[2026 미술시장, 가치의 재편④] 인도네시아·아프리카 현대미술, 세계로 확장된 작품과 달라진 경매가격

[KtN 박준식기자]2006년 세상을 떠난 인도네시아 여성 화가 무르니아시(Murniasih)의 작품이 2026년 3월 홍콩 크리스티에서 10만5385달러에 낙찰됐다. 생전 인도네시아 발리에서 활동했던 작가의 경매 최고가격으로, 기존 기록보다 59% 높았다. 무르니아시의 작품은 미국 카네기 인터내셔널과 영국 테이트 모던 등 국제 미술기관에 소개된 뒤 홍콩 경매에서 처음으로 10만 달러를 넘어섰다. 오랫동안 지역 미술시장에서 거래되던 작가의 작품이 국제 미술관의 재평가를 거쳐 새로운 가격대에 진입한 것이다.

남아프리카공화국의 사진가 자넬레 무홀리(Zanele Muholi)의 2019년작 'Qiniso I, The Sails, Durban'도 지난 4월 프랑스 파리 경매에서 상단 추정가를 넘어 2만6670달러에 거래됐다. 무홀리는 흑인 성소수자의 삶과 정체성을 기록하는 사진 작업으로 국제 미술계에서 알려진 작가다. 런던 테이트 모던에서는 2024년부터 2025년까지 대규모 회고전이 열렸으며, 흑백 자화상 연작은 사진을 통해 인종과 역사, 재현의 문제를 다루는 주요 작업으로 평가받고 있다.

두 작가는 서로 다른 국가와 세대, 매체에서 활동했지만 국제 미술관과 비엔날레의 전시를 통해 작품이 알려졌다는 공통점이 있다. 무르니아시는 여성의 신체와 욕망, 발리의 시각문화에서 출발한 회화를 남겼고, 무홀리는 사진에 자신의 신체를 등장시켜 흑인과 성별 정체성, 역사적 재현의 관계를 다뤄왔다. 작품이 국제 미술계에서 주목받는 과정과 실제 경매가격이 움직이는 속도는 서로 달랐다.

2025년 7월부터 2026년 6월까지 세계 현대미술 경매시장은 16억2200만 달러의 낙찰총액을 기록했다. 전년보다 6% 증가한 규모다. 그러나 100만 달러 이상 고가 작품의 거래가 미국 등 기존 주요 시장에 집중된 가운데 인도네시아와 인도, 중동, 중남미에서는 새로운 작가와 수집가들이 국제 경매에 참여했다. 지역별 미술기관과 갤러리, 수집가들의 움직임에 따라 작품가격이 형성되는 경로도 달라지고 있다.

인도네시아 현대미술시장은 소수 작가의 높은 경매가격과 비교적 낮은 가격대의 폭넓은 거래가 공존한다. 2026년 상반기 인도네시아 현대미술 경매에서 거래된 작품의 96%는 2만 달러 미만에 낙찰됐다. 반면 크리스틴 아이 초(Christine Ay Tjoe)의 2012년작 '...to See the White Land'는 3월 28일 홍콩 크리스티에서 216만6440달러에 거래됐다. 2018년 같은 작품이 홍콩 경매에서 기록한 67만440달러의 세 배가 넘는 가격이다.

크리스틴 아이 초는 자카르타와 싱가포르, 홍콩을 중심으로 형성된 수집가층을 바탕으로 국제 시장에 진입한 인도네시아 현대미술의 대표적인 작가다. 같은 기간 이 뇨만 마스리아디(I Nyoman Masriadi)의 작품은 싱가포르 소더비에서 11만9596달러에 거래됐다. 무르니아시의 작품이 10만 달러를 돌파하면서 인도네시아 현대미술의 고가 거래 작가군에도 변화가 나타났다.

