[협업 컬렉션 현상④] 스텔라 맥카트니·요시토모 나라·아디다스, SPW64로 확장된 현대미술 협업

[KtN 김성은기자]2026년 11월 11일 일본 도쿄 이세탄 신주쿠에서 스텔라 맥카트니(Stella McCartney)와 현대미술가 요시토모 나라(Yoshitomo Nara)의 세 번째 협업 컬렉션 'A Rock’n’Roll Forest'가 공개됐다. 아디다스(adidas)가 참여한 스니커즈 SPW64도 함께 선보였다. 패션 디자이너와 현대미술가의 협업에 스포츠 브랜드가 합류하면서 하나의 컬렉션 안에 럭셔리 패션과 스포츠웨어, 현대미술의 표현이 결합했다.

SPW64는 아디다스의 'Tokyo 64' 트랙화를 재해석한 모델이다. 가볍고 날렵한 신발 형태를 유지하면서 요시토모 나라의 그림을 재활용 소재에 적용했다. 신발의 설포에는 1956년 멜버른 올림픽 당시 사용된 신발의 디자인을 참고했다. 과거 스포츠화의 형태와 현대미술가의 그래픽을 결합한 구성으로, 최근 패션 브랜드의 협업 상품에서 반복되는 복고적 디자인의 활용과도 연결된다.

스니커즈는 현대미술 작품을 일상적인 상품에 적용하는 데 적합한 매체 가운데 하나다. 의류와 달리 신발은 갑피와 밑창, 설포, 뒤축, 끈 등 여러 부분이 입체적으로 결합한다. 평면 회화의 이미지를 적용할 때도 곡면과 절개선, 소재의 연결 부분을 고려해야 한다. 작품의 인지도를 앞세우는 협업이더라도 신발의 기존 형태와 착용 기능을 유지해야 한다는 조건이 따른다.

SPW64의 앞코는 비교적 낮고 길게 뻗어 있으며, 발등에서 발목으로 이어지는 부분도 두껍게 부풀리지 않았다. 최근 스포츠화에서 자주 사용되는 두꺼운 중창이나 과장된 구조 대신 발을 따라 이어지는 간결한 형태가 중심을 이룬다. 밝은 베이지색 바탕에 분홍빛 소재를 배치하고 측면에는 아디다스의 삼선을 넣었다. 낮은 신발 형태와 절제된 색채가 복고적인 인상을 만든다.

갑피에는 서로 다른 색상과 질감의 소재가 이어진다. 앞코 주변의 절개와 측면의 삼선, 끈을 고정하는 부분이 구분되며, 발등에는 신발끈과 설포가 놓인다. 측면의 삼선은 아디다스의 디자인 특징을 유지하는 요소이고, 나라의 그림은 협업 제품을 기존 스포츠화와 구별하는 시각적 장치다. 신발의 기본 구조를 크게 변경하지 않고 색채와 그래픽을 통해 차이를 만든 방식이다.

아디다스의 Tokyo 64는 1964년 도쿄 올림픽과 연결되는 스포츠화 디자인의 계보를 갖는다. SPW64는 해당 모델의 트랙화 형태를 현대적으로 재구성하면서 1956년 멜버른 올림픽 신발에서 착안한 설포 디자인을 더했다. 서로 다른 시기의 스포츠화 디자인이 한 제품에 결합한 구성이다.

스포츠화의 역사적 형태를 재해석하는 방식은 패션업계에서 새로운 시도가 아니다. 과거 운동선수의 경기용으로 개발된 신발이 일상복과 결합하면서 스포츠화의 기능적 요소보다 실루엣과 디자인의 역사성이 주목받는 경우가 늘었다. 러닝화와 트랙화, 축구화 등에서 출발한 모델들이 패션 브랜드의 컬렉션에 등장하고, 기존 제품의 구조를 유지하면서 소재와 색채를 바꾸는 협업도 이어지고 있다.

