미나 ‘RED’ 연작, 반복되는 신체와 복수 자아의 회화적 변주

[KtN 박준식기자]좌우 대칭으로 앉은 두 인물과 흰 바탕 위에 홀로 선 검은 인체 사이에는 3년의 간격이 있다. 미나(MINA)의 ‘RED-Your Own Universe Persona’ 연작에서 신체는 반복되고 분리되며, 때로는 붉은 색면과 겹쳐 윤곽을 잃는다. 2023년부터 2026년까지 제작된 다섯 작품에는 붉은색과 인체라는 공통된 조형 요소가 등장하지만, 인물의 배치와 색채의 대비, 여백을 사용하는 방식은 서로 다르다.

미나는 11월 11일부터 15일까지 서울 강동아트센터 아트랑에서 열리는 ‘아트에디션 아트페어 2026(ART EDITION ART FAIR 2026)’에 참여한다. 갤러리 드림이 출품하는 ‘RED’ 연작은 2023년작 한 점, 2024년작 두 점, 2026년작 두 점으로 구성됐다. 퍼포먼스와 회화, 디지털 이미지의 결합을 이어온 미나의 작업을 제작 시기별로 비교할 수 있는 구성이다.

아트에디션 아트페어는 판화와 사진, 드로잉 등 종이 기반 예술을 중심에 둔다. 이미지를 제작하는 기술과 재료, 한정된 수량으로 작품을 제작하는 에디션 제도가 함께 다뤄지는 전시다. 미나의 출품작은 모두 캔버스 혼합매체 작품으로, 종이를 사용하는 전통적인 판화나 사진과는 매체적 조건이 다르다.

다섯 작품에 기재된 에디션 번호는 이러한 차이를 살펴볼 만한 대목이다. 2023년작에는 ‘2/7’, 나머지 네 작품에는 ‘1/7’이 붙어 있다. 동일한 이미지를 바탕으로 여러 점을 제작하는 과정에서 각 작품의 물질적 차이와 작가의 개입 방식은 원본성과 직접 연결된다. 신체 퍼포먼스와 디지털 이미지, 혼합매체 회화를 오가는 미나의 작업에서도 이미지의 반복과 개별 작품의 제작 방식은 구분해서 살필 필요가 있다.

2026년 컨템포러리 아트에서 디지털 기술과 물질적 제작 방식의 관계는 중요한 논의 영역이다. 생성형 인공지능과 디지털 매체가 이미지 제작과 변형의 범위를 넓히면서 작품의 원본성은 단순히 하나뿐인 물체라는 개념을 넘어 제작 과정과 매체의 특성까지 포함한다. 미나의 연작은 복수의 신체 이미지를 반복하고 변형하는 조형적 방식과 실제 작품의 에디션 구조를 함께 살펴볼 수 있다는 점에서 이러한 논의와 접점을 갖는다.

대칭으로 반복된 인체, 2023~2024년작의 변화

2023년작 ‘RED-Your Own Universe Persona’에는 앉아 있는 두 인물이 등장한다. 고개를 숙이고 손을 얼굴 가까이 가져간 인물들은 중심축을 사이에 두고 대칭을 이룬다. 붉은색으로 처리된 신체는 짙은 청자색 배경과 대비되고, 머리 위에서 내려오는 선과 비스듬히 뻗은 붉은 선이 두 인물 사이를 가로지른다.

대칭은 두 인물의 관계를 설명하는 데 사용된다. 같은 자세가 반복되면서 서로 다른 인물이라는 구분은 약해지고, 거울에 비친 자아나 하나의 존재에서 분리된 형상이라는 해석이 가능해진다. 신체의 반복과 붉은 선의 교차가 작품의 주요 구조를 이룬다.

2024년작 ‘RED-Your Own Universe Persona’에서는 밝은 배경을 중심으로 검은 하반신과 붉은 상반신이 결합한다. 다리를 굽힌 두 인물은 서로 마주하고 있으며, 상체에서 솟아오른 붉은 형상은 머리카락이나 불꽃을 연상시키는 불규칙한 윤곽을 이룬다.