무르니아시는 1966년 인도네시아 발리에서 태어났다. 본명은 이 구스티 아유 카덱 무르니아시(I Gusti Ayu Kadek Murniasih)로, 미술학교의 정규 교육과정보다 지역 회화 전통과 개인적인 작업을 통해 독자적인 조형언어를 발전시켰다. 발리 우붓에서 전통 회화를 배운 뒤 여성의 신체와 성적 욕망, 개인의 기억과 감정을 다루는 그림을 제작했다.

발리의 전통 회화에서는 신화와 종교, 일상적인 생활과 자연의 형태가 중요한 소재로 사용돼 왔다. 무르니아시는 이러한 시각적 전통에서 출발했지만 기존의 도상과 표현 방식을 그대로 따르지 않았다. 강한 윤곽선과 선명한 색채, 단순화한 인체와 상상적인 생명체를 결합하면서 개인의 경험과 여성의 신체를 독립적인 회화의 주제로 발전시켰다.

2003년작 'Love and Food'는 무르니아시의 조형적 특징을 살펴볼 수 있는 작품이다. 푸른색 바탕 위에 회색과 녹색의 신체 형태가 서로 가까이 배치돼 있다. 가늘고 긴 팔과 다리는 비정상적으로 늘어나고, 붉은 갈색의 윤곽선은 인체의 각 부분을 구분하면서 동시에 서로 연결한다. 사람의 몸을 연상시키는 형태가 등장하지만 실제 인체의 비례와 관절 구조를 그대로 따르지는 않는다.

'Love and Food'는 2025년 7월 12일 인도네시아 자카르타의 라라사티(Larasati) 경매에서 2만5727달러에 낙찰됐다. 추정가 2만1088~2만8898달러 범위 안에서 거래됐으며, 캔버스에 아크릴로 제작한 100×100㎝의 작품이다.

푸른색 바탕은 작품 전반에 넓게 펼쳐져 있고, 회색과 녹색의 형태는 서로 다른 방향으로 움직인다. 왼쪽의 회색 신체는 상단에서 아래쪽으로 길게 이어지며, 오른쪽의 녹색 신체는 구부러진 팔과 다리를 통해 작품의 중앙을 가로지른다. 녹색 팔은 왼쪽으로 길게 뻗어 다른 형태에 닿고, 아래쪽의 다리는 여러 번 굽어지면서 붉은 윤곽선과 겹친다.

인체의 윤곽에는 짙은 붉은색 선이 사용됐다. 선은 팔과 다리의 바깥쪽을 따라 움직이다가 신체의 안쪽으로 들어오고, 다시 다른 형태와 연결된다. 푸른색과 녹색, 회색의 구분은 뚜렷하지만 각 형태의 경계에서는 몸의 일부가 서로 겹치거나 이어진다. 신체가 하나의 고정된 덩어리보다 여러 부분이 연결된 유기적인 구조로 구성돼 있다.

인체를 단순화하는 방식에는 발리 회화의 장식적인 선과 서구 현대미술의 추상적인 신체 표현을 함께 떠올릴 수 있는 요소가 있다. 다만 무르니아시는 형태를 완전히 추상화하지 않고 손과 발, 신체의 굴곡을 알아볼 수 있도록 남겨뒀다. 녹색과 회색의 신체가 푸른색 공간 안에서 겹치는 구성은 인물 사이의 접촉과 관계를 작품의 중심에 놓는다.

무르니아시의 그림에서 여성의 신체는 반복적으로 등장하는 주요 소재였다. 둥글고 길게 변형한 신체와 식물, 동물과 성적 기관을 연상시키는 형태를 결합해 현실적인 장면과 상상적인 형상 사이의 경계를 넘나들었다. 'Love and Food'에서도 인체의 일부는 길게 늘어나고 굽어지며, 서로 다른 몸의 형태가 한 공간 안에서 연결된다.

제목에 포함된 사랑과 음식은 인간의 삶에서 친밀함과 생존, 욕망과 신체의 감각에 관련된 개념이다. 작품에는 두 대상을 구체적인 사물로 설명하기보다 신체의 움직임과 접촉을 통해 표현한 형식이 나타난다. 인체의 윤곽은 분명하지만 각 부분의 비례와 연결 방식은 일상적인 신체의 모습에서 벗어나 있다. 무르니아시가 지속적으로 다뤘던 몸과 욕망의 관계가 조형적인 변형을 통해 나타난다.

