[칼럼] 팔라스의 겨울, AI 시대 스트리트웨어에 남아야 할 문화와 창작

[KtN 박인경기자]1995년 런던에서 정장 차림의 여성이 영국 해외정보기관 MI6 건물 앞에 섰다. 여성은 남성처럼 서서 소변을 봤고, 사진작가 소피 리켓(Sophy Rickett)은 당시의 행동을 카메라에 담았다. 31년 뒤 사진은 영국 스트리트웨어 브랜드 팔라스 스케이트보드(Palace Skateboards)의 흰 셔츠와 반팔 티셔츠에 인쇄됐다. 같은 컬렉션에는 커다란 삼각 로고가 들어간 후디와 얼굴까지 감싸는 붉은 패딩, 동물의 귀를 닮은 장식이 달린 방한모도 등장했다. 1990년대 런던의 저항적인 문화와 2026년의 겨울 패션 상품이 한 브랜드 안에 나란히 놓였다.

팔라스의 2026 겨울 컬렉션 일곱 번째 발매는 11월 13일 영국과 유럽, 미국에서 시작되며 한국에서는 14일 오전 11시로 예정돼 있다. 퍼텍스 바라클라바 푸파(Pertex Balaclava Puffa), 체크 P3 집업 후디(Check P3 Zip Hoodie), '복스홀 1995(Vauxhall 1995)' 셔츠와 티셔츠, 비니와 귀덮개 방한모 등이 포함됐다. 패딩과 후디는 각각 여섯 가지 색상으로 구성했다.

팔라스는 스케이트보드 문화에서 출발했다. 런던의 거리와 음악, 영상과 그래픽을 바탕으로 성장했고, 세 방향으로 이어지는 PALACE 글자의 삼각형 로고를 브랜드의 대표적인 상징으로 사용해 왔다. 스케이트보드 문화의 영향을 받은 옷차림은 이제 세계 여러 도시에서 소비하는 패션의 일부가 됐다.

거리에서 출발한 브랜드가 세계 시장으로 진출하는 과정에는 오래된 긴장이 있다. 제도권의 규칙과 거리를 두던 문화가 성장하면서 기업의 자산이 되고, 소비자의 관심을 끌었던 독특한 표현은 상품을 구별하는 표식으로 자리 잡는다. 스케이트보드를 타는 사람들의 생활에서 시작된 디자인이 스케이트보드를 타지 않는 소비자의 옷장으로 들어가는 과정이다.

문화가 확장되는 일 자체를 부정할 이유는 없다. 음악을 직접 연주하지 않아도 밴드 티셔츠를 입을 수 있고, 스케이트보드를 타지 않아도 스트리트웨어를 즐길 수 있다. 패션은 오래전부터 다른 분야의 이미지를 가져와 새로운 옷차림을 만들어 왔다. 소비자가 옷을 선택하는 이유도 문화적 공감부터 색상과 형태에 대한 취향까지 다양하다.

그러나 문화적 이미지가 상품으로 옮겨질 때 원래의 의미가 얼마나 남는지는 별도로 살펴야 한다. 특히 실제 행동과 사회적 갈등에서 출발한 작품이라면 이미지의 인상만으로 창작의 내용을 설명하기 어렵다.

소피 리켓이 1995년 제작한 '피싱 위민(Pissing Women)' 연작은 당시 여성의 신체와 공공장소의 관계를 다뤘다. 정장 차림의 여성이 금융과 정보기관, 산업시설 주변에서 서서 소변을 보는 행위가 작품의 중심이다. 단정한 복장은 직장 여성에게 요구되던 사회적 규범을 떠올리게 하고, 공공장소에서의 행동은 그러한 규범을 벗어난다.

복스홀 다리에서 촬영한 사진에는 MI6 본부 건물이 배경으로 등장한다. 국가 권력을 상징하는 장소 앞에서 수행한 신체 행위는 도시를 누가 어떤 방식으로 사용할 수 있는지에 관한 작품의 문제의식과 연결된다. 건축물과 인물의 복장, 행동은 서로 떼어 놓기 어려운 요소다.

팔라스는 사진을 흰 셔츠의 앞판에 크게 배치하고 반팔 티셔츠에서는 작은 직사각형으로 줄였다. 검은색과 흰색, 회색과 분홍색, 하늘색 등 서로 다른 바탕색을 사용했다. 원작의 인물과 건물은 그대로지만 사진을 둘러싼 색상과 크기는 달라졌다.

