[KtN 박준식기자]피카소 스케치북에서 가장 분명하게 구분되는 장면은 단 한 장이다. 전체가 연필 드로잉으로 구성된 기록물 안에 오직 하나의 컬러 이미지가 삽입돼 있다. 해당 이미지는 1959년 파리에서 제작된 컬러 리소그래프이며, 피카소가 직접 스케치북에 끼워 넣은 작업이다. 설명 문서에 따르면 이 리소그래프는 원본 스케치북에서 유실된 한 페이지를 대체하기 위해 제작됐다. 장식이나 변주가 아니라 기록의 완결을 위한 조치였다. 이 사실만으로도 스케치북이 단순한 작업 노트가 아니라 관리되고 판단된 기록물이라는 점이 명확해진다.

연필 드로잉으로 채워진 1955년 겨울의 기록과, 1959년에 제작된 컬러 리소그래프가 한 권 안에서 공존하는 구조는 시간의 층위를 형성한다. 스케치북은 통상 하나의 시점에 묶인 기록물로 인식되지만, 이 경우는 다르다. 피카소는 과거의 기록을 그대로 방치하지 않았다. 사라진 부분을 새로운 작업으로 보완하는 방식을 택했다. 이 선택은 기록의 완결성을 우선한 결정이다. 훼손된 상태를 남기기보다 구조를 유지하는 쪽을 선택했다는 점에서, 예술가의 자기 아카이브 인식이 분명하게 드러난다.

리소그래프라는 매체 선택 역시 우연이 아니다. 피카소는 1955년 전후로 리소그래프 작업에 집중했다. 프린터 페르낭 무를로와의 협업을 통해 리소그래프를 단순한 복제 수단이 아닌 독립적 창작 매체로 끌어올렸다. 설명 문서에서도 이 시기를 판화 활동이 정점에 이르렀던 시기로 명시하고 있다. 사진 이미지를 참고하기도 했으나, 핵심은 매체에 대한 통제력과 기술적 숙련이었다. 스케치북 속 유일한 컬러 페이지는 이러한 판화 실험이 단절되지 않고 이어지고 있었음을 보여주는 자료다.