[아프리카인사이트⑤] 아프로비츠·아마피아노의 세계화, 현대 아프리카 문화가 만드는 새로운 흐름

[KtN 박준식기자] 나이지리아 라고스에서 11월 5일 두 개의 국제 문화행사가 동시에 막을 올렸다. 아프리카 현대미술을 중심으로 한 'ART X Lagos 2026'과 음악·영화·패션·디자인 등 문화창조산업을 아우르는 'CANEX WKND 2026'이다. 오는 8일까지 이어지는 행사에는 아프리카 각국과 카리브해 지역, 해외 아프리카계 공동체의 예술가와 기업인, 문화산업 관계자들이 참여하고 있다.

아프리카의 문화는 국제적인 미술시장과 음악산업, 패션산업에서 새로운 교류를 만들어가고 있다. 나이지리아와 가나의 아프로비츠(Afrobeats)는 세계 대중음악의 주요 흐름으로 성장했고, 남아프리카공화국의 아마피아노(Amapiano)는 지역의 도시문화에서 출발해 국제적인 클럽과 공연무대로 확산했다. 현대미술과 패션에서도 아프리카의 창작자들이 자신의 역사와 생활문화, 현대적인 감각을 결합한 작품을 발표하고 있다.

한국에서도 아프리카 현대문화를 접하는 방식이 달라지고 있다.

"아프로비츠라고 하는 아프리카 음악 장르가 굉장히 커져 가고 있어요."

양지예 아프리카인사이트 이사는 K-Trendy News와의 인터뷰에서 한국의 음악과 춤 문화에 아프리카의 현대적인 리듬과 창작 방식이 다양하게 소개되고 있다고 말했다. 국내에서도 아프로 음악을 전문적으로 다루는 DJ와 공연자들을 만날 수 있고, 한국 대중음악과 아프리카 음악의 교류도 이어지고 있다는 설명이다.

양 이사가 이야기한 아프로비츠는 나이지리아와 가나를 중심으로 발전한 현대 대중음악의 흐름이다. 지역의 음악적 전통과 힙합, R&B, 댄스홀, 하이라이프(Highlife), 전자음악 등이 결합하면서 다양한 스타일로 발전했다.

아프로비츠는 하나의 리듬이나 정해진 악기 구성으로 설명하기 어려울 만큼 폭넓은 음악을 포함한다. 나이지리아와 가나에서 성장한 음악인들의 창작 활동과 해외 아프리카계 공동체의 문화적 교류가 이어지면서 다양한 스타일이 국제적인 대중음악 시장에서 아프로비츠라는 이름으로 소개되고 있다.

아프로비츠와 아프로비트(Afrobeat)는 역사적 배경에서도 구별된다. 아프로비트는 나이지리아 음악가 펠라 쿠티(Fela Kuti)가 1960~1970년대에 발전시킨 음악으로, 재즈와 펑크, 서아프리카 음악의 전통을 결합한 장르다. 긴 연주와 여러 악기의 리듬이 겹치는 구성, 사회와 정치에 대한 비판적 의식을 담은 가사로 알려져 있다.

아프로비츠는 이후 서아프리카에서 발전한 여러 대중음악을 포괄하는 명칭으로 널리 사용되고 있다. 서로 다른 시대의 음악이지만 지역의 창작자들이 외부의 음악을 받아들이고 자신의 문화적 경험과 결합해 새로운 표현을 만들어왔다는 점에서 역사적인 연결을 찾을 수 있다.

나이지리아의 위즈키드(Wizkid), 버나 보이(Burna Boy), 다비도(Davido), 티와 새비지(Tiwa Savage) 등은 아프로비츠와 현대 아프리카 대중음악의 국제적인 확산에 기여해 온 음악인들이다. 지역에서 성장한 음악적 표현이 세계의 공연장과 스트리밍 플랫폼, 다른 나라 음악인들과의 협업으로 이어지는 과정에서 아프리카 음악의 국제적인 존재감도 커졌다.