흰 셔츠에서는 사진이 몸통의 대부분을 차지한다. 분홍색이나 하늘색 티셔츠에서는 밝은 원단 가운데 작은 흑백사진이 놓인다. 작품을 읽을 수 있는 면적이 줄어들수록 사진의 구체적인 행동보다 명암과 구도가 먼저 눈에 들어오기 쉽다. 원래의 사진이 다루던 사회적 규범은 옷을 구입하는 소비자에게 반드시 전달되는 정보가 아니다.

예술작품을 옷에 인쇄한 사실과 예술작품을 새롭게 해석한 결과는 구분해야 한다. 리켓의 사진은 1995년 런던의 장소와 실제 행동을 바탕으로 완성됐다. 팔라스의 디자인은 이미 제작된 사진을 선택해 셔츠와 티셔츠에 배치하는 작업이다. 서로 다른 창작의 영역을 같은 것으로 취급하면 원작에 담긴 시간과 경험이 희미해진다.

예술사진을 의류에 사용하는 과정에서 작가의 이름과 작품의 배경을 충분히 전달하는 일도 중요하다. 소비자가 티셔츠의 이미지를 마음에 들어 하는 것과 사진이 제작된 사회적 맥락을 이해하는 것은 다른 경험이다. 원작의 역사를 함께 접할 수 있다면 옷은 단순한 그래픽 상품을 넘어 문화에 접근하는 통로가 될 수 있다.

스케이트보드 문화 역시 비슷한 과정을 거쳤다. 도시의 계단과 난간, 광장을 새로운 움직임의 장소로 사용하던 사람들이 만든 문화가 브랜드의 상품으로 확장됐다. 거리에서의 실험과 실패, 촬영과 공연, 사람들 사이의 교류가 축적되면서 의류와 그래픽에도 영향을 줬다. 그러한 경험을 바탕으로 성장한 브랜드라면 문화의 이미지를 반복하는 일과 새로운 문화적 활동을 이어 가는 일을 함께 살펴야 한다.

팔라스의 삼각 로고는 브랜드가 축적한 정체성을 가장 직접적으로 드러낸다. 그래픽 디자이너 퍼거스 퍼셀(Fergus Purcell)이 제작한 트라이퍼그(Tri-Ferg)는 PALACE 글자를 세 방향으로 연결한 형태다. 멀리서도 브랜드를 구별할 수 있고, 글자의 색상이나 내부 문양을 바꾸더라도 기본적인 구조가 유지된다.

체크 P3 집업 후디에도 같은 방식이 적용됐다. 앞쪽에는 작은 P를 놓고 등판에는 커다란 삼각형을 배치했다. 검은색과 회색, 갈색, 남색, 보라색과 녹색으로 나뉜 제품은 원단의 색상과 로고의 무늬를 달리했다. 후드와 지퍼, 주머니, 소매와 밑단의 기본적인 구성은 공통으로 남겼다.

로고의 반복은 브랜드가 지닌 상징을 안정적으로 유지하는 방식이다. 같은 삼각형을 알아보는 사람이 많아질수록 서로 다른 색상의 제품도 팔라스의 옷으로 구별된다. 브랜드를 선택하는 소비자에게는 친숙함과 소속감의 표현이 될 수 있다.

그런데 로고를 알아보기 쉬워지는 일과 옷의 디자인이 발전하는 일은 반드시 같은 속도로 움직이지 않는다. 삼각형을 크게 인쇄하거나 글자 안의 색상을 바꾸는 것만으로 후디의 재단과 착용감이 새롭게 만들어지는 것은 아니다. 새로운 상품을 출시했다는 사실이 새로운 디자인의 개발을 의미하지도 않는다.

소비자가 로고에 비용을 지불하는 일은 패션의 현실이다. 오랫동안 사용해 온 상징에는 브랜드의 역사와 문화적 인지도가 담길 수 있다. 다만 로고의 크기와 상품의 품질, 착용의 편안함은 다른 기준이다. 오래 알려진 이름이 붙은 옷이라도 실제 원단과 봉제, 몸에 맞는 치수에 따라 사용 경험은 달라진다.