SPW64에서도 트랙화의 낮은 형태가 유지된다. 발을 감싸는 신발의 기본 구조는 스포츠웨어에 가깝지만, 요시토모 나라의 그림과 스텔라 맥카트니의 소재 선택이 더해지면서 일상적인 패션 상품으로 구성됐다. 세 브랜드와 창작 주체가 각각 스포츠화의 구조, 의류·신발 디자인, 현대미술의 그래픽이라는 서로 다른 요소를 제공한 셈이다.

스텔라 맥카트니와 아디다스의 협업은 2005년부터 이어져 왔다. 당시 여성 스포츠웨어와 패션 디자인의 결합을 내세웠으며, 이후 운동복과 러닝화, 트레이닝 제품 등으로 협업 범위를 넓혔다. 스포츠웨어의 기능과 패션 디자인을 결합해 온 관계에 요시토모 나라의 작품이 더해졌다는 점에서 SPW64는 기존 협업의 연장선에 있다.

요시토모 나라의 그림을 적용하면서 신발은 스포츠 브랜드의 로고와 미술가의 캐릭터를 함께 지닌 상품이 됐다. 아디다스의 삼선은 신발의 제작 계보를 드러내고, 나라의 그림은 미술가의 작품 세계를 구별하게 한다. 스텔라 맥카트니의 이름은 스포츠웨어와 럭셔리 패션을 연결하는 역할을 한다. 각자의 인지도를 활용하는 협업이지만, 최종 제품에서는 신발의 형태와 소재, 그래픽 배치가 함께 작용한다.

일본에서 SPW64의 판매 가격은 5만7200엔으로 책정됐다. 이세탄 신주쿠에서 함께 선보이는 협업 블루종은 43만4500엔, 일부 가방은 13만4200엔에 판매된다. 이세탄 한정 니트는 25만4650엔, 한정 가방은 22만9900엔이다. 동일한 협업 컬렉션 안에서도 제품 종류와 제작 방식에 따라 가격대가 크게 나뉜다.

스니커즈는 수작업으로 제작되는 극소량 한정 제품과 달리 기존 스포츠화의 구조를 활용한 상품이다. 니트와 가방, 아틀리에 주문 제작 제품은 각각 소재와 제작 방식이 다르며, 일부 제품은 수십 시간의 수작업을 필요로 한다. 협업 컬렉션 안에서 일반적인 의류와 신발, 수공예 제품을 함께 구성하는 방식은 소비자가 작품에 접근하는 경로를 다양하게 만든다.

요시토모 나라의 작품이 들어간 상품을 구입하는 소비자가 모두 미술품 수집을 목적으로 하는 것은 아니다. 신발의 디자인이나 착용감, 의류의 실루엣을 선택하는 소비자와 작가의 작품을 선호해 제품을 구입하는 소비자는 구매 동기가 다를 수 있다. 하나의 협업 상품에 여러 창작자의 이름이 들어가더라도 실제 판매 성과와 소비자의 반응은 가격과 제품의 형태, 물량, 유통 방식 등에 따라 달라진다.

패션업계에서는 현대미술가의 그림을 활용한 상품에 한정판이라는 조건을 결합하는 방식이 지속적으로 사용돼 왔다. 생산량을 제한하거나 특정 매장에서만 판매하는 방식은 제품의 유통 범위를 조절한다. 지역별 한정 제품과 기간을 정한 팝업스토어도 같은 구조에 속한다. 소비자가 작품을 접하는 기회를 넓히는 한편, 제품을 구입할 수 있는 장소와 기간에는 제한을 두는 방식이다.

브라운 아우터와 함께 연출한 스카프에서도 미술 이미지의 상품화 방식이 나타난다. 길게 늘어진 스카프에는 나라의 인물과 문구가 여러 부분에 나뉘어 배치돼 있다. 니트와 스웨트셔츠가 몸판 중앙에 커다란 그림을 적용하는 것과 달리 스카프는 길고 좁은 직물의 형태를 활용한다. 착용 방식에 따라 드러나는 그림이 달라지고, 하나의 의류 소품에 여러 이미지를 배열할 수 있다.