밝고 단순한 색채도 작품의 특징이다. 푸른색 바탕과 녹색 신체, 회색 형태가 넓은 면적을 차지하고 명암의 변화는 제한돼 있다. 붉은 윤곽선은 형태를 구분하면서 작품 전체에 반복적인 곡선을 만든다. 인체의 감각과 관계를 다루는 주제가 복잡한 서술이나 세밀한 묘사보다 색채와 선의 움직임을 통해 표현됐다.

무르니아시의 회화는 2022년 9월부터 2023년 4월까지 미국 피츠버그에서 열린 제58회 카네기 인터내셔널에 소개됐다. 국제 미술기관이 발리의 여성 작가를 다시 살펴보는 과정에서 무르니아시의 회화는 지역적 회화 전통뿐 아니라 여성의 신체와 개인적 경험을 다루는 현대미술의 흐름 안에서 함께 조명됐다.

2023년에는 작품이 영국 테이트 모던의 소장품에 포함됐다. 작가가 세상을 떠난 지 17년이 지난 뒤 국제적인 미술관의 수집이 이루어진 것이다. 무르니아시의 작품을 인도네시아 내부의 미술사에서 국제적인 여성주의 미술과 신체 표현의 역사로 확장해 살펴볼 수 있는 조건이 마련됐다.

미술관의 전시와 수집이 확대된 뒤 경매시장에서도 새로운 가격 기록이 등장했다. 2026년 3월 28일 홍콩 크리스티에서 2000년작 'Tinggal Mimpi'가 10만5385달러에 거래됐다. 기존 최고가격보다 59% 높은 낙찰가였으며, 상단 추정가의 세 배를 웃도는 결과다. 무르니아시 작품이 경매에서 10만 달러를 넘어선 첫 거래였다.

'Tinggal Mimpi'는 2000년 인도네시아 자카르타의 나디 갤러리(Nadi Gallery)에서 개최된 'Fantasi Tubuh(Body of Fantasy)' 전시에 소개됐던 작품이다. 당시 전시 도록 표지에도 수록됐다. 작품은 2000년 갤러리에서 개인 소장자에게 판매됐으며, 이후 홍콩 크리스티 경매에 등장했다. 제작 초기의 전시와 소장 이력이 함께 남아 있는 작품이다.

2025년 자카르타에서 2만5727달러에 거래된 'Love and Food'와 2026년 홍콩에서 10만5385달러를 기록한 'Tinggal Mimpi'는 같은 작가의 작품이지만 제작연도와 크기, 전시 및 소장 이력이 다르다. 거래 장소도 인도네시아와 홍콩으로 나뉜다. 개별 작품의 가격 차이는 국제 경매시장에서 작가의 이름뿐 아니라 작품의 희소성과 제작 시기, 소장 이력이 함께 고려된다는 사실을 드러낸다.

인도네시아 현대미술의 전체 경매 구조는 여전히 중저가 작품 중심이다. 2026년 상반기 거래의 96%가 2만 달러 미만에서 이루어졌다. 무르니아시의 10만 달러 돌파와 크리스틴 아이 초의 200만 달러대 거래는 전체 시장에서 예외적인 고가 거래에 해당한다. 몇몇 작가의 높은 경매가격과 지역 시장의 거래 규모가 서로 다른 속도로 움직이는 것이다.

국제 미술관의 전시와 소장은 작품을 새로운 관람자와 연구자에게 소개하고 미술사 안에서 위치를 정립하는 데 기여한다. 그러나 모든 작품이 곧바로 높은 경매가격에 도달하는 것은 아니다. 작품이 실제 경매에 출품되는 시점과 구매자의 관심, 소장 이력과 시장에 공급되는 작품의 수에 따라 거래가격은 달라진다. 무르니아시의 최근 경매 성과는 장기간의 미술사적 재평가가 시장과 만나는 과정에서 나타난 변화다.