2026년의 패션 시장은 바로 이런 가치의 차이를 더욱 민감하게 다루고 있다. 세계 패션산업의 성장 둔화와 소비자의 지출 조정이 이어지는 가운데 가격에 걸맞은 품질과 실제 사용 가치를 찾는 움직임이 커졌다. 오래된 명성만으로 높은 가격을 설명하기보다 디자인과 제작 완성도, 반복해서 사용할 수 있는 이유를 제시해야 하는 시장이다.

맥킨지와 비즈니스 오브 패션의 'The State of Fashion 2026'은 중고 패션 시장의 성장과 AI를 활용한 상품 탐색, 가격과 품질에 대한 소비자의 판단 변화를 주요 흐름으로 다뤘다. 소비자는 브랜드의 이름을 찾아가는 방식에서 벗어나 여러 상품의 가격과 특징을 비교하고 개인의 취향에 맞는 제품을 선택하는 데 다양한 디지털 도구를 사용하고 있다.

한때 한정된 기간에 신상품을 공개하는 드롭(drop) 방식은 소비자에게 긴박한 구매의 이유를 제공했다. 정해진 날짜와 시간에 제품을 판매하고, 새로운 색상과 협업을 짧은 간격으로 공개하는 방식이다. 팔라스 역시 이러한 판매 구조를 활용해 왔다.

짧은 발매 주기는 새로운 상품에 대한 관심을 유지하는 데 도움이 될 수 있다. 소비자에게 선택의 폭을 넓혀 주기도 한다. 반면 이미 비슷한 옷을 갖고 있는 사람에게 새로운 로고와 색상만으로 또 다른 구매를 권하는 구조로 이어질 수 있다.

검은색 후디를 가진 소비자가 같은 형태의 보라색 후디를 구매할 이유는 각자의 취향에 따라 다르다. 의류의 색상을 다양하게 갖추는 일 자체가 잘못된 소비는 아니다. 그러나 옷장에 있는 제품과 기능과 구조가 거의 같은 옷을 계속 구매하는 방식이 장기적으로 얼마나 만족을 주는지는 생각해 볼 부분이다.

2027년의 스트리트웨어에서도 로고와 협업의 인지도는 여전히 중요한 판매 요소로 남을 가능성이 크다. 다만 소비자가 단순히 새로운 제품을 소유하는 일보다 자신의 옷차림에 오래 사용할 수 있는 상품을 선택하는 방향으로 이동한다면 브랜드의 대응도 달라져야 한다. 옷의 실제 품질과 사용기간, 수선과 관리의 편의성은 유명한 로고와 별개로 구매를 좌우할 수 있다.

팔라스의 바라클라바 패딩은 로고 후디와 다른 영역에 놓여 있다. 머리와 목을 두꺼운 원단으로 감싸고 얼굴 앞쪽에는 작은 타원형 공간을 남겼다. 가슴과 소매에는 충전재가 들어간 구획을 반복했다. 검은색과 갈색, 아이스 그레이뿐 아니라 붉은색과 검정·노랑 배색까지 적용했다.

리듬 레드(Rhythm Red) 패딩은 옷 전체를 선명한 붉은색으로 구성했다. 둥근 어깨와 두꺼운 소매, 커다란 후드가 하나의 부피로 이어진다. 옷을 입는 사람의 얼굴은 좁은 공간으로 드러나고, 패딩의 형태와 색상이 전체적인 인상을 결정한다.

방한복의 형태를 과장하는 시도는 스트리트웨어에만 나타나는 현상은 아니다. 겨울 스포츠웨어와 아웃도어 의류의 구조를 일상복으로 가져오는 방식은 오래전부터 이어졌다. 기능적인 장비의 특징을 패션의 실루엣으로 옮기는 과정에서 원래의 쓰임과 시각적인 표현이 서로 다른 비중을 갖기도 한다.

바라클라바형 후드는 머리와 목이 찬 공기에 직접 노출되는 면적을 줄이는 데 도움이 될 수 있다. 그러나 후드가 크고 원단이 두껍다는 사실만으로 실제 보온 성능을 설명할 수는 없다. 충전재의 종류와 양, 겉감의 특성, 소매와 지퍼의 마감에 따라 결과가 달라진다.

얼굴 앞쪽의 공간이 좁은 후드는 주변을 살피는 움직임에도 영향을 줄 수 있다. 안경이나 마스크를 함께 사용하는 사람은 얼굴 주변의 원단이 겹치고, 머리카락이 긴 사람은 후드 안쪽에 모발이 쌓일 수 있다. 방한 구조가 일상에서 편안하게 작동하려면 사람의 몸과 생활환경까지 고려해야 한다.