스카프와 가방, 스니커즈처럼 일상적인 사용을 전제로 하는 제품에 미술 이미지가 적용되면 작품을 접하는 장소도 다양해진다. 미술관과 갤러리에서는 작품의 제작 시기와 매체, 전시 맥락이 감상에 영향을 미치지만, 패션 상품에서는 착용자의 취향과 의복의 조합, 제품의 사용 방식이 함께 작용한다. 미술가의 그림을 생활 속에서 접할 기회가 늘어나는 동시에 작품의 일부가 장식적 이미지로 소비되는 구조도 형성된다.

11월 11일 개막한 이세탄 신주쿠 팝업스토어는 협업 컬렉션의 판매와 전시를 함께 진행한다. 장소는 백화점 본관 2층 '이세탄 더 스페이스(Isetan The Space)'이며, 운영 기간은 12월 8일까지다. 나라의 작품과 캐릭터를 반영한 입체적인 설치물을 마련하고, 재사용 집기와 재활용 가능한 종이·판지 등을 활용해 공간을 구성했다.

종이와 판지로 제작한 입체 작품은 미술 이미지가 의복의 표면을 벗어나 전시 공간의 구성 요소로 확장되는 방식이다. 나라의 그림을 평면 인쇄물로 제시하는 데 그치지 않고 입체적인 형태와 공간 설치물로 변형해 관람객이 이동하면서 접하도록 했다. 판매 공간 안에 미술 작품의 시각적 요소를 배치해 의류와 설치물을 함께 경험하는 구성을 택했다.

도쿄 팝업에서는 스텔라 맥카트니와 요시토모 나라가 각각 선곡한 음악 플레이리스트도 활용한다. 두 창작자에게 공통적인 문화적 배경인 록 음악을 의류와 공간 연출에 연결했다. 음악은 작품의 시각적 요소와 달리 공간 전체에서 경험하는 요소로, 판매와 전시가 결합한 매장 운영에 또 다른 감각적 조건을 더한다.

이세탄 신주쿠는 개막일인 11월 11일 오전과 오후 입장에 각각 추첨 방식을 적용했다. 오전 입장은 미쓰코시이세탄의 MI카드 보유자를 대상으로 추첨했고, 오후에는 정해진 시간에 방문한 고객을 대상으로 입장 순서를 결정했다. 오전 일정에는 스텔라 맥카트니와 요시토모 나라의 방문도 예정됐다. 한정 컬렉션의 공개에 맞춰 일반적인 매장 입장과 다른 운영 방식을 마련한 것이다.

입장 추첨은 행사 공간의 혼잡을 관리하는 수단인 동시에 판매 초기의 고객 접근을 일정한 규칙에 따라 제한하는 방식이다. 제품 수량과 구매 조건, 매장 운영 방식에 따라 소비자가 상품을 접하는 기회도 달라질 수 있다. 그러나 입장 추첨이 실시됐다는 사실만으로 모든 협업 제품의 수요가 높거나 매진 가능성이 크다고 판단할 수는 없다. 실제 판매량과 구매 경쟁률은 별도의 집계가 필요한 영역이다.

이세탄 신주쿠에서는 매주 디자인이 달라지는 나라의 한정 스티커도 선보인다. 의류와 신발에 비해 크기가 작고 소장하기 쉬운 인쇄물을 별도로 구성한 것이다. 특정 기간에만 제공하는 스티커는 매주 다른 상품과 이미지를 접할 수 있도록 하는 유통 방식으로, 작품을 수집하는 행위와 매장 방문을 연결한다.