인체 아래쪽에서는 다리와 발의 무게가 강조되고, 상체에서는 붉은 형상이 신체의 경계를 벗어난다. 검은색과 붉은색의 구분은 신체의 서로 다른 상태를 드러낸다. 2023년작이 반복된 자세와 인물의 닮음을 통해 대칭을 구성했다면, 2024년작은 색채와 신체의 부분적인 변형을 더 적극적으로 사용한다.

검은 배경에 붉은 인체와 선명한 녹색을 결합한 또 다른 2024년작은 색채 대비를 더욱 강조한다. 길게 뻗은 다리와 중앙을 향한 상반신이 좌우에서 반복되고, 인물 주변에는 불규칙한 녹색 형상이 놓인다. 화면을 가로지르는 붉은 선은 대칭으로 분리된 인체와 교차한다.

붉은색과 녹색의 대비는 인체의 형태를 강조하면서 신체 바깥의 공간에도 시선을 머물게 한다. 두 인물의 자세가 거의 동일한 만큼 색채의 분포와 선의 방향이 구성에 변화를 준다. 인물의 반복이라는 조형 언어는 유지되지만, 신체를 둘러싼 색채의 역할은 이전 작품과 달라진다.

한 사람의 몸에 겹친 붉은색, 2026년작의 신체 표현

2026년작 ‘RED-Your Own Universe Persona’는 두 인물이 반복되는 구도에서 벗어나 하나의 신체를 중심에 놓는다. 흰 바탕 위에 길게 선 검은 인체는 두 팔을 바깥으로 뻗고 있다. 붉은 색면은 상체와 몸의 한쪽을 따라 아래로 이어지며, 인체 주변에는 가는 붉은 선들이 흩어져 있다.

검은색으로 표현된 다리는 윤곽이 비교적 뚜렷하지만 상체에서는 붉은색이 인체와 겹친다. 붉은 형상은 신체를 장식하는 요소보다 인체의 일부를 가리고 변형하는 색면에 가깝다. 넓은 백색 여백은 검은 인체와 붉은색의 관계를 더욱 선명하게 만든다.

같은 해 제작된 120×67cm 작품에서는 붉은 색면이 캔버스 오른쪽을 따라 수직으로 내려온다. 검은 인체의 한쪽 팔은 왼쪽으로 뻗어 있고, 길게 이어지는 다리는 아래쪽에서 좁은 형태로 모인다. 붉은색은 상체를 덮으면서 신체 바깥에도 길게 남는다.

두 2026년작에서 검은 인체와 붉은색은 완전히 결합하지도, 명확하게 분리되지도 않는다. 일부 신체는 뚜렷한 윤곽을 유지하지만 다른 부분에서는 색면에 가려진다. 2023년과 2024년 작품의 복수 자아가 두 인물의 대칭으로 표현됐다면, 2026년작에서는 하나의 신체 안에서 나타나는 중첩과 변형으로 옮겨왔다.

인물을 두 번 배치하지 않고도 자아의 복수성을 다루는 방식이다. 검은 인체와 붉은색의 관계는 신체의 외형과 그 안에 겹쳐진 또 다른 존재를 연상시킨다. 동시에 흰 바탕 위에 남겨진 붉은 선들은 완성된 인체 형상과 구별되는 움직임의 흔적으로 읽힌다.

신체 퍼포먼스와 회화, 존재를 다루는 서로 다른 방식

미나의 ‘RED’ 연작은 신체 퍼포먼스와 회화, 영상, 디지털 이미지를 결합해 발전해 왔다. 퍼포먼스에서 신체는 표현의 대상이자 제작에 참여하는 주체다. 붉은 천과 백합, 액체를 사용하는 작업에서는 몸의 움직임과 물질의 접촉이 이미지 형성에 관여한다.

카민 레드(Carmine Red)는 연작 전반에 반복되는 색채다. 붉은색은 생명과 상처, 소멸과 욕망을 연상시키지만 작품마다 다른 역할을 맡는다. 대칭 인체가 등장하는 작품에서는 두 형상을 연결하거나 분리하는 선으로 사용되고, 2026년작에서는 신체 일부를 가리는 색면으로 나타난다. 같은 색을 사용하면서도 인물의 배치에 따라 조형적 기능이 달라진다.

