[Atelier] 유리 스탄벡 쉬가예프 ‘색채의 교향곡’, 캔버스에 쌓아 올린 색과 물질의 건축

[KtN 박준식기자]유리 스탄벡 쉬가예프(Yuristanbek Shygaev)의 2006년작 ‘색채의 교향곡(Symphony of Colors)’은 작은 원통형 구조들이 빼곡하게 들어찬 회화다. 흰색과 검은색, 노란색과 붉은색이 뒤섞인 원통들이 가로와 세로로 배열되고, 곳곳에는 직물과 망을 연상시키는 거친 표면이 겹쳐 있다. 원통 사이로 드러나는 보라색과 녹색의 바탕에는 가느다란 검은 선과 붉은색의 흔적이 얽혀 있다. 반복되는 형태와 불규칙한 색채가 캔버스 전체를 채우면서 평면 위에 복잡한 구조를 형성한다.

쉬가예프는 ‘색채의 교향곡’에서 인물과 동물, 신화적 형상을 중심으로 발전시켜 온 조형언어를 색채와 물감의 질감, 반복적인 구조로 확장했다. 원통형 요소들은 일정한 간격으로 쌓이거나 서로 다른 방향으로 교차하고, 직물처럼 보이는 부분은 주변의 형태를 덮거나 가로지른다. 물감이 두껍게 쌓인 표면과 작은 색채의 흔적들이 결합하면서 작품은 회화와 부조의 경계에 가까운 입체감을 드러낸다.

캔버스에는 짧고 둥근 막대들이 수평 또는 수직으로 반복된다. 막대의 표면에는 흰색과 회색, 검은색과 녹색이 겹쳐 있으며, 일부에는 노란색과 붉은색의 작은 흔적이 남아 있다. 수평으로 배열된 막대들은 여러 층으로 쌓여 계단이나 벽돌을 연상시키는 구조를 이루고, 수직으로 놓인 막대들은 좁은 공간에 밀집해 서로 다른 방향의 움직임을 만든다.

왼쪽 상단에는 수평으로 놓인 원통형 요소들이 여러 겹 쌓여 있다. 흰색과 회색의 밝은 부분 사이로 검은색과 짙은 녹색이 드러나며, 표면에는 붉은색의 가는 선들이 교차한다. 원통들은 서로 다른 길이와 두께를 지니고 있어 규칙적인 배열 안에서도 작은 변화가 나타난다. 주변의 보라색과 녹색 바탕은 밝은 원통형 구조를 더욱 선명하게 드러낸다.

왼쪽 중앙에는 노란색과 흰색이 강하게 대비되는 수직 구조가 자리한다. 여러 개의 원통형 요소들이 세로로 밀집해 있고, 일부는 검은색의 짧은 선과 붉은색의 흔적으로 덮여 있다. 밝은 노란색은 작품에서 가장 강한 색채 가운데 하나로, 주변의 짙은 녹색과 보라색 사이에서 시선을 집중시킨다. 수직적인 배열은 인접한 수평 구조들과 대비를 이루며 작품의 리듬을 만든다.

중앙 상단에는 흰색과 회색의 원통들이 가로로 반복된다. 일부는 짙은 녹색의 선으로 구분돼 있으며, 아래쪽에는 검은색과 붉은색의 작은 흔적들이 이어진다. 원통형 요소들의 길이는 일정하지 않고 끝부분의 윤곽도 조금씩 다르다. 이러한 차이는 반복적인 구조에 자연스러운 변화를 더한다.

오른쪽 상단에는 거친 직물이나 망을 연상시키는 넓은 영역이 자리한다. 짙은 녹색과 회색, 검은색이 섞인 표면에는 촘촘한 격자무늬가 나타나고, 일부에는 밝은 흰색과 황갈색이 드러난다. 직물처럼 보이는 부분은 아래쪽의 원통형 구조를 덮으며 주변의 색채와 겹쳐 있다. 평평한 색면과 거친 표면의 대비가 작품 상단에 복합적인 질감을 만든다.

오른쪽 중앙에는 수평으로 쌓인 원통형 구조들이 반복된다. 흰색과 회색의 막대들이 여러 층으로 이어지고, 일부에는 붉은색과 녹색의 흔적들이 남아 있다. 막대 사이에는 검은색의 짧은 선들이 나타나며 각 요소의 경계를 구분한다. 수평적인 반복은 오른쪽 상단의 거친 직물 형태와 연결되면서 하나의 밀집된 구조를 이룬다.

