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			<title>KtN (K trendy NEWS) - Michael</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com</link>
			<description>KtN (K trendy NEWS)</description>
			<language>ko</language>
			<copyright>Copyright (c) www.k-trendynews.com All rights reserved</copyright>
			<lastBuildDate>2026-10-12 11:00:08</lastBuildDate>
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			<title>[Picasso Series①] 알고리즘의 굴레를 찢고 나온 거장의 숨결</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=199910</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]인공지능이 인간의 고유한 영역으로 여겨졌던 창의성의 경계를 넘어선 2026년, 예술은 분명한 변곡점에 서 있다. 기술은 더 이상 표현을 보조하는 수단에 머무르지 않고 창작 과정의 중심으로 이동했다. 그와 동시에 기계가 만들어내는 무수한 결과물 속에서 인간만이 부여할 수 있는 가치가 무엇인지에 대한 질문도 이전보다 훨씬 집요해졌다. 이러한 시대적 흐름 속에서 공개된 Michael Park의 Picasso in the Loop는 인공지능 시대 예술이 직면한 본질적 문제를 정면에서 다룬 작품이다.화면을 지배하는 강렬한]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2026-02-19 05:28:09</pubDate>
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			<title>[디지털 아트⑨] 디지털 아트는 무엇을 남겼는가</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=197010</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]디지털 아트가 남긴 가장 분명한 흔적은 새로운 형식이 아니다. 기술도, 플랫폼도 아니다. 디지털 아트가 남긴 것은 이미지를 대하는 기준의 변화다. 무엇을 그렸는가보다 어떻게 구성되었는가를 먼저 묻는 태도, 감상의 결과보다 인식의 과정을 중시하는 시선이 정착됐다. 이 변화는 특정 장르 안에 머물지 않는다. 시각문화 전반으로 확산되고 있다.회화와 사진, 영상은 오랫동안 재현의 문제를 중심으로 작동해 왔다. 대상이 무엇이며, 그것이 얼마나 설득력 있게 제시되는지가 중요했다. 디지털 아트 이후, 이 기준은 더 이상 충분]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2026-01-04 04:45:00</pubDate>
			</item>
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			<title>[디지털 아트⑧] 디지털 아트 이후, 이미지는 어떻게 사고가 되었는가</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=197009</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]디지털 아트를 설명하는 언어는 오래도록 엇갈려 왔다. 기술의 산물로 보거나, 컨템포러리 미술의 변주로 정리하려는 시도도 반복됐다. 그러나 시리즈를 따라가다 보면 분명해지는 지점이 있다. 디지털 아트는 표현 양식의 변화가 아니라, 이미지를 대하는 사고 방식의 변화라는 점이다. 이 변화는 감상의 차원을 넘어, 인식의 구조 자체를 바꾸었다.디지털 아트에서 이미지는 더 이상 대상이 아니다. 무엇을 그렸는가보다, 어떻게 배열되었는가가 먼저 읽힌다. 화면은 설명하지 않는다. 조직한다. 픽셀과 레이어, 분할과 반복, 프레임과]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2026-01-03 04:41:00</pubDate>
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			<title>[디지털 아트⑦] 디지털 아트는 독립했다</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=197008</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]디지털 아트가 하나의 장르로 인식되기까지 걸린 시간은 길지 않다. 그러나 그 과정은 단순하지 않았다. 기술의 등장만으로 장르가 성립하지는 않는다. 반복 가능한 형식, 공유 가능한 문법, 해석의 기준이 축적되어야 한다. 디지털 아트는 이 조건을 충족하는 데 오랜 시간을 들였다. 그 결과, 지금의 디지털 아트는 더 이상 컨템포러리 미술의 보조 영역이나 실험적 갈래로 설명되지 않는다. 독립된 분석 단위로 작동한다.초기의 디지털 작업은 항상 맥락 속에서만 이해되었다. 뉴미디어, 인터랙티브, 가상현실 같은 기술적 분류가]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2026-01-02 04:38:00</pubDate>
			</item>