남아프리카공화국에서 발전한 아마피아노는 또 다른 음악적 흐름을 형성했다. 2010년대 요하네스버그와 프리토리아 일대의 도시문화에서 성장한 아마피아노는 하우스 음악과 재즈, 콰이토(Kwaito) 등 남아공의 다양한 음악적 전통을 결합했다.

아마피아노의 특징은 피아노 선율과 반복적인 타악 리듬, 낮고 깊은 저음이 만들어내는 음악적 구성이다. 특히 로그 드럼(Log Drum)이라고 부르는 독특한 저음의 타악기 음색은 아마피아노를 구별하는 대표적인 요소다. 느리게 흐르는 리듬 위에 여러 악기와 목소리가 겹쳐지면서 춤과 음악이 긴밀하게 연결된다.

음악의 형성과 확산 과정에도 남아공 도시의 생활문화가 자리한다. 지역의 DJ와 프로듀서들이 자신들의 음악을 공유하고, 춤과 공연을 통해 새로운 스타일을 발전시켰다. 이후 디지털 플랫폼과 국제적인 음악 교류가 활발해지면서 남아공에서 만들어진 음악이 아프리카 다른 지역과 유럽, 아시아의 공연문화로 확산했다.

남아공 출신 가수 타일라(Tyla)의 활동도 아마피아노가 세계 대중음악과 만나는 흐름을 설명한다. 2023년 발표한 'Water'는 아마피아노의 리듬과 현대적인 팝, R&B의 요소를 결합한 음악으로 국제적인 인기를 얻었고, 2024년 제66회 그래미 어워즈에서 최우수 아프리카 음악 퍼포먼스상을 받았다.

남아프리카공화국의 현대음악이 국제적인 대중문화와 교류하는 과정은 특정 지역의 음악이 세계시장의 취향에 맞춰 일방적으로 변화하는 현상만으로 설명되지 않는다. 지역의 음악적 전통을 바탕으로 창작자들이 새로운 음색과 리듬을 발전시키고, 다른 문화권의 음악인들이 함께 영향을 주고받는 과정이다.

아프로비츠와 아마피아노의 확산은 산업적인 성장과도 연결되고 있다.

2026년 3월 발표된 세계음반산업협회(IFPI)의 '글로벌 음악 보고서 2026'에서 2025년 사하라 이남 아프리카의 음반음원 매출은 1억2000만 달러로 집계됐다. 전년보다 15.2% 증가한 규모다.

남아프리카공화국은 해당 지역 음반음원 매출의 78.1%를 차지했다. 남아공 음악시장의 매출은 2025년 12.9% 증가했다. 세계 음반음원 시장 전체의 성장률이 6.4%였다는 점에서 사하라 이남 아프리카 음악시장의 성장 속도가 상대적으로 빨랐음을 알 수 있다.

음악산업의 성장에는 스트리밍 서비스를 통한 음악 소비 확대와 국제적인 음원 유통, 지역 음악산업에 대한 투자가 함께 작용하고 있다. 음악가들은 현지 공연과 해외 투어, 음원 제작과 협업을 통해 활동 범위를 넓히고 있으며, 음악을 제작하고 유통하는 기업들도 새로운 시장을 형성하고 있다.

남아공에 매출이 집중된 구조와 국가별 음악산업의 규모 차이는 아프리카 음악시장이 각국의 경제적·제도적 여건에 따라 서로 다른 발전 경로를 가지고 있다는 사실도 나타낸다. 문화적 영향력의 확대와 음악산업의 경제적 성장은 지역별로 다양한 속도와 방식으로 이루어지고 있다.

아프리카 현대문화의 변화는 음악에만 머물지 않는다.

11월 5일 라고스에서 개막한 'ART X Lagos 2026'은 나이지리아 현대미술과 아프리카 디아스포라 예술의 흐름을 함께 살펴볼 수 있는 국제 아트페어다. 2016년 창설돼 올해 11회를 맞았으며, 'A New Chapter, A New Decade'를 주제로 아프리카의 역사적 유산과 현대 창작 활동을 연결하고 있다.

2026년 행사에서는 나이지리아 현대미술의 발전에 기여한 예술가들의 활동과 새로운 세대의 창작을 함께 조명한다. 전통적인 공예기술과 현대미술의 관계, 식민지 시대 이후의 문화적 경험, 도시생활과 이주, 개인과 공동체의 기억 등 다양한 주제를 다루고 있다.