캔버스 중앙에는 붉은색과 황갈색, 녹색이 겹친 넓은 영역이 놓여 있다. 주변의 원통형 요소들과 달리 이 부분은 비교적 불규칙한 형태를 지니고 있으며, 거친 붓질과 검은색의 선들이 교차한다. 붉은색과 황갈색은 주변의 흰색과 회색 원통들 사이에서 따뜻한 색채의 중심을 형성한다.

중앙의 붉은색 영역 아래에는 짧은 원통형 요소들이 계단처럼 이어진다. 흰색과 회색, 짙은 녹색이 겹친 막대들이 여러 층으로 쌓여 있으며, 일부에는 붉은색의 작은 흔적이 나타난다. 원통의 끝부분은 둥글게 표현돼 있고, 각 요소 사이에는 어두운 선이 남아 있다. 이러한 반복은 작품 하단으로 이어지는 수직적인 흐름을 만든다.

왼쪽 아래에는 짙은 녹색과 회색의 직물 같은 표면이 넓게 펼쳐져 있다. 표면에는 촘촘한 격자무늬가 나타나고, 그 위에는 흰색과 노란색의 작은 원형들이 흩어져 있다. 직물처럼 보이는 부분은 주변의 원통형 구조와 대비되며, 작품에 서로 다른 물질의 질감을 더한다.

왼쪽 하단에는 흰색과 회색의 원통들이 가로와 세로로 반복된다. 일부는 밝은 노란색의 넓은 면과 겹쳐 있고, 다른 부분에는 검은색과 붉은색의 짧은 선들이 나타난다. 원통형 요소들은 여러 방향으로 배열돼 있으며, 서로 다른 구조들이 좁은 공간에서 맞닿는다. 작품 하단의 밀집된 구성은 상단의 반복적인 구조와 연결된다.

오른쪽 아래에는 흰색과 검은색, 녹색이 겹친 원통형 구조들이 놓여 있다. 일부는 세로로 길게 이어지고, 다른 부분은 수평으로 쌓여 있다. 원통의 표면에는 붉은색과 노란색의 작은 흔적들이 남아 있으며, 주변에는 검은색의 가는 선들이 얽혀 있다. 여러 방향의 구조가 교차하면서 작품 하단에 복잡한 움직임을 만든다.

작품 전체에는 가느다란 검은 선과 붉은색의 흔적들이 불규칙하게 흩어져 있다. 일부 선은 원통형 구조를 가로지르고, 다른 선은 직물처럼 보이는 표면 위에 겹쳐 있다. 선의 방향은 일정하지 않으며, 짧은 곡선과 긴 직선이 서로 교차한다. 이러한 선들은 반복적인 원통형 구조에 불규칙한 움직임을 더한다.

‘색채의 교향곡’에서 가장 두드러지는 조형적 특징은 반복과 중첩이다. 짧은 원통형 요소들은 수평과 수직으로 배열되고, 직물처럼 보이는 표면은 그 위에 겹쳐 있다. 붉은색과 노란색, 녹색과 보라색은 서로 다른 위치에서 반복되며, 검은색의 가는 선들은 여러 구조를 가로지른다. 규칙적인 배열과 불규칙한 색채가 함께 나타나는 구성이다.

작품의 색채는 붉은색과 노란색, 녹색과 보라색을 중심으로 이루어져 있다. 붉은색은 중앙의 넓은 영역과 원통형 요소들의 표면에 반복되고, 노란색은 왼쪽 중앙과 하단에서 강하게 드러난다. 녹색은 직물처럼 보이는 부분과 원통형 구조에 넓게 나타나며, 보라색은 여러 요소 사이의 바탕을 이룬다. 흰색과 검은색은 원통형 요소들의 형태를 구분하면서 색채의 대비를 강화한다.

작품의 표면에는 물감이 두껍게 쌓인 부분과 거친 질감이 곳곳에 나타난다. 원통형 요소들은 둥근 윤곽과 어두운 경계선으로 표현돼 있으며, 직물처럼 보이는 부분에는 촘촘한 격자무늬가 남아 있다. 일부에는 아래에 칠한 색채가 드러나고, 다른 부분에는 여러 색이 겹쳐 있다. 물감의 두께와 질감의 차이가 캔버스에 입체적인 공간감을 만든다.