미나의 작업에는 마르틴 하이데거(Martin Heidegger)의 존재론과 모리스 메를로퐁티(Maurice Merleau-Ponty)의 신체 현상학이 연결돼 있다. 고정된 실체보다 변화하는 존재에 주목하고, 세계를 경험하는 신체를 중요한 매개로 다룬다. 평행우주와 다중우주의 개념은 서로 다른 시간과 가능성 속에 놓인 자아를 상상하는 방향으로 이어진다.

철학적 개념은 작품의 해석 범위를 넓히지만, 실제 회화의 구성과 구별해서 살펴야 한다. 좌우 대칭으로 반복된 인물은 자아의 복수성을 연상시키지만, 모든 색채와 선이 하나의 철학적 의미에 대응하는 것은 아니다. 작품에서는 인물의 자세와 색채의 대비, 선의 방향이 먼저 시각적 관계를 형성한다.

2026년 문화 흐름에서 인간의 직접적인 개입과 감정적 경험의 가치도 논의되고 있다. ‘트렌드 코리아 2026’의 ‘휴먼인더루프(Human-in-the-loop)’와 ‘필코노미(Feelconomy)’는 기술이 확산되는 환경에서 인간의 판단과 감각이 갖는 역할을 다룬다. 미나의 작업에서도 신체 퍼포먼스와 디지털 이미지, 회화의 물질적 제작 과정이 서로 다른 방식으로 결합한다. 다만 작품의 철학적 서사와 소비문화의 유행어는 구분해서 읽을 필요가 있다.

에디션으로 제작된 혼합매체 회화, 원본성의 문제

아트에디션 아트페어 2026에 출품하는 미나의 다섯 작품은 모두 혼합매체 캔버스 작업이며, 각각 에디션 번호가 붙어 있다. 2023년작은 2/7, 2024년작 두 점과 2026년작 두 점은 1/7로 표기돼 있다.

판화와 사진에서 에디션은 작품의 제작 수량과 밀접한 관계를 갖는다. 한정된 수량이라는 정보뿐 아니라 제작 기술과 재료, 작가의 개입 방식이 작품의 성격을 결정한다. 혼합매체 캔버스 작업에서는 반복되는 이미지와 각 작품에 적용된 물질적 표현이 어떤 관계를 이루는지도 중요하다.

미나의 연작에서는 서로 다른 제작연도의 작품이 하나의 제목과 조형 언어를 공유한다. 반복된 인물과 붉은색은 연작의 연속성을 형성하지만, 각각의 작품에서는 대칭 구조와 색채 배치, 신체의 방향이 다르게 나타난다. 작품 내부에서 반복되는 이미지와 에디션 제도에 따른 복수 제작은 서로 다른 차원의 반복이다. 제작 방식의 차이는 작품의 원본성과 물질적 성격을 판단할 때 별도로 다뤄져야 한다.

2026년 한국미술 시장에서도 작품의 제작 방식과 매체적 특성은 소장 판단에서 중요한 정보다. 이미지가 디지털 기술을 통해 손쉽게 복제되고 변형되는 환경에서는 동일한 도상이 여러 작품에 사용되더라도 각각의 재료와 제작 과정, 에디션의 조건을 구분할 필요가 커진다.

미나의 ‘RED-Your Own Universe Persona’는 2023년의 대칭 인체에서 2024년의 강한 색채 대비를 거쳐 2026년의 단독 인체로 구성을 변화시켰다. 붉은색과 신체라는 공통 요소를 유지하면서도 복수의 존재를 표현하는 방식에는 차이가 나타난다.

11월 11일 개막하는 아트에디션 아트페어에서는 다섯 작품이 한 전시 안에서 소개된다. 서로 다른 제작연도의 작품을 비교하면 인체의 반복과 분리, 색채의 중첩, 여백의 변화가 구체적으로 드러난다. 미나의 회화가 다루는 복수 자아의 개념도 추상적인 철학적 언어보다 작품에 나타난 신체의 배열과 색채의 관계를 통해 더욱 분명하게 읽힌다.