패딩이 어떤 체형에 어울리는지도 같은 기준에서 생각할 수 있다. 어깨가 넓은 사람은 두꺼운 소매가 몸의 외곽에 더해지는 정도를, 키가 아담한 사람은 패딩의 밑단이 골반 어느 위치에 놓이는지 살펴야 한다. 얼굴이 작고 목이 짧은 사람은 커다란 후드가 머리와 목을 얼마나 감싸는지가 중요하다. 캠페인과 상품 사진에서 독특한 실루엣이 실제 착용에서도 같은 비례를 만든다는 보장은 없다.

브랜드가 제안하는 스타일과 소비자의 몸 사이에는 언제나 차이가 있다. 패션 이미지 속 인물은 특정한 치수와 자세, 의류의 조합으로 등장한다. 같은 제품을 구매한 사람은 다른 발걸음과 생활습관, 체형과 기후에서 옷을 입는다. 제품의 실제 가치는 상품 사진을 넘어 착용하는 과정에서 드러난다.

팔라스의 겨울 모자에서도 비슷한 차이가 나타난다. 흰색 비니에는 PALACE라는 글자가 크게 들어갔고, 폴라텍 이어스 비니(Polartec Ears Beanie)에는 동물의 귀를 닮은 둥근 장식을 더했다. 검은색과 붉은색으로 나뉜 귀 모양 비니는 같은 구조를 유지하면서 원단의 색상을 바꿨다.

귀를 닮은 장식은 방한 성능보다 시각적인 유희에 가까운 요소다. 머리 위로 솟은 두 개의 둥근 형태는 일반적인 비니와 다른 외곽을 만들지만 귀 주변의 보온은 양옆에 내려오는 원단과 실제 소재의 구성에 영향을 받는다. 디자인의 재미와 겨울용품의 기능을 구분하는 일이 필요하다.

귀 장식이 있는 모자가 유치하거나 특정 연령에만 어울린다고 단정할 수도 없다. 평소 단정한 코트에 장난스러운 소품을 더하는 사람과 넉넉한 후디에 캐주얼한 모자를 조합하는 사람은 같은 제품을 서로 다른 방식으로 활용할 수 있다. 개인의 스타일은 유행하는 아이템보다 옷을 조합하는 태도와 생활환경에 따라 달라진다.

패션의 유희를 기능의 부족으로만 해석할 필요는 없다. 옷은 몸을 보호하는 동시에 개인의 취향을 드러낸다. 동물의 귀를 닮은 장식이나 커다란 삼각 로고도 그러한 표현의 일부다. 다만 모자의 구조가 머리와 귀를 감싸는 방식, 실제 착용에서의 압박과 움직임은 장식의 매력과 별개로 고려해야 한다.

2026년 패션산업에서 AI가 빠르게 확산하는 흐름은 디자인과 상품의 관계를 한층 복잡하게 만든다. 이미지 생성과 상품 설명 작성, 온라인 고객 응대, 소비자 검색과 제품 추천 등 다양한 분야에서 생성형 AI를 활용하고 있다. 맥킨지의 산업 조사에서는 패션업계 경영진의 35% 이상이 관련 업무에 생성형 AI를 이미 사용하고 있다고 답했다.

소비자가 상품을 찾는 방식도 달라지고 있다. 브랜드의 온라인몰을 일일이 찾아보는 대신 AI에 자신에게 맞는 제품을 추천해 달라고 요청하고, 가격과 소재, 활용도를 비교하는 방식이 확산하고 있다. 앞으로는 소비자가 직접 검색하지 않아도 AI가 구매 후보를 추려 주는 서비스가 더 넓어질 수 있다.

AI가 소비자의 취향을 분석하고 상품을 추천하는 시대에는 로고의 인지도와 함께 제품을 설명하는 정보의 정확성이 중요해진다. 색상과 이름만 나열한 상품보다 소재의 구성과 실제 치수, 착용감과 관리 방법을 구체적으로 제시한 제품이 비교 과정에서 유리할 여지가 있다.