일부 스텔라 맥카트니 해외 매장에서도 도시별 디자인을 적용한 스티커를 제공한다. 동일한 작가의 작품을 활용하더라도 판매 지역에 따라 다른 이미지를 구성하면서 지역 한정 상품과 수집형 소품을 결합했다. 미술가의 이미지가 세계 시장에서 동일하게 유통되는 한편, 일부 제품과 소품은 특정 도시와 연결되는 구조다.

도쿄에 이어 오사카에서도 팝업스토어가 열린다. 11월 25일부터 12월 1일까지 한큐 우메다 본점 1층 '코토코토 스테이지 11'에서 협업 컬렉션을 선보인다. 오사카에서는 매장 한정 스티커를 수량 제한으로 제공하며, 일본 내 일반 판매도 같은 날부터 확대된다.

세계 시장에서는 11월 11일부터 공식 온라인스토어와 일부 부티크를 통해 컬렉션 판매가 시작됐다. 일본에서는 이세탄 신주쿠와 스텔라 맥카트니 아오야마 매장을 중심으로 선행 판매를 진행한 뒤 11월 25일부터 판매처를 확대하는 일정이다. 지역별 판매 시점을 구분하고 팝업스토어와 한정 제품을 연결하는 방식으로 유통이 구성됐다.

현대미술가와 패션 브랜드의 협업에서 한정판은 상품의 생산량을 조절하는 수단이자 작품의 인지도를 활용하는 유통 방식이다. 작가의 이름과 그림이 들어간 의류를 구입하는 행위는 일반적인 패션 상품의 소비와 겹치지만, 제품을 보관하고 수집하려는 목적이 더해질 수도 있다. 의류의 기능과 미술가의 작품성, 한정 생산이라는 조건이 하나의 상품에 함께 들어가기 때문이다.

스텔라 맥카트니와 나라의 세 번째 협업에서는 수집 대상의 범위도 구분된다. 수작업으로 제작한 한정 니트와 스카프, 액자형 크로셰 작업은 제작 기법과 생산 수량에 무게를 두고 있다. SPW64는 스포츠화의 역사적 형태와 미술가의 그래픽을 결합한 상품이며, 지역 한정 스티커는 비교적 작은 인쇄물에 작품을 적용한 소품이다. 제작 방식과 용도가 다른 제품들이 같은 협업 안에 포함됐다.

미술 작품의 이미지가 적용됐다는 이유만으로 협업 상품이 원작과 동일한 지위를 갖는 것은 아니다. 미술품과 패션 상품은 제작 수량과 유통 경로, 보존 조건, 거래 방식에서 차이가 있다. 작가의 작품을 바탕으로 제작한 한정 제품이라도 원작과 별도의 상품이며, 판매 가격과 향후 거래 가치를 동일하게 볼 수 없다. 현대미술과 패션의 협업이 확대될수록 작품의 활용과 상품의 수집 가치를 구분하는 기준도 중요해진다.

2026년 'A Rock’n’Roll Forest'에서는 기존 스포츠화의 디자인을 재해석한 SPW64와 아틀리에 주문 제작 제품, 지역별 한정 상품과 스티커, 설치 작품이 하나의 컬렉션을 구성한다. 미술가의 그림을 의류에 적용하는 데서 출발한 협업이 신발과 공예품, 판매 공간으로 넓어진 것이다. 소비자는 같은 작품 세계를 서로 다른 가격대와 형태의 상품을 통해 접하게 된다.

이세탄 신주쿠 팝업은 12월 8일까지, 오사카 한큐 우메다 팝업은 12월 1일까지 운영된다. 1964년 도쿄 트랙화의 실루엣을 재해석한 SPW64와 나라의 작품을 반영한 설치물, 지역별 한정 소품은 이번 협업의 서로 다른 유통 경로를 형성한다. 패션 상품과 현대미술의 이미지는 신발의 형태와 매장 전시, 수집형 소품으로 나뉘어 소비자와 만나고 있다.