남아프리카공화국의 자넬레 무홀리는 다른 매체와 역사적 조건에서 국제적인 평가를 받아왔다. 1972년 남아프리카공화국 더반에서 태어난 무홀리는 사진을 통해 흑인 성소수자의 삶과 사회적 정체성을 기록해 왔다. 작가 스스로 시각 활동가(visual activist)라는 정체성을 사용하며 사진을 단순한 이미지 제작보다 기록과 사회적 발언의 수단으로 다뤄왔다.

2006년 시작한 'Faces and Phases' 연작은 남아프리카공화국의 흑인 레즈비언과 성별 규범에 순응하지 않는 사람들, 트랜스젠더의 얼굴과 삶을 기록하는 작업이다. 인물의 얼굴과 자세, 의상과 표정을 촬영하면서 사회적으로 충분히 기록되지 않았던 공동체의 존재를 사진으로 남기는 방식이다.

2012년부터 이어온 'Somnyama Ngonyama' 연작에서는 카메라의 방향을 자신의 신체로 돌렸다. 제목은 줄루어로 '검은 암사자를 찬양하라(Hail the Dark Lioness)'는 의미를 지닌다. 무홀리는 흑백 자화상을 통해 자신의 얼굴과 몸을 촬영하고, 일상적인 물건을 머리 장식이나 의상으로 활용하면서 인종과 성별, 역사적 재현의 문제를 다뤘다.

2019년작 'Qiniso I, The Sails, Durban'은 연작의 조형적 특징이 두드러지는 사진이다. 검은색에 가까운 피부와 밝은 눈, 머리 위에 세운 흰색 빗이 강한 명암 대비를 이룬다. 인물은 몸을 약간 돌리고 얼굴을 카메라 쪽으로 향한다. 머리카락에 꽂힌 여러 개의 아프로 빗(Afro comb)은 위쪽으로 뻗어 불규칙한 윤곽을 만들고, 어두운 배경은 얼굴과 장식의 형태를 강조한다.

2026년 4월 15일 프랑스 파리 피아사(Piasa) 경매에서 'Qiniso I, The Sails, Durban'은 수수료 포함 2만6670달러에 낙찰됐다. 추정가는 1만7703~2만3603달러였으며, 실제 낙찰가격은 상단 추정가를 약 13% 웃돌았다. 젤라틴 실버 프린트로 제작된 사진으로, 크기는 49×33㎝이며 8점의 정규 에디션 중 3번과 별도의 작가용 에디션 2점이 존재하는 판본이다.

사진의 중심에는 검게 표현된 얼굴이 놓여 있다. 눈동자와 눈의 흰 부분은 강한 명암 차이를 이루고, 입술과 코의 윤곽은 주변의 어두운 피부와 미세한 밝기 차이로 구분된다. 얼굴 뒤쪽의 배경에는 거친 질감이 남아 있지만 인물의 신체는 거의 검은색에 가까운 색조로 처리돼 있다.

머리 위에는 여러 개의 아프로 빗이 꽂혀 있다. 빗의 손잡이는 둥근 형태로 위쪽으로 솟아 있고, 길게 뻗은 빗살은 아래쪽을 향한다. 흰색 손잡이와 어두운 빗살의 대비가 반복되면서 머리카락 위에 장식적인 구조가 만들어졌다. 빗들이 놓인 높이와 방향이 서로 달라 인물의 머리 위에는 불규칙한 왕관 형태가 형성된다.

아프로 빗은 아프리카계 사람들의 자연 모발을 손질하는 데 사용되는 도구다. 아프리카와 아프리카 디아스포라의 문화에서 머리 모양과 모발을 다루는 방식은 개인과 공동체의 정체성을 표현하는 요소로 발전해 왔다. 무홀리는 일상적인 빗을 머리 장식으로 바꾸면서 흑인의 신체와 문화적 정체성을 사진 안에 드러냈다.