AI는 새로운 색상과 그래픽을 빠르게 제안할 수 있지만 창작의 내용까지 자동으로 깊어지지는 않는다. 오래된 사진을 가져와 여러 색상의 티셔츠에 배치하는 일과 당시의 사회적 문제를 담은 새로운 사진을 제작하는 일에는 차이가 있다. 같은 로고를 수십 가지 무늬로 바꾸더라도 그것이 새로운 문화적 표현으로 이어진다고 볼 수는 없다.

2027년 패션의 경쟁에서는 빠르게 새로운 이미지를 만들어 내는 능력과 그 이미지에 실제 의미를 부여하는 능력의 차이가 더욱 중요해질 수 있다. AI가 반복적인 디자인 작업의 속도를 높일수록 사람의 경험과 창작자의 고유한 시선, 제품을 사용하는 신체에 대한 이해가 차별성을 만드는 영역으로 남는다.

소피 리켓의 사진에는 1995년 런던이라는 장소와 당시 여성의 신체를 바라보던 사회적 규범이 담겼다. 실제로 수행한 행동과 촬영 당시의 도시 환경이 작품을 구성한다. 이미지를 생성하는 기술이 발전해 비슷한 구도를 만들어 낼 수 있더라도 당시의 사회적 경험과 행동의 역사를 새로 만들어 낼 수는 없다.

스케이트보드 문화 역시 사람의 몸과 도시 공간에서 비롯된다. 계단과 난간에서 새로운 움직임을 시도하는 행위, 실패와 반복을 거쳐 기술을 익히는 경험, 거리에서 만난 사람들 사이의 관계는 상품의 그래픽만으로 설명되지 않는다. 브랜드가 이러한 문화를 정체성으로 삼는다면 실제 활동과 창작을 이어 가는 사람들의 경험이 중요하다.

패션의 가치가 판매 이후에도 유지되는지에 관한 논의 역시 커지고 있다. 유럽연합은 2026년 7월 19일부터 대기업이 팔리지 않은 의류와 신발을 원칙적으로 폐기하지 못하도록 했다. 중견기업에는 2030년부터 같은 규정이 적용된다. 단순히 판매되지 않았다는 이유로 사용 가능한 상품을 버리는 관행에 제도적인 제한이 생겼다.

짧은 간격으로 새로운 상품을 출시하는 브랜드에도 생산량과 재고 관리의 중요성이 커질 수밖에 없다. 이미 만들어진 옷이 팔리지 않은 채 남는다면 원재료와 생산에 투입한 에너지, 노동이 함께 낭비된다. AI가 소비자의 구매 패턴과 수요를 분석하는 기술로 활용된다면 불필요한 생산을 줄이는 데에도 기여할 수 있다.

팔라스가 이번 겨울 컬렉션에 적용한 색상과 그래픽의 변형을 산업 전체의 과잉 생산과 곧바로 연결할 근거는 없다. 제품별 생산 수량과 재고, 실제 판매 결과가 공개되지 않았기 때문이다. 그러나 같은 구조를 여러 색상으로 나누고 짧은 간격으로 상품을 공급하는 방식에서는 생산량의 정확한 판단과 재고 관리가 중요하다.

제품을 오래 입을 수 있도록 만드는 설계도 함께 고려해야 한다. 패딩의 지퍼와 조임끈, 충전재와 겉감의 상태, 후디의 봉제선과 비니의 탄력은 반복적인 착용을 거치며 달라진다. 원단이 손상됐을 때 수선할 수 있는지, 관리 방법이 적절히 안내되는지에 따라 실제 사용기간이 달라질 수 있다.

유행이 지난 뒤에도 옷이 사용되는 시간은 이어진다. 삼각 로고의 무늬가 다음 시즌에 바뀌더라도 이미 구매한 후디는 계속 입을 수 있어야 한다. 새로운 색상의 패딩이 등장하더라도 이전 제품의 지퍼와 충전재가 정상적인 기능을 유지한다면 소비자는 그 옷을 다시 꺼내 입을 수 있다.

지속가능한 패션을 단순히 친환경 소재의 사용으로만 설명하기 어려운 이유다. 생산량과 사용기간, 수선 가능성과 제품 관리가 함께 고려돼야 한다. 새로운 제품을 구매하는 사람에게는 오래 사용할 수 있는 이유가 필요하고, 이미 제품을 가진 사람에게는 계속 사용할 수 있는 조건이 중요하다.

