[KtN 박준식기자] 미디어 퍼포먼스 아티스트 미나가 'Red - Your Own Universe Persona' 전시를 통해 그녀의 예술적 정체성을 탐구하는 작품들을 선보인다. 투명한 유리 상자 안에서 펼쳐지는 이번 전시는 평면회화, 미디어아트, 그리고 판화의 세 가지 변주곡으로 구성되어 있다.

미나의 작업에서 중심을 이루는 색상은 선홍빛의 카마인(Carmine)이다. 카마인은 고대부터 사용된 천연 유기 염료로, 선인장을 먹고사는 암컷 연지벌레에서 추출된다. 이 과정은 작가의 삶과 작업 방식, 그리고 작품에 녹아든 정체성과 깊이 닮아 있다. 카마인의 색상 코드는 순수한 빨강색에 약간의 푸른빛이 가미된 형태로, 이는 작가의 열정과 삶의 청량함을 상징한다.

미나는 삶과 죽음의 경계에서 경험한 고통의 시간을 작품으로 승화시킨다. 그녀의 독무는 카메라를 통해 기록되고, 후반 작업을 통해 영원의 세계에 안착된다. 반복되는 환영이 이끄는 미디어 작업은 시간의 경계를 넘나들며 여러 자아들이 반복적으로 나타나는 인셉션의 형태를 띤다.

미나의 작품은 하반신만 존재하는 디지털 작업과 상반신의 실루엣을 찍어낸 아날로그 작업으로 구성된다. 엎드린 포즈의 하반신은 곤충이나 파충류의 탈피 과정을 연상시키며, 이는 외형적인 것과 실체 사이의 괴리를 드러낸다. 상반신의 실루엣은 고통스러운 순간을 아날로그 방식으로 찍어낸 것으로, 모호하지만 명확한 자아를 표현한다.

작가는 하반신의 절단된 단면을 통해 허물을 벗고 진실된 자아와 마주할 수 있는 통로를 제시한다. 이러한 과정을 통해 순수한 자아는 평행우주와 다중우주 속을 유영하며 다른 시공간의 자신과 조우하게 된다. 이와 같은 경험은 삶과 죽음의 경계에서 느낀 고뇌와 영원히 기록되고 싶은 열망을 담아낸다.

전시의 배경이 되는 뉴트럴 컬러의 하늘은 순간의 기록을 담고 있으며, 자발적인 희망을 선택하는 메시지를 전달한다. 무채색의 하늘은 언제나 다른 차원으로 드나들 수 있는 영혼의 공간으로 설계되어 있다.

미나는 디지털과 아날로그 작업의 교차, 무채색과 원색의 대비를 통해 유영하는 페르소나들의 시공간이 교차되는 공간을 만들었다. 그녀는 전통적인 린넨 캔버스와 디지털 캔버스, 그리고 반복적인 판화 작업을 통해 같은 장면을 반복적으로 마주하게 한다. 이를 통해 작품 속 평행이론과 다중우주의 개념을 강조하며, 우리의 존재에 대한 깊은 탐구를 드러낸다.

이번 전시 'Red - Your Own Universe Persona'를 통해 관람객들은 자신의 과거, 현재, 미래의 페르소나를 만나는 소중한 시간을 가지길 기대한다. 미나의 작품은 우리에게 진정한 자아와 마주하는 순간을 선사하며, 예술을 통해 삶과 죽음의 경계를 초월한 경험을 제공한다.