인물의 어깨에는 굵고 꼬인 줄 형태의 장식이 걸려 있다. 검은색 의상과 가까운 색으로 처리돼 있지만 표면에 닿은 빛이 굴곡을 드러낸다. 머리 위의 밝은 빗과 어깨의 어두운 장식은 서로 다른 질감을 이루고, 얼굴은 두 요소 사이에 놓인다. 눈과 빗, 어깨의 굴곡이 사진에서 가장 선명한 형태로 남는다.

'Qiniso I, The Sails, Durban'에서 무홀리는 자신을 촬영의 대상이자 이미지의 제작자로 놓았다. 사진 속 인물은 카메라를 향해 시선을 보내고, 관람자는 사진을 바라보는 동시에 사진 속 시선과 마주하게 된다. 기존의 초상사진에서 촬영자가 피사체를 바라보는 일방적인 관계가 달라지는 구성이다.

흑인의 신체가 사진으로 기록돼 온 역사에는 식민주의와 인종분류, 인류학적 기록과 사회적 통제의 문제가 존재한다. 무홀리의 자화상 연작은 이러한 역사적 이미지와 다른 관계를 만들어낸다. 자신의 신체를 직접 연출하고 촬영하면서 누구의 시선으로 신체를 기록하고 어떤 모습으로 남길지를 작가 스스로 결정한다.

흑백의 강한 대비는 연작의 중요한 조형적 특징이다. 무홀리는 피부의 어두운 색조를 강조하는 방식으로 사진을 제작해 왔다. 밝은 눈과 물건, 어두운 피부와 배경이 서로 대비되면서 얼굴과 신체의 존재감이 강해진다. 흑백사진의 명암은 단순한 미적 선택을 넘어 흑인의 몸을 어떻게 재현해 왔는지에 대한 역사적 인식과 연결된다.

작품에 사용된 생활용품은 사진마다 달라진다. 다른 자화상에서는 빨래집게와 비닐, 천과 청소도구 같은 물건들이 머리 장식이나 의상으로 사용됐다. 일상에서 기능적인 용도로 쓰이던 물건이 사진 안에서는 역사와 사회적 관계를 환기하는 상징적인 형태가 된다. 'Qiniso I'의 아프로 빗도 모발을 손질하는 도구에서 신체의 정체성을 표현하는 장식으로 바뀌었다.

무홀리의 작업은 국제 미술관에서 꾸준히 소개됐다. 런던 테이트 모던에서는 2024년 6월 6일부터 2025년 1월 26일까지 대규모 회고전이 열렸다. 전시는 초기 사진에서 최근 자화상에 이르기까지 흑인 성소수자의 삶과 역사, 사진을 통한 재현의 문제를 폭넓게 다뤘다.

'S omnyama Ngonyama' 연작을 비롯한 무홀리의 사진은 영국과 미국 등 여러 국가의 미술관과 컬렉션에 소개돼 있다. 자화상은 개인의 얼굴을 기록한 작품이면서 남아프리카공화국의 역사와 흑인 공동체의 사회적 경험을 다루는 이미지로 읽힌다. 미술관에서는 사진의 조형적 특징과 함께 작품이 만들어진 역사적·사회적 맥락을 연구하고 전시한다.

무홀리의 작품이 파리 경매에서 2만6670달러에 거래됐다는 사실은 국제 미술기관에서의 평가와 별도로 사진시장의 가격 구조를 살펴볼 수 있게 한다. 젤라틴 실버 프린트는 원화가 한 점만 존재하는 회화와 달리 정해진 에디션 수에 따라 여러 점이 제작될 수 있다. 같은 이미지라도 에디션 번호와 크기, 보존 상태, 제작과 소장 이력에 따라 서로 다른 거래가격이 형성될 수 있다.

무르니아시의 'Love and Food'는 캔버스에 아크릴로 제작한 단일 회화이고, 무홀리의 'Qiniso I'는 에디션이 있는 흑백사진이다. 2025년 자카르타에서 2만5727달러에 거래된 회화와 2026년 파리에서 2만6670달러에 거래된 사진은 낙찰가격이 비슷하지만 작품의 매체와 유통 구조는 다르다.