패션업계가 2027년을 준비하면서 주목해야 할 흐름 가운데 하나는 소비자의 가치 판단이 더욱 세분화되고 있다는 점이다. 브랜드의 인지도와 로고를 중요하게 생각하는 소비자, 제작 과정과 소재를 살피는 소비자, 중고 거래와 수선에 관심을 두는 소비자는 서로 다른 기준으로 상품을 선택한다. 하나의 유행이 모든 소비자의 선택을 결정하기보다 각자의 생활과 취향에 맞는 구매가 중요해지는 방향이다.

로고 중심의 스트리트웨어 역시 그러한 변화에서 자유롭지 않다. 커다란 브랜드명만으로 구매를 결정하는 소비자가 있는 반면 비슷한 가격이라면 재단과 소재, 사용기간을 비교하는 소비자도 있다. 오래된 문화적 이미지를 선호하는 사람에게는 작품의 역사와 창작자의 이름이 중요할 수 있다.

팔라스의 2026 겨울 컬렉션은 서로 다른 가치가 한 브랜드 안에서 어떻게 만나는지 드러낸다. 소피 리켓의 사진은 31년 전 런던의 사회적 규범을 다룬 작품이고, 트라이퍼그는 브랜드가 오랫동안 사용해 온 상징이다. 붉은 바라클라바 패딩과 귀 모양 비니는 몸을 감싸는 겨울옷에 과장된 형태와 장난스러운 요소를 더했다.

각 제품의 출발점은 다르지만 실제 소비자는 같은 시장에서 선택한다. 예술사진을 인쇄한 티셔츠를 입을지, 커다란 로고가 있는 후디를 입을지, 얼굴을 감싸는 패딩과 귀 모양 모자를 선택할지는 개별적인 취향에 달려 있다. 옷을 입는 사람에게 어울리는지, 생활환경에서 얼마나 자주 사용할 수 있는지도 서로 다른 조건이다.

스트리트웨어가 문화의 일부로 남으려면 소비자의 옷장에 들어가는 순간 이후까지 생각해야 한다. 작품을 사용한 상품이라면 원작의 배경과 창작자의 이름이 존중돼야 하고, 로고를 반복하는 제품이라면 실제 재단과 소재, 착용 경험이 뒷받침돼야 한다. 겨울 기능성 의류라면 외관의 부피뿐 아니라 신체의 움직임과 사용환경에 맞는 구조가 중요하다.

AI가 상품 기획과 이미지 제작, 소비자의 검색과 구매 과정에 더 깊숙이 들어오면 이러한 차이는 오히려 선명해질 수 있다. 색상과 문양의 변형은 더 빨라지고, 비슷한 디자인을 찾아 비교하는 일도 쉬워진다. 브랜드의 고유한 가치가 단순한 로고와 상품 수량에 머문다면 소비자가 구별할 수 있는 차이는 줄어들 수 있다.

1995년 소피 리켓의 사진에는 당시 런던의 권력기관과 여성의 몸을 둘러싼 사회적 관계가 남아 있다. 2026년 팔라스의 티셔츠에는 같은 이미지가 인쇄됐다. 삼각 로고는 후디와 모자에서 반복됐고, 바라클라바 패딩과 귀 모양 비니는 겨울옷의 외관을 넓혔다. 각 상품의 차이를 결정하는 것은 새로 붙은 이름이나 색상 수가 아니라 이미지의 출처와 디자인의 내용, 착용자의 몸과 생활에 맞는 정도다.

2027년 패션 시장에서는 AI를 통한 상품 탐색과 추천, 중고 거래와 제품 수명에 대한 관심이 이어질 전망이다. 이미 유럽연합의 미판매 의류 폐기 규제가 시행됐고, 패션업계는 생성형 AI의 활용 범위를 넓히고 있다. 옷의 새로운 이미지를 만들어 내는 속도와 실제 제품을 오래 사용할 책임이 함께 중요해지는 환경이다.

팔라스의 삼각 로고는 앞으로도 다른 색상과 무늬로 변형될 수 있다. 오래된 사진과 새로운 그래픽, 기능적인 방한복과 장난스러운 모자도 계속 등장할 것이다. 브랜드가 거리의 문화를 상품으로 판매하는 동안 그 문화의 창작자와 역사, 옷을 입는 사람의 경험까지 남길 수 있는지가 중요하다. 유행은 계절마다 바뀌지만 잘 만든 옷과 오래 남을 문화에는 시간이 필요하다.