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			<title>[디지털 아트⑥] 디지털 아트는 왜 인간을 다시 호출하는가</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=197007</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]디지털 아트의 초기 단계에서 인간의 형상은 중심이 아니었다. 기하학적 구조, 추상 패턴, 알고리즘이 만들어낸 형식이 화면을 채웠다. 인간의 몸과 얼굴은 기술 실험의 부산물처럼 주변부로 밀려났다. 이는 의도적인 배제라기보다 구조적 선택에 가까웠다. 디지털 이미지는 인간을 다루기 전에, 화면 자체를 정립해야 했다. 먼저 필요한 것은 형상이 아니라 구조였다.그러나 최근의 디지털 아트는 다시 인간을 불러낸다. 얼굴과 신체, 자연과 생명 이미지가 화면에 등장한다. 이 변화는 회귀나 복고가 아니다. 감성적 전환도 아니다.]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2026-01-01 04:32:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[디지털 아트⑤] 반복은 디지털 아트의 시간이다</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=197006</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자] 디지털 아트에서 시간은 흐르지 않는다. 누적되고, 되돌아오며, 반복된다. 시작과 끝이 분명했던 전통적 서사의 시간은 디지털 화면에서 더 이상 작동하지 않는다. 대신 동일한 동작, 유사한 장면, 거의 구분되지 않는 차이가 화면 위에서 끊임없이 이어진다. 디지털 아트가 반복을 핵심 구조로 삼는 이유는 단순하다. 디지털 이미지가 존재하는 방식 자체가 반복에 기반해 있기 때문이다.회화에서 시간은 암시된다. 한 화면 안에 압축된 순간, 정지된 장면을 통해 앞과 뒤의 시간을 상상하게 만든다. 사진 역시 한순간을 고정함으로]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-12-31 04:27:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[디지털 아트④] 디지털 아트는 시선을 다룬다</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=197005</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]디지털 아트에서 시선은 자연 발생하지 않는다. 화면을 바라보는 순간, 시선은 이미 배치되어 있다. 어디서 시작하고 어디에서 멈추며, 무엇을 먼저 보고 무엇을 나중에 보게 될지까지 화면은 미리 계산된 상태로 제시된다. 이 점에서 디지털 아트는 ‘본다’는 행위를 표현의 결과로 두지 않는다. 시선 자체를 다루는 대상, 즉 구조로 삼는다.회화에서 시선은 비교적 자유롭게 흐른다. 화면의 중심과 주변, 명암과 색의 대비가 시선을 유도하긴 하지만, 최종적인 경로는 감상자의 선택에 맡겨진다. 사진 역시 프레이밍을 통해 시선을]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-12-30 04:24:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[디지털 아트③] 디지털 아트와 얼굴</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=197004</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]디지털 아트에서 얼굴은 더 이상 개인을 드러내는 수단이 아니다. 표정, 감정, 인격을 전달하던 전통적 초상의 기능은 이미 약화됐다. 대신 얼굴은 반복되고 분절되며, 화면 안에서 하나의 정보 단위처럼 배치된다. 이 변화는 표현의 취향이나 시대적 유행으로 설명되지 않는다. 디지털 환경에서 이미지가 작동하는 방식이 달라졌기 때문이다.회화와 사진에서 얼굴은 언제나 중심이었다. 얼굴은 개인을 식별하는 가장 직접적인 표식이었고, 초상은 존재를 증명하는 형식이었다. 그러나 디지털 이미지의 세계에서 얼굴은 더 이상 고정된 정체]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-12-29 04:21:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[디지털 아트②] 디지털 이미지는 구조로 만들어진다</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=197003</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]디지털 이미지는 자연스럽게 만들어지지 않는다. 화면에 나타나는 모든 요소는 계산과 분할, 정렬의 결과다. 디지털 아트에서 이미지는 대상의 재현이 아니라 구조의 산물로 존재한다. 이 점이 회화나 사진과 가장 뚜렷하게 갈라지는 지점이다. 회화의 화면이 손의 움직임과 물질의 흔적으로 완성된다면, 디지털 화면은 처음부터 조립된 상태로 출발한다. 이 차이는 단순한 제작 방식의 문제가 아니라, 이미지를 인식하는 방식의 차이를 만들어낸다.디지털 아트의 화면에서 가장 먼저 눈에 들어오는 요소는 그리드다. 격자는 배경이 아니라]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-12-28 04:18:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[디지털 아트①] 디지털 아트는 장르가 되었다</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=197001</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]디지털 아트는 더 이상 새로운 형식이 아니다. ‘막 등장한 장르’라는 표현도 현재의 상황을 설명하지 못한다. 제작 방식과 유통 경로, 전시 환경, 감상 방식까지 독자적인 체계를 형성한 지 오래다. 그럼에도 디지털 아트는 오랫동안 컨템포러리 미술의 하위 범주로 다뤄졌다. 기술을 사용하는 미술, 매체 실험의 연장선, 혹은 일시적 현상처럼 취급된 시간도 있었다. 그러나 지금의 디지털 아트는 그런 위치에 머물러 있지 않다. 장르로 성립하는 조건을 이미 충족했고, 시각 언어의 차원에서도 독립 단계에 도달했다.