무르니아시의 회화는 인체를 변형한 색채와 선을 통해 여성의 신체와 욕망을 다루고, 무홀리의 사진은 실제 신체와 생활용품을 연출한 흑백 자화상을 통해 역사적 재현과 정체성을 다룬다. 두 작품의 미학적 성취는 각각의 매체와 조형적 언어, 제작 배경에서 살펴볼 필요가 있다. 경매가격은 이러한 작품이 특정 시점에 거래된 결과이며 작품의 예술적 가치를 하나의 수치로 결정하는 기준은 아니다.

아프리카 출신 현대미술 작가들의 경매가격도 서로 다른 흐름을 보였다. 가나 출신 화가 아모아코 보아포(Amoako Boafo)의 2018년작 'Hands Up'은 2021년 12월 홍콩 크리스티에서 342만 달러에 낙찰됐다. 당시 흑인 인물화에 대한 국제적인 관심과 풍부한 유동성이 결합하면서 높은 경매가격이 형성됐다.

이후 보아포의 작품가격은 조정을 겪었다. 2025년 7월부터 2026년 6월까지 보아포의 회화 가운데 세 점이 10만 달러 이상의 가격에 거래됐지만 2021년의 최고가 수준에는 이르지 못했다. 2021년 급등했던 가격이 내려오면서 주요 작품에 대한 수요는 이어지고 있지만 고가 거래의 규모는 달라졌다.

나이지리아 출신 영국 작가 툰지 아데니이존스(Tunji Adeniyi-Jones)의 작품도 비슷한 변화를 보였다. 2021년 런던 필립스에서 한 회화가 추정가의 열 배 수준인 41만6000달러에 거래됐지만 2025~2026년 최고 낙찰가격은 6만8200달러였다. 작품을 구매하려는 수요는 남아 있으나 과거의 높은 가격을 그대로 유지하지는 못한 것이다.

아프리카 현대미술을 단일한 시장으로 묶기 어려운 이유도 이러한 차이에 있다. 작가의 출신 지역과 거주 국가, 주요 갤러리와 미술관의 위치, 작품이 거래되는 경매회사와 수집가층에 따라 거래 구조가 달라진다. 높은 가격을 기록한 작가의 작품도 제작연도와 크기, 소장 이력에 따라 경매 결과가 크게 달라질 수 있다.

무홀리의 경우 사진이라는 매체의 특성도 중요하다. 회화와 달리 에디션 수가 정해진 사진은 동일한 이미지의 복수 판본이 존재할 수 있다. 고가의 단일 회화와 에디션 사진을 같은 기준으로 비교하기보다 사진이 제작되고 유통되는 방식, 작가의 전시와 소장 이력, 작품의 실제 거래 조건을 함께 고려해야 한다.

국제 미술시장에서 비서구 지역 작가들의 작품이 소개되는 경로도 변화하고 있다. 2024년 제60회 베네치아 비엔날레는 'Foreigners Everywhere(외국인은 어디에나 있다)'를 주제로 열렸으며, 브라질 출신 기획자 아드리아누 페드로자(Adriano Pedrosa)가 미술사에서 상대적으로 적게 다뤄졌던 작가와 지역의 작품들을 폭넓게 소개했다.

2026년 제61회 베네치아 비엔날레에서도 아프리카와 라틴아메리카, 남아시아와 태평양 지역 작가들의 참여가 이어졌다. 고인이 된 쿠레이터 코요 쿠오(Koyo Kouoh)가 구상한 'In Minor Keys' 전시에는 110명의 작가가 참여했다. 국제 미술계가 작품을 선택하고 전시하는 과정에서 유럽과 북미 중심으로 형성된 기존 미술사 서술의 범위를 넓히는 움직임이 이어진 것이다.