나이지리아 도예가 라디 콸리(Ladi Kwali)의 예술세계를 소개하는 'Ladi Kwali: Beyond the Vessel'도 마련됐다. 콸리는 전통 도예기술을 바탕으로 자신의 조형적 언어를 발전시킨 작가다. 나이지리아의 지역적인 공예 전통을 국제적인 미술의 영역으로 확장한 인물로 평가받는다.

전시에서는 콸리의 도자기와 기록물, 함께 활동했던 여성 도예가들의 작품을 통해 도예가 현대미술의 역사 속에서 지닌 의미를 살펴본다. 생활에 사용되는 그릇을 제작하는 기술이 조형적 표현으로 발전하고, 지역의 공예 전통이 개인의 창작 활동과 만나는 과정도 중요한 내용이다.

나이지리아 현대미술가 은디디 디케(Ndidi Dike)의 설치작품도 소개된다. 'Residues of Past Encounters, 2024–2026'은 대서양 노예무역의 역사와 집단적인 기억, 이동과 상실의 경험을 다루는 작품이다.

작품에는 뒤집힌 카누의 잔해와 천, 반사 소재 등이 사용된다. 역사적 사건이 남긴 기억을 현대적인 설치미술로 표현하면서 나이지리아와 대서양을 둘러싼 인간의 이동, 공동체의 경험을 살펴보게 한다.

라디 콸리의 도예와 은디디 디케의 설치작품은 서로 다른 시대와 재료, 표현 방식을 가진 작업이다. 공예의 전통과 현대적인 설치미술이라는 차이 속에서도 작가들이 자신이 속한 사회의 역사와 경험을 조형언어로 발전시켜 왔다는 공통점을 발견할 수 있다.

아프리카 현대미술은 회화와 조각, 도예, 사진, 영상과 설치미술 등 폭넓은 분야에서 발전하고 있다. 작가들은 지역의 전통과 개인의 경험을 바탕으로 세계의 현대미술과 교류하며, 작품을 통해 사회와 역사, 도시문화와 인간관계에 관한 다양한 생각을 표현한다.

10월 15일부터 18일까지 영국 런던 서머싯하우스에서 열린 '1-54 현대 아프리카 아트페어'에서는 아프리카와 디아스포라의 모더니즘을 조명하는 특별 프로그램이 마련됐다. 14회를 맞은 런던 행사에서는 현대 아프리카 미술의 형성 과정과 주요 작가들의 작업을 함께 살펴보는 전시가 진행됐다.

현대 아프리카 미술의 국제적인 교류는 작품의 판매와 전시를 넘어 미술사와 문화유산을 새롭게 연구하는 활동으로도 이어지고 있다. 지역의 예술가들이 발전시킨 조형언어와 미술운동이 국제적인 미술사 안에서 논의되는 과정이다.

패션에서도 전통적인 제작기술과 현대적인 디자인의 만남이 활발하다.

10월 28일부터 11월 1일까지 나이지리아 라고스에서 열린 'Lagos Fashion Week 2026'은 'CRAFTED: Heritage. Innovation. Circular Futures'를 주제로 개최됐다. 아프리카의 공예기술과 문화적 유산을 현대적인 의상 제작, 지속가능한 패션산업과 연결하는 데 초점을 맞췄다.

런웨이에는 나이지리아와 다른 아프리카 국가의 디자이너들이 참여했다. 오렌지 컬처(Orange Culture)와 크리스티 브라운(Christie Brown) 등 기존 브랜드의 컬렉션과 새로운 디자이너들의 작업이 함께 소개됐다.

신진 브랜드 DWL은 테일러링과 레이스, 구조적인 실루엣을 활용한 'Heritage Redefined' 컬렉션을 선보였다. 시시아노(Sisiano)는 유연하게 흐르는 의상 구성과 현대적인 디자인을 결합한 SS27 컬렉션을 발표했다.