이 변화를 설]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-12-27 03:35:24</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[K-ART]Michael의 K-ART와 추상의 교차점</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=190997</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임우경기자]20세기 미술의 큰 줄기를 정의한 단어가 있다면 그것은 ‘추상(Abstraction)’일 것이다. 칸딘스키가 보이지 않는 세계를 음악처럼 회화로 번역하고, 몬드리안이 세계의 질서를 수직과 수평의 선으로 환원하며, 로스코가 색채의 심연 속에서 인간의 영적 체험을 이끌어내던 순간들. 그리고 한국에서는 단색화 작가들이 반복적 행위를 통해 존재의 깊이를 탐구하며, 추상은 단순한 양식이 아니라 세계를 바라보는 철학적 방법론이자 시대의 언어였다.그로부터 100년이 지난 오늘, 우리는 또 다른 추상의 장면과 마주하고 있다.]]></description>
			<author>임우경 기자</author>
			<pubDate>2025-09-07 00:05:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[K-ART⑨] 기억을 디자인하다 – michael의 ‘DESIGN K’, 데이터 시대의 기억과 정체성을 탐구하다</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=190951</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]기억은 단순히 과거를 저장하는 수동적 장치가 아니다. 그것은 끊임없이 변형되고 재구성되며, 현재의 관점 속에서 다시 쓰인다. michael의 NFT 아트 〈DESIGN K〉는 이러한 기억의 유동성과 가변성을 시각적으로 드러내는 작품이다. 작품은 격자 구조와 강렬한 색채, 변형된 이미지들을 통해, 디지털 시대에 ‘기억’과 ‘정체성’이 어떤 방식으로 작동하는지를 탐구한다.〈DESIGN K〉는 전통적 아카이브 개념을 넘어, 기억을 ‘보존’하는 것이 아니라 ‘디자인’하는 과정을 제시한다. 이는 단순히 과거를 기록하는 차]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-09-04 04:01:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[K-ART⑧] 진실을 찾아서 – michael의 ‘THE FRAME’, 경계와 인식의 틀을 탐구하다</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=190950</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]현대 사회에서 우리는 끊임없이 ‘정보’와 ‘이미지’를 소비하며 살아간다. 그러나 우리가 보고 있는 것이 과연 ‘진실’일까? michael의 NFT 아트 〈THE FRAME〉은 이 질문을 정면으로 제기한다. 작품은 격자와 프레임 속에 갇힌 인물을 통해, 인간이 현실을 바라보는 방식이 특정한 틀에 의해 제약되고 왜곡된다는 점을 직관적으로 드러낸다.〈THE FRAME〉은 단순한 디지털 이미지가 아니다. 이는 ‘진실을 보는 것’과 ‘보지 못하는 것’의 차이를 해부하는 철학적 장치이자, 미디어가 구성한 현실의 구조를 비판]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-09-03 03:53:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[K-ART⑦] 걷는다는 것, 존재를 정의하는 64개의 선택 – michael의 ‘WALKING THE 8’</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=190949</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]걷는다는 행위는 단순한 신체적 움직임을 넘어, 인간 존재의 본질을 드러내는 철학적 과정으로 해석될 수 있다. michael의 NFT 아트 〈WALKING THE 8〉은 이를 직관적으로 시각화한다. 작품은 8개의 길과 64개의 선택을 상징하는 구조를 통해, 삶의 매 순간이 선택과 변주의 연속임을 드러낸다.작품 속 인물들은 모두 같은 행위를 반복하고 있지만, 각기 다른 의상과 색채로 변주된다. 이는 동일한 패턴 속에서도 끊임없이 달라지는 정체성을 상징한다. 〈WALKING THE 8〉은 시간을 따라 흐르는 삶을 기호]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-09-02 03:45:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[K-ART⑥] 21개의 시선, 1개의 통찰 – michael의 ‘NOON THE 21+1’이 직조하는 집단적 시선과 초월적 인식</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=190948</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]인간의 시선은 단순히 개인적 감각을 넘어선다. 그것은 사회적 구조, 집단적 경험, 그리고 초월적 인식의 차원을 함께 내포한다. michael의 작품 〈NOON THE 21+1〉은 바로 이러한 다층적 시선을 탐구하며, 21개의 눈과 마지막의 1이라는 상징적 구조를 통해 ‘보는 행위’와 ‘깨닫는 행위’ 사이의 간극을 드러낸다.작품은 붉은 격자 속에서 정밀하게 배치된 21개의 원과 1개의 초월적 시선으로 구성된다. 