‘색채의 교향곡’이라는 제목은 작품의 반복적인 구조와 연결된다. 서로 다른 길이와 두께의 원통형 요소들은 일정한 간격으로 쌓이거나 교차하고, 붉은색과 노란색, 녹색과 보라색은 여러 위치에서 반복된다. 규칙적인 구조와 불규칙한 색채의 변화가 서로 다른 리듬을 만들며, 작품 전체에 복합적인 움직임을 형성한다.

쉬가예프는 1980년대부터 색채와 형태의 관계를 지속적으로 탐색했다. 초기 색채 판화에서는 산과 집, 말과 사람을 비교적 구체적으로 표현하면서도 넓은 색면과 간결한 선을 활용했다. 1980년대 후반에는 인간과 동물, 자연의 형상을 단순화하고 여러 기호와 결합하는 회화를 발전시켰다. 1990년대에는 신화적 존재와 기하학적 형상이 하나의 공간에 놓이는 구성이 두드러졌다.

1990년 ‘여행자들’에서는 두 인물이 넓은 대지 위에 길고 단순한 형태로 서 있었고, 주변에는 기마상과 산, 작은 기호들이 흩어져 있었다. 인간과 자연의 관계가 상징적인 공간으로 확장된 작품이었다. ‘색채의 교향곡’에서는 인물과 동물의 구체적인 형상 대신 반복적인 원통형 구조와 색채, 거친 질감이 작품의 중심을 이룬다.

2000년 ‘술레이만 산’에서는 산의 형상이 거대한 삼각형으로 압축됐고, 주변에는 작은 사각형과 원형, 눈과 물고기를 연상시키는 기호들이 배치됐다. 자연의 지형과 전통적인 문양이 기하학적 구조로 결합한 작품이었다. ‘색채의 교향곡’에서는 이러한 기하학적 구성과 기호의 반복이 더욱 복잡한 물질적 구조로 나타난다.

2004년 ‘밤의 교향곡’에서는 밝은 회색과 흰색의 넓은 색면 위에 여러 사각형이 겹쳐 있었다. 작은 직사각형들은 서로 다른 색채와 질감을 지니고 있었고, 화면 전체에는 얇은 선과 거친 붓질이 남아 있었다. ‘색채의 교향곡’에서도 반복적인 구조와 색채의 중첩이 중요한 역할을 하지만, 짧은 원통형 요소와 직물처럼 보이는 표면이 더욱 강한 입체감을 만든다.

2004년 ‘밤의 교향곡’이 밝은 색면과 작은 사각형들의 배열로 구성됐다면, 2006년 ‘색채의 교향곡’은 원통형 요소들의 반복과 물질적인 질감이 중심을 이룬다. 두 작품은 서로 다른 형태를 사용하면서도 색채와 반복, 질감의 관계를 탐색한다는 공통점을 지닌다.

‘색채의 교향곡’에서 원통형 요소들은 일정한 간격으로 배열되지만 길이와 두께, 색채가 조금씩 다르다. 일부는 수평으로 쌓이고 다른 부분은 수직으로 이어지며, 직물처럼 보이는 표면은 그 위에 겹쳐 있다. 여러 구조가 서로 다른 방향에서 맞닿으면서 캔버스 전체에 복합적인 공간이 만들어진다.

작품의 가장자리까지 이어지는 원통형 구조들은 캔버스 안쪽과 바깥쪽의 경계를 흐리게 한다. 왼쪽과 오른쪽, 상단과 하단에 비슷한 형태들이 반복되면서 작품 전체가 하나의 거대한 구조의 일부처럼 나타난다. 작은 원통형 요소들의 반복은 넓은 공간으로 확장되는 인상을 만든다.

2006년의 ‘색채의 교향곡’은 쉬가예프가 색채와 물감의 질감, 반복적인 형태를 중심으로 구성한 작품이다. 원통형 요소들이 수평과 수직으로 쌓이고, 직물처럼 보이는 표면이 그 위에 겹쳐 있다. 붉은색과 노란색, 녹색과 보라색의 대비는 여러 구조를 연결하며 작품 전체에 복합적인 리듬을 만든다.

캔버스에 반복되는 원통형 구조와 거친 직물의 질감, 가느다란 검은 선과 붉은색의 흔적들은 서로 다른 방향에서 교차한다. 쉬가예프는 색채와 형태, 물감의 질감을 결합해 평면 위에 입체적인 공간을 구성했다. ‘색채의 교향곡’은 인물과 동물, 신화적 형상을 다뤄온 작가의 조형언어가 반복적인 구조와 물질의 질감으로 확장된 작품으로, 색채와 형태가 서로 다른 리듬을 이루는 추상회화의 특징을 드러낸다.