의상의 형태와 재단, 소재와 장식은 디자이너가 자신의 문화적 경험을 표현하는 방식으로 활용된다. 지역의 직물과 자수, 염색과 수공예 기술을 현대적인 의상 제작에 적용하면서 전통과 현대적인 디자인이 새로운 관계를 형성한다.

라고스 패션위크가 운영하는 '그린 액세스(Green Access)' 프로그램은 신진 아프리카 디자이너의 성장과 지속가능한 제작 방식을 지원한다. 2026년에는 재활용 소재와 지역의 천연섬유, 전통적인 직조와 자수, 염색 등의 기술을 현대적인 패션산업과 연결하는 데 중점을 두고 있다.

직물을 생산하고 의상을 제작하는 장인들의 기술은 패션디자인의 중요한 자산이다. 문화유산을 계승하는 일과 새로운 산업을 발전시키는 활동이 서로 연결되고, 디자이너와 제작자 사이의 협업도 창작 과정의 중요한 부분으로 다뤄지고 있다.

아프리카의 현대 패션은 각국의 생활문화와 지역의 재료, 디자이너의 개별적인 미학을 바탕으로 발전하고 있다. 강렬한 색채와 전통적인 문양뿐 아니라 재단과 구조, 소재의 질감과 기능, 지속가능한 제작 방식까지 서로 다른 디자인 언어가 형성되고 있다.

음악과 미술, 패션의 성장은 창작자가 자신의 문화를 표현하는 일에서 산업적인 권리를 확보하는 일로도 연결되고 있다.

11월 5일부터 8일까지 라고스의 월레 소잉카 문화창조예술센터(Wole Soyinka Centre for Cultural and Creative Arts)에서 열리는 'CANEX WKND 2026'에서는 문화산업의 투자와 유통, 지식재산권 보호와 디지털 기술 활용이 주요 의제로 다뤄지고 있다.

아프리카수출입은행(Afreximbank)이 추진하는 CANEX는 음악과 영화, 패션, 문학, 디자인 등 문화창조산업의 발전을 지원하는 프로그램이다. 아프리카연합(AU)과 아프리카대륙자유무역지대(AfCFTA) 사무국도 협력에 참여하고 있다.

2026년 행사는 'One People, United in Culture, Creating for the World'를 주제로 아프리카의 문화적 다양성과 국제적인 창작 활동을 연결한다. 예술가와 제작자, 기업인과 투자자, 각국의 정책 관계자들이 참여해 창작물의 유통과 산업적 기반을 넓히는 방안을 논의하고 있다.

아프리카연합은 올해 아프리카 문화 르네상스 헌장(Charter for African Cultural Renaissance) 채택 20주년을 맞았다. 문화적 정체성과 유산의 계승, 현대문화의 창작과 국제교류를 함께 발전시키려는 움직임이다.

음악과 미술, 패션이 세계적으로 소개될수록 창작자의 권리와 산업적 기반의 중요성도 커진다. 음악이 여러 나라에서 재생되고 의상이 국제시장에 판매되며 미술작품이 해외 전시에 참여하는 과정에서는 창작물의 사용 권한과 수익 배분, 제작자와 유통자의 역할이 함께 정해진다.

문화의 국제적인 확장은 서로 다른 사회가 창작물을 함께 즐기는 과정이면서 창작자가 자신의 작업을 지속할 수 있는 경제적 환경을 형성하는 일이기도 하다. 문화적 유산을 존중하는 태도는 작품을 만든 사람들의 지식과 기술, 창작에 대한 권리를 인정하는 일과 연결된다.

한국과 아프리카의 음악교류에서도 창작자의 참여와 협업이 구체적인 형태로 나타나고 있다.

지난 10월 24일 서울 반포한강공원에서 열린 제9회 서울아프리카페스티벌에서는 한국의 르앤레코드와 나이지리아 출신 싱어송라이터 아텔라(ATELA)가 협업한 신곡 'You Dance'가 공개됐다.

이한응 르앤레코드 대표와 아텔라는 한국의 음악 제작 방식과 나이지리아 음악인의 창작 경험을 결합해 곡을 완성했다. 아텔라는 나이지리아 음악 경연 프로그램 '나이지리안 아이돌'에서 준우승한 경력을 가진 음악인으로, 아프로팝을 기반으로 활동하면서 한국 대중문화에도 관심을 가져왔다.

