[KtN 박채빈기자]월트디즈니스튜디오가 2025년 전 세계 박스오피스 누적 매출 60억 달러를 넘어섰다. 연간 글로벌 티켓 판매 기준으로 60억 달러 선을 밟은 배급사는 올해도 디즈니가 유일하다. 2016년부터 2019년까지 이어졌던 기록 이후 다시 같은 숫자를 찍었다는 점에서 상징성은 분명하다. 팬데믹과 스트리밍 전환을 거친 뒤 극장 매출의 최고 수준으로 복귀했다는 신호로 해석된다.

다만 이 숫자를 곧바로 ‘산업 전반의 회복’으로 받아들이기에는 망설임이 따른다. 2019년과 같은 총량의 회복이 확인되지 않은 상태에서 특정 스튜디오만 60억 달러를 달성했다면, 성과의 성격은 시장 확대라기보다 몫의 집중에 가깝다. 디즈니의 체력이 다시 강해졌다는 사실과 극장 산업이 고르게 살아났다는 판단은 구분해서 볼 필요가 있다.

북미 23억 달러, 해외 36억5000만 달러

2025년 디즈니 성적표의 가장 큰 특징은 지역 구성이다. 북미 매출 23억 달러보다 해외 매출 36억5000만 달러가 크다. 흥행의 중심축이 북미를 벗어나 해외로 옮겨간 흐름이 분명해졌다. 디즈니의 연간 성적은 이제 글로벌 시장의 반응에 의해 좌우되는 구조다.

해외 비중 확대는 분명한 강점이지만, 동시에 부담도 키운다. 환율 변동, 정책 환경, 상영 조건, 지정학 변수의 영향이 실적에 곧바로 반영되기 때문이다. 여러 시장에서 수익을 거두는 구조는 안정적으로 보이지만, 실제로는 관리해야 할 위험의 폭도 넓어진다. 2025년 디즈니의 성과는 해외 시장을 적극 활용한 사례이면서, 그 의존도가 얼마나 커졌는지를 보여주는 지표이기도 하다.

세 작품이 만든 60억 달러의 뼈대

2025년 디즈니 흥행을 떠받친 힘은 명확하다. 전체 누적을 끌어올린 것은 다수의 작품이 아니라 소수의 초대형 IP였다. 연중 흥행의 중심에는 ‘주토피아 2’와 ‘릴로 & 스티치’ 실사판이 있었고, 연말에는 ‘아바타: 파이어 앤 애시’가 프리미엄 수요를 흡수하며 마침표를 찍었다.

‘릴로 & 스티치’는 가족 관객과 브랜드 친숙도를 결합한 실사 리메이크 전략의 유효성을 다시 확인시켰다. 새로운 이야기보다는 이미 각인된 캐릭터와 감정을 앞세운 방식이다. ‘주토피아 2’는 패밀리 애니메이션의 확장력을 보여줬다. 어린 관객에 그치지 않고 성인 관객까지 포괄하는 흡입력이 흥행으로 이어졌다. 중국 시장에서의 성과는 이 작품의 성격을 더욱 분명히 드러냈다.

연말에 배치된 ‘아바타: 파이어 앤 애시’는 다른 방식으로 작동했다. 관객 수의 확대보다 관람 한 번당 지출 규모가 성적을 밀어 올렸다. 3D와 IMAX 중심의 상영 방식이 매출 효율을 끌어올렸다. 극장에서만 가능한 체험을 강조한 전략이 연말 시즌과 맞물리며 누적을 빠르게 키웠다. 디즈니가 오랫동안 유지해 온 연말 대작 배치 방식이 올해도 반복된 셈이다.

16편 와이드 릴리스, 분산보다 집중

디즈니는 2025년 16편의 와이드 릴리스를 선보였다. 숫자만 놓고 보면 공급은 넓다. 그러나 실제 성과는 몇 편으로 강하게 쏠렸다. 와이드 릴리스의 개수는 곧바로 위험 분산을 뜻하지 않는다. 오히려 자원과 관심이 흥행 가능성이 가장 큰 작품에 집중되는 구조가 강화됐다.

몇 편이 만든 매출의 비중이 커질수록, 나머지 작품은 부수적 역할이나 브랜드 유지 차원으로 밀려난다. 전체 시장 규모가 크게 늘지 않은 상황에서 특정 스튜디오의 누적이 올라가면, 경쟁작이 확보할 수 있는 상영 기회와 관객의 시선은 줄어들 수밖에 없다. 2025년 디즈니의 성과는 ‘라인업의 폭’보다는 ‘집중의 강도’로 설명되는 해였다.

중국 흥행, 선택은 여전히 남아 있었다

중국 시장은 2025년 디즈니 성과를 이해하는 핵심 요소다. ‘주토피아 2’의 성적은 중국 관객이 외화를 전면적으로 외면하고 있다는 인식을 수정하게 만든다. 외면이 아니라 선별에 가깝다.

가족 관객을 끌어들이는 서사, 이미 검증된 캐릭터, 이벤트성이 분명한 개봉 방식, 프리미엄 포맷과의 결합이 갖춰진 작품만 의미 있는 흥행을 회수하는 구조다. 디즈니는 이 조건을 충족하는 사례를 만들어냈다. 동시에 이 결과는 중국 시장 비중이 커질수록 실적의 변동성도 함께 커진다는 점을 다시 확인시킨다.

극장은 사라지지 않았다, 다만 더 까다로워졌다

스트리밍 확산 이후 극장 종말론은 반복돼 왔다. 2025년 디즈니의 60억 달러는 극장이 여전히 기능하고 있다는 사실을 보여준다. 대신 극장이 작동하는 방식이 달라졌다. 모든 영화를 받아들이는 공간이 아니라, 대체 불가능한 경험을 제공하는 작품만 선택받는 장소가 됐다.

관객의 관람 습관도 달라졌다. 자주 가지 않지만, 갈 때는 더 많이 지출한다. 프리미엄 포맷, 긴 러닝타임, 이벤트성이 결합된 작품이 매출을 만든다. ‘주토피아 2’는 가족 단위 관람을, ‘릴로 & 스티치’는 세대 기억을, ‘아바타: 파이어 앤 애시’는 스케일과 기술을 각각 동력으로 삼았다.

승리이자 경고로 남은 60억 달러

디즈니의 2025년은 분명 성과의 해다. 동시에 산업에는 경고를 남긴다. 매출이 소수 대작에 더 빠르게 쏠릴수록, 중간 규모 영화의 설 자리는 좁아진다. 극장은 살아났지만, 생태계의 균형은 더 불안해질 수 있다.

2025년의 60억 달러는 ‘회복’이라는 표현을 다시 꺼내게 만든다. 그러나 그 회복은 2019년과 같은 모습이 아니다. 시장 전체가 고르게 올라서는 흐름이 아니라, 초대형 IP가 성적을 끌어올리는 방식이다. 디즈니가 다시 기록을 세운 해에 극장 산업은 회복과 집중이라는 두 얼굴을 동시에 마주했다.