[KtN 임우경기자] 2025 F/W 파리 패션위크에서 레이 가와쿠보(Rei Kawakubo)는 또 한 번 패션을 예술의 영역으로 끌어올렸다. "옷이 아닌, 형태(Form) 자체를 탐구하는 무대"라는 평을 받을 만큼, 꼼데가르송(COMME des GARÇONS)의 이번 컬렉션은 패션의 구조적 가능성을 극대화했다. 기하학적 실루엣과 과감한 레이어링, 입체적 조형미를 강조한 20개의 룩은 패션과 조각의 경계를 허물며 또 하나의 미학적 혁신을 선보였다.

이번 쇼는 단순한 런웨이가 아니었다. 파리 오페라 지구의 산업적인 공간에 나무 의자가 줄지어 놓였고, 배경 음악으로 흐르는 것은 일본 전통 음악의 천상의 선율. 불필요한 장식은 배제된 채, 옷 그 자체가 메시지를 전달하도록 연출된 무대는 "패션은 곧 조형 예술"이라는 레이 가와쿠보의 철학을 다시 한번 증명했다.

FW25, 꼼데가르송이 제시한 새로운 형태(Form)의 미학

이번 컬렉션은 볼륨감과 구조를 극한까지 밀어붙였다. 기존의 의류 개념을 뛰어넘는 조각적 실루엣과 극단적인 비율 감각이 특징이었다.

이번 시즌에는 무채색의 강렬함과 원색의 대담한 사용, 과장된 헤드피스가 컬렉션 전체에 걸쳐 일관되게 활용되며, 패션이 가진 조형적 가능성을 극한까지 탐구하는 모습을 보여주었다.

패션의 한계를 확장하는 레이 가와쿠보의 비전

레이 가와쿠보는 항상 "패션의 기존 개념을 재정의하는 것"을 목표로 삼아왔다. 이번 FW25 컬렉션 역시 옷을 기능적 도구가 아닌 하나의 구조적 오브제(Structural Object)로 탐구했다.

그녀가 보여준 형태의 실험들은 단순한 디자인이 아니라, 패션이 "어떻게 공간을 점유할 것인가"에 대한 철학적 탐구에 가깝다. 이번 컬렉션에서 레이 가와쿠보는 "입는 조각(Wearable Sculpture)"이라는 개념을 다시 한번 선보이며 패션이 단순한 소비재가 아닌, 예술적 가치와 결합될 수 있음을 증명했다.

특히, 최근 디지털 패션과 메타버스 패션이 급부상하는 시대 속에서, 꼼데가르송의 이러한 조형적 실험은 "패션이 반드시 실용적이어야 하는가?"라는 근본적인 질문을 던진다.

FW25 컬렉션이 시사하는 트렌드와 미래 전망

패션의 미래를 다시 쓰는 꼼데가르송

2025 F/W 시즌, 레이 가와쿠보는 다시 한번 기존 패션의 틀을 깨부수며 패션과 예술의 경계를 허무는 작업을 이어갔다. 이번 컬렉션이 보여준 조형적 접근은 우리가 입는 옷이 단순한 기능적 도구가 아니라, 공간과 형태를 탐구하는 예술적 매개체가 될 수 있음을 상기시킨다.

꼼데가르송이 제시하는 이러한 미학적 도전은 단순한 유행이 아니라, 패션이라는 개념 자체를 새롭게 정의하는 움직임으로 기록될 것이다. FW25 컬렉션은 패션이 단순히 소비되는 것이 아니라, 사유하고 감각하는 예술로 존재할 수 있음을 증명한 순간이었다.