한국과 나이지리아 음악인이 함께 제작한 곡은 서로 다른 음악산업에서 형성된 창작 경험이 실제 작품으로 이어진 교류다. 한국의 제작 시스템과 나이지리아 음악인의 표현 방식이 만나면서 양측의 음악적 특징을 활용한 새로운 작업이 이루어졌다.

양지예 이사는 한국 콘텐츠를 접하는 아프리카의 청년들과 한국에서 아프리카 음악을 즐기는 사람들의 활동이 늘어나고 있다고 설명했다. 유튜브와 틱톡, 인스타그램 등 디지털 플랫폼의 확산으로 서로의 문화를 접하는 속도도 빨라졌다.

한국에서 활동하는 아프리카 출신 음악가와 댄서들은 고국에서 형성된 음악적 전통과 현대적인 대중문화를 한국의 관객들에게 소개하고 있다. 한국의 음악인과 공연자들 역시 아프리카의 리듬과 춤을 배우고 협업하면서 새로운 창작 경험을 쌓고 있다.

문화교류가 발전하는 과정에서 중요한 가치는 서로의 창작 활동을 동등하게 존중하는 태도다. 음악의 리듬과 춤의 동작, 의상의 문양을 사용하는 일에는 해당 문화가 형성된 역사와 창작자의 경험을 함께 이해하려는 노력이 따른다. 공동 제작과 공연, 전시를 통해 서로의 기술과 감각을 나누는 활동은 문화적 이해를 구체적인 창작으로 발전시킨다.

2026년 6월 열린 한·아프리카 외교장관회의에서도 문화예술 교류의 확대가 합의됐다. 양측은 교육과 문화, 예술, 스포츠, 관광 분야의 인적교류를 강화하고 문화유산의 보호와 문화재의 원산국 반환 문제에도 협력하기로 했다. 아프리카에서 매년 문화공연과 대화 프로그램을 진행하는 '한·아프리카 카라반(Korea-Africa Caravan)'도 출범시키기로 했다.

국가 차원의 문화교류 확대는 음악인과 예술가, 교육기관과 시민사회의 협력을 발전시키는 제도적 기반과 연결된다. 실제 창작 활동에서는 서로 다른 국가의 예술가들이 만나 작품을 만들고, 공연과 전시를 통해 관객들과 교류하는 과정이 축적되고 있다.

아프리카인사이트가 추진해 온 문화교류 역시 사람들의 만남을 중심으로 이루어져 왔다. 세계시민교육과 서울아프리카페스티벌을 통해 한국 시민들이 아프리카 각국의 생활문화와 현대적인 예술을 접하고, 재한 아프리카 출신 문화예술인들이 자신의 창작 활동을 소개하는 기회를 마련해 왔다.

양 이사는 음악과 춤을 즐기는 경험이 새로운 사람과 문화에 관심을 갖는 계기가 될 수 있다고 말했다. 문화행사에서 만난 사람들이 친구가 되고, 함께 공부하거나 일하며 또 다른 관계를 형성할 수 있다는 생각이다.

아프로비츠와 아마피아노의 국제적인 확산, 라고스 현대미술의 발전과 패션산업의 변화는 아프리카 창작자들이 자신의 문화적 유산을 현대적인 표현으로 발전시키고 있음을 전한다. 전통의 계승과 새로운 창작, 지역문화와 국제적인 교류가 함께 이루어지는 과정이다.

11월 8일까지 라고스에서는 'ART X Lagos 2026'과 'CANEX WKND 2026'이 이어진다. 미술가와 음악인, 패션디자이너, 문화산업 관계자들은 작품을 발표하고 새로운 협업과 유통의 기회를 논의하고 있다. 한국에서도 아프리카 출신 창작자와 한국 음악인들의 협업이 이어지면서 현대 아프리카 문화는 서로 다른 지역의 예술가와 관객이 함께 참여하는 국제적인 문화교류의 한 부분으로 자리 잡아가고 있다.