지역별 미술기관과 수집가의 성장도 작품의 유통에 영향을 주고 있다. 중남미에서는 미국과 유럽의 기존 구매자 외에 아시아와 중동, 아프리카의 수집가들이 시장에 참여하고 있다. 인도에서는 뭄바이의 경매회사와 현지 수집가층이 성장하면서 국제 경매시장과 다른 구매 구조를 형성하고 있다. 동남아시아에서는 자카르타와 싱가포르, 홍콩을 잇는 거래가 이어지는 가운데 일부 작가의 작품이 세계 주요 경매에 등장하고 있다.

그러나 국제 전시의 확대가 모든 지역에서 동일한 가격 상승을 만들어낸 것은 아니다. 인도네시아 현대미술의 대부분은 여전히 2만 달러 미만에서 거래됐고, 아프리카 출신 일부 작가들은 2021~2022년의 고가 거래 이후 가격 조정을 겪었다. 미술관의 전시와 수집, 비평적 재평가는 장기간 축적되는 과정인 반면 경매가격은 특정 시점의 작품 공급과 구매자 경쟁에 따라 결정된다.

무르니아시의 2000년작 'Tinggal Mimpi'가 2026년 홍콩에서 10만 달러를 넘어선 일과 무홀리의 자화상이 파리에서 2만 달러대에 거래된 결과는 서로 다른 시장 구조 안에서 나타났다. 무르니아시의 작품은 지역 경매에서 국제 경매로 거래 범위를 넓혔고, 무홀리의 사진은 국제 미술관에서의 전시 경력을 바탕으로 에디션 사진시장에서 거래됐다.

2025~2026년 세계 현대미술 경매 낙찰총액의 약 42%는 미국에서 발생했다. 100만 달러 이상 작품의 거래도 미국 작가와 기존 주요 경매시장에 집중됐다. 인도네시아와 아프리카, 중남미와 중동의 현대미술이 국제 시장에서 더 많이 소개되고 있지만 고가 작품의 거래를 지배하는 기존의 시장 구조까지 급격하게 달라진 것은 아니다.

무르니아시는 2006년 세상을 떠났지만 2022~2023년 카네기 인터내셔널과 테이트 모던의 수집을 거쳐 2026년 새로운 경매 최고가격을 기록했다. 무홀리는 사진을 통해 흑인 성소수자의 삶을 기록하고 자신의 신체를 직접 연출하는 작업을 이어왔으며, 2024~2025년 테이트 모던 회고전을 통해 국제적인 작품 세계를 소개했다.

인도네시아의 회화와 남아프리카공화국의 사진은 서로 다른 역사와 조형적 언어를 지니고 있다. 한쪽에서는 발리 회화의 전통을 바탕으로 여성의 신체와 욕망을 표현했고, 다른 쪽에서는 흑백 자화상을 통해 인종과 정체성, 역사적 재현의 문제를 다뤘다. 작품이 국제 미술관과 경매시장에 진입하면서 지역의 미술사는 더 넓은 관람자와 구매자층을 만나고 있다.

세계 현대미술시장의 거래 기반은 여러 지역으로 확장되고 있지만 가격은 여전히 작품의 희소성과 소장 이력, 경매 장소와 구매자층에 따라 다르게 형성된다. 무르니아시의 최고가 경신과 무홀리의 사진 거래, 아프리카 현대미술의 가격 조정은 국제적인 작품 평가와 경매가격이 반드시 같은 속도로 움직이지 않는다는 사실을 남겼다. 2026년 현대미술시장에서는 새로운 지역의 작품이 국제 미술사에 편입되는 흐름과 기존 고가 거래시장의 집중 구조가 함께 이어지고 있다.

[표] 2026 인도네시아·아프리카 현대미술 주요 경매 결과

자료=Artprice by Artmarket, 'The 2026 Contemporary Art Market Report'. 집계 기간은 2025년 7월 1일~2026년 6월 30일. 낙찰가격은 수수료 포함 기준이며, 일부 금액은 보고서의 반올림 수치를 적용했다. 무홀리 작품은 회화가 아닌 젤라틴 실버 프린트 사진이다.