개별적 눈동자는 서로 다른 방향을 응시하며, 관객은 그 교차와 충돌 속에서 집단적 긴장과 내적 성찰을 동]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-09-01 03:39:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[K-ART⑤] 시선과 인식의 프레임을 해체하다 – michael의 ‘NUNDONGJA IN THE EYE’</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=190947</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]인간의 인식은 단순히 눈에 보이는 것만으로 이루어지지 않는다. 그것은 사회적 구조, 데이터, 권력, 문화적 맥락과 뒤엉켜 있다. michael의 작품 〈NUNDONGJA IN THE EYE〉는 이러한 시선과 인식의 과정을 해체하며, 우리가 세계를 바라보는 틀 자체가 어떻게 구성되는지를 묻는다.작품은 격자 구조 속에 흩어진 데이터 조각, 흐릿한 이미지, 중첩된 텍스트, 붉은 프레임의 강렬한 대비로 이루어져 있다. 이는 ‘눈(Eye)’이라는 집단적 감시의 구조와 ‘눈동자(Nundongja)’라는 개별적 시선의 긴장을]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-08-31 03:25:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[K-ART④] 원형적 사고와 신성의 반복 – michael의 ‘JESUS JESUS JESUS’</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=190946</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]예수의 얼굴은 단순한 종교적 초상을 넘어, 인류 보편의 상징으로 자리해왔다. 시대와 문화에 따라 변주되고 반복된 이 이미지는 고정된 실체라기보다 끊임없이 재해석되는 관념적 구조에 가깝다. michael의 작품 〈JESUS JESUS JESUS〉는 이 같은 상징의 유동성을 디지털 환경 속에서 해체하고 재구성하며, 신성의 반복과 원형적 사고가 현대 사회에서 어떤 의미를 지니는지를 탐구한다.이 작품은 단순히 기독교적 상징을 차용하는 것을 넘어, 디지털 기술이 이미지를 어떻게 변환하고 재배치할 수 있는지를 실험한다. 반]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-08-30 03:18:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[K-ART③] 디지털 인간과 자연의 충돌 – michael의 ‘NAMOO THE TREE’가 던지는 질문</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=190945</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자]나무는 인류 역사 속에서 생명과 성장, 시간의 축적을 상징해왔다. 그러나 디지털 시대를 살아가는 현대인에게 ‘나무’는 더 이상 단순한 생명의 상징으로만 기능하지 않는다. michael의 작품 〈NAMOO THE TREE〉는 이러한 문제의식을 전면에 내세우며, 인간이 자연과 맺어온 관계가 기술 발전 속에서 어떻게 변형되고 있는지를 탐구한다. 작품은 나무라는 전통적 상징을 디지털 격자와 금빛 질감 속에 배치함으로써, 자연과 기술, 유기성과 인공성의 긴장 관계를 드러낸다.이 작품은 단순히 시각적 조형물에 머무르지 않는]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-08-29 03:11:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[K-ART②] 심안(心眼)의 원형적 시선 – michael의 ‘NUNDONGJA THE CIRCLE’과 동시대 디지털 미학</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=190944</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자] 디지털 아트는 오늘날 단순한 기술적 실험의 장을 넘어, 인간 인식과 세계 이해를 탐구하는 하나의 철학적 플랫폼으로 진화하고 있다. 한국 아티스트 michael의 〈NUNDONGJA THE CIRCLE〉은 이 흐름 속에서 독특한 위치를 차지한다. 작품은 눈동자와 원형 구조를 매개로, 인간의 내면적 시선과 집단적 인식의 흐름을 탐색한다. 붉은 격자 속에서 반복되고 해체되는 원형 패턴은 단순한 시각적 실험을 넘어, 우리가 세계를 바라보는 틀과 그 너머의 의미를 재구성하는 미학적 장치로 작동한다.작품 구조와 핵심 개념]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-08-28 03:04:00</pubDate>
			</item>
			<item>
			<title>[K-ART①] 디지털 감옥과 인간의 내면 – michael의 ‘THE DARK SIDE OF THE SALAM’ 분석</title>
			<link>http://www.k-trendynews.com/news/articleView.html?idxno=190943</link>
			<description><![CDATA[[KtN 임민정기자] 21세기 예술은 단순한 미적 대상에 머물지 않는다. 디지털 기술과 사회적 맥락, 그리고 철학적 질문이 결합하면서 예술은 하나의 사유 공간이자 비판적 장치로 확장되고 있다. 한국 아티스트 michael의 〈THE DARK SIDE OF THE SALAM〉은 이러한 전환점을 보여주는 작품이다. 이 작품은 인간 내면의 억압과 사회적 구조 속 통제, 그리고 디지털 환경이 만들어낸 감시와 자기 검열을 주제로 삼는다. 단순히 감각적인 NFT 아트의 차원을 넘어, 관객으로 하여금 ‘우리는 무엇을 보려 하고, 무엇을 회피하는]]></description>
			<author>임민정 기자</author>
			<pubDate>2025-08-27 02:56:40</pubDate>
			</item>
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