[KtN 신미희기자]샤넬 2026/27 가을·겨울 오트쿠튀르(haute couture·고급 맞춤복)는 동화적 서사를 수트와 드레스의 큰 실루엣에만 두지 않았다. 마티유 블라지(Matthieu Blazy)는 가브리엘 샤넬(Gabrielle Chanel)의 서가에서 출발한 이야기의 조각을 손에 든 오브제, 재킷의 가장자리, 단추, 체인, 구두, 안감과 포켓 안으로 옮겼다. 콩나무와 꽃이 무대와 의상의 표면을 만들었다면, 액세서리와 세부 장식은 착장 가까이에서 읽히는 작은 문장처럼 남았다.

손에 든 오브제는 단순한 소품이 아니었다. 강한 패턴의 착장 옆에 놓인 물건은 실루엣을 보조하면서 시선을 몸의 바깥으로 넓혔다. 샤넬의 액세서리는 크기로 압도하기보다 손끝, 허리선, 재킷 가장자리, 발끝처럼 가까이서 읽히는 지점을 만든다. 블라지의 동화는 무대 중앙의 콩나무에서 끝나지 않고, 걷는 몸 주변의 작은 사물로 흩어졌다.

미노디에르(minaudière)는 이번 쇼의 동화적 세부를 설명하는 핵심 단어다. 미노디에르는 손에 드는 작은 이브닝 백을 뜻한다. 곰 형태의 미노디에르, 콩을 연상시키는 작은 백, 동화 속 생물을 닮은 오브제들은 샤넬 액세서리가 로고보다 형태와 이야기를 앞세운 방식을 드러냈다. 한눈에 브랜드를 식별시키는 표식보다, 가까이 들여다볼 때 읽히는 사물성이 더 앞에 놓였다.