁은 가방에 자주 넣는 사람에게는 불편할 수 있다.

간결한 가죽제품을 선호하는 사람은 무민의 꼬리처럼 캐릭터를 직접 드러내지 않는 장식에서 다른 매력을 느낄 수 있다. 반대로 가죽제품에 달린 긴 태슬을 불필요하게 여기는 사람도 있다. 원작과의 관계를 이해한다고 해서 실제 사용에서 태슬을 선호해야 할 이유는 없다. 캐릭터의 특징을 디자인에 적용한 방식과 소비자의 생활에 적합한지는 별도로 판단해야 한다.

스너프킨과 아이보리색 가죽제품을 함께 살펴보면 보테가 베네타의 협업이 하나의 제작 방식으로만 구성되지 않았다는 점이 드러난다. 스너프킨은 가죽의 뜨개 조직으로 인물을 입체적으로 재현했고, 아이보리색 제품은 기존 인트레차토와 태슬 장식으로 무민의 특징을 남겼다. 같은 원작을 사용하더라도 캐릭터의 형태를 어디까지 직접 표현하는지에 따라 제품의 구조와 사용 목적이 달라졌다.

가죽을 손으로 엮는 기술은 보테가 베네타가 브랜드의 정체성을 구축해 온 분야다. 인트레차토는 가죽 스트립을 교차시키는 방식으로 가방과 지갑에 사용됐고, 스너프킨에서는 가죽을 뜨개질하는 다른 접근이 적용됐다. 이미 보유한 제작 기술을 새로운 캐릭터 상품에 사용한다는 점에서 공예의 활용 범위가 넓어진 셈이다.

그러나 명품 브랜드가 손작업을 강조한다고 해서 모든 제품이 같은 수준의 노동과 기술을 필요로 하는 것은 아니다. 가죽 태슬과 입체적인 인형은 서로 다른 작업을 거치며, 인트레차토 가방과 코바늘 뜨개 마스코트도 제작 과정이 다르다. 수공예라는 하나의 표현으로 제품을 모두 묶기보다 어떤 기술을 어느 부분에 사용했는지 살펴야 실제 제작의 차이를 이해할 수 있다.

2026년 9월 출간된 '트렌드 코리아 2027'은 인간의 판단과 개입이 갖는 차별성을 '휴먼엣지(Human Edge)'라는 소비 키워드로 제시했다. 인공지능(AI)의 활용이 일상화된 환경에서 사람이 선택하고 검증하며 책임지는 역할에 주목한 개념이다. 스너프킨 마스코트의 가죽 뜨개는 손으로 만드는 노동과 숙련을 생각하게 하지만, 휴먼엣지를 수작업의 양이나 높은 가격으로만 설명할 수는 없다.

가죽을 손으로 엮는 일이 중요한 이유는 기계로 제작하기 어렵거나 숙련된 판단이 필요한 부분을 사람이 직접 다루기 때문이다. 같은 재료를 사용하더라도 코의 크기와 간격, 형태를 만드는 과정에 따라 결과물이 달라질 수 있다. 실제로 어떤 부분에 숙련자의 판단이 필요했는지 살피는 일이 단순히 제작시간을 강조하는 것보다 공예의 가치를 이해하는 데 도움이 된다.

'트렌드 코리아 2027'의 또 다른 키워드인 '안목자본'도 소비자가 수공예 상품을 선택할 때 생각할 만하다. 유명 브랜드의 이름과 높은 가격을 제품의 품질과 동일하게 받아들이지 않고 소재와 제작 방식, 사용 목적을 구분하는 태도다. 스너프킨을 좋아하는 마음은 구매의 이유가 될 수 있지만 187만 엔짜리 인형의 가치를 판단하려면 다른 기준도 필요하다.

수공예품의 평가는 작업시간만으로 끝나지 않는다. 가죽의 상태와 조직의 균일성, 색상의 표현, 연결 부위의 마감, 장기간 보관할 때의 내구성까지 함께 살펴야 한다. 특히 원단의 유연성이 중요한 가죽 뜨개에서는 지나치게 단단하거나 느슨한 부분이 제품의 형태에 영향을 줄 수 있다. 정교하게 보이는 외관과 반복적인 사용·보관에 적합한 제작 상태는 구분해서 평가할 부분이다.

스너프킨 마스코트는 무민 캐릭터를 가죽으로 재현한 수공예품이자 고가의 소장품이다. 초록색 모자와 노란 목도리, 갈색 머리카락과 신발은 원작의 인물을 알아보게 하지만 그 인물이 선택한 자유로운 삶까지 소유할 수 있는 것은 아니다. 상품으로 제작된 것은 스너프킨의 외형과 가죽의 조직이다. 이야기 속에서 스너프킨이 지닌 생각과 행동은 여전히 토베 얀손의 작품에 남아 있다.

187만 엔이라는 가격은 공예 기술에 대한 평가와 소비자의 취향, 브랜드의 가격 정책이 만나는 부분이다. 손으로 며칠 동안 제작했다는 사실은 기술과 노동을 설명하지만 가격 전체를 설명하지 않는다. 소장하는 사람이 원작의 인물을 얼마나 좋아하는지, 가죽으로 만든 입체물에 어떤 의미를 부여하는지는 개인의 선택에 해당한다.

보테가 베네타의 무민 협업 컬렉션은 11월 11일 도쿄 이세탄 신주쿠점에서 먼저 판매하고, 18일부터 긴자와 오모테산도 플래그십 매장 등으로 판매 범위를 확대한다. 높이 25㎝의 스너프킨 마스코트는 그 가운데 가장 높은 가격이 책정된 제품이다. 나파 가죽의 코바늘 뜨개와 며칠에 걸친 제작 과정은 일반적인 가죽가방과 다른 기술을 사용했다는 점에서 주목할 만하다. 수공예의 노동과 브랜드의 가격, 원작에 대한 애정과 실제 소장 가치가 서로 다른 기준에 놓여 있다는 사실도 함께 남는다.