[KtN 박채빈기자]폴로 베어 니트와 꽃이 담긴 토트백이 Polo Ralph Lauren SS27 남성복에서 블레이저와 셔츠, 아이보리 팬츠 사이로 들어왔다. 매드라스 체크와 카모플라주, 하이킹 부츠가 프레피를 아웃도어 쪽으로 넓혔다면, 폴로 베어와 꽃, 컬러 니트는 남성복의 격식을 낮추는 역할을 맡았다. 랄프 로렌(Ralph Lauren)은 이번 컬렉션에서 프레피를 단정한 클럽웨어로만 두지 않고, 로고와 캐릭터, 색, 소품이 섞인 캐주얼웨어로 다시 풀었다.

색을 나눈 럭비 니트는 Polo Ralph Lauren이 오래 사용해온 스포츠웨어의 언어를 다시 꺼냈다. 화이트 셔츠와 스카프, 아이보리 와이드 팬츠가 함께 놓이면서 럭비 니트는 경기복보다 대학가와 주말의 옷차림에 가까워졌다. 캔버스 토트와 네이비 슈즈는 전체 착장을 일상복 쪽으로 낮췄다. 강한 색 조합이 들어갔지만 셔츠와 팬츠의 익숙한 구조가 중심을 잡았다.

브라운 체크 재킷과 스트라이프 셔츠, 컬러 타이, 네이비 팬츠는 전통 프레피의 요소를 유지했다. 체크 캡과 그린 니트, 꽃이 담긴 패치워크 토트가 더해지면서 착장은 단정한 클럽웨어에서 벗어났다. 꽃은 장식용 소품으로만 쓰이지 않았다. 브라운 체크 재킷과 타이의 격식을 낮추고, 전체 스타일을 더 개인적인 취향의 영역으로 옮겼다.

블루·네이비 체크 재킷과 케이블 니트, 화이트 팬츠, 그린 니트 숄은 Polo Ralph Lauren이 익숙하게 다뤄온 컬리지 프레피에 가깝다. 스컬 패치와 컬러 리본 디테일이 들어가면서 착장은 단정한 대학풍에 머물지 않았다. 체크 재킷과 케이블 니트는 안정된 구성을 만들고, 패치와 리본은 그 위에 가벼운 장식을 더했다. 남성복의 엄숙한 인상은 이런 작은 표식들로 조금씩 낮아졌다.

패치워크 니트 카디건과 핑크 케이블 니트, 데님 쇼츠는 컬렉션의 색감을 더 밝은 쪽으로 옮겼다. 옐로 캡, 체크 더플백, 브라운 보트 슈즈가 함께 놓이면서 착장은 한층 가벼워졌다. 니트와 카디건, 쇼츠와 캡은 격식보다 휴식에 가까운 옷차림이다. Polo Ralph Lauren은 이 대목에서 남성복을 직업이나 권위의 언어보다 주말과 여가의 언어로 다뤘다.

옐로 유틸리티 재킷과 스트라이프 셔츠, 네이비 데님, 패치워크 버킷햇은 워크웨어와 프레피 사이에 놓였다. 스카프와 패치워크 토트가 들어가면서 실용복의 형태에는 장식성이 더해졌다. 유틸리티 재킷은 색과 포켓으로 존재감을 만들고, 스트라이프 셔츠는 Polo Ralph Lauren 특유의 단정한 기본값을 남겼다. 데님과 버킷햇은 전체 착장을 젊은 캐주얼 쪽으로 옮겼다.

하운드투스 롱 코트와 그린 폴로 베어 니트, 아이보리 팬츠, 블루 캡, 핑크 부케는 이번 회차의 핵심 조합이다. 하운드투스 코트는 클래식한 남성복의 외형을 만들지만, 안쪽의 폴로 베어 니트는 격식을 곧장 낮춘다. 핑크 부케는 전체 인상을 더 부드럽게 바꾼다. 코트와 팬츠의 고전적 구성 위에 캐릭터와 꽃이 들어오면서 Polo Ralph Lauren은 프레피의 딱딱한 표면을 풀었다.

폴로 베어는 랄프 로렌의 대표적 상징이다. 이번 컬렉션에서 폴로 베어는 단순한 그래픽보다 브랜드 기억을 끌어오는 표식으로 작동했다. 소비자는 니트의 형태보다 먼저 캐릭터를 인식한다. 이 방식은 강한 장점과 부담을 함께 갖는다. 브랜드를 오래 좋아한 소비자에게는 익숙한 상징이 되지만, 로고와 캐릭터가 앞서 보일수록 옷의 구조와 소재는 뒤로 밀릴 수 있다.

네이비 재킷과 네이비 로고 폴로셔츠, 패치워크 팬츠는 브랜드 표식이 더 절제된 방식으로 들어간 착장이다. 폴로셔츠의 로고는 작지만 즉시 알아볼 수 있고, 패치워크 팬츠는 표면을 복잡하게 만든다. 안경과 손에 든 패턴 재킷은 스타일을 정돈된 캐주얼보다 개인적인 조합에 가깝게 보이게 한다. 로고는 작아졌지만, 팬츠와 소품이 전체 인상을 흔든다.

라이트 블루 셔츠 재킷과 스트라이프 셔츠, 오렌지 스카프, 그래픽 팬츠는 Polo Ralph Lauren의 자유로운 조합을 이어간다. 네이비 캡, 핑크 니트, 토트까지 들어가면서 착장은 하나의 드레스코드로 정리되지 않는다. 셔츠와 캡, 스카프와 그래픽 팬츠가 각기 다른 방향을 만들고, 밝은 색의 니트가 전체 인상을 부드럽게 낮춘다.

네이비·그린·옐로 아가일 니트와 아이보리 팬츠, 부케, 오렌지 니트와 캔버스 토트도 같은 흐름에 놓인다. 아가일은 전통 프레피의 대표 패턴이지만, 강한 색과 부케, 토트가 함께 들어오면서 보수적인 니트웨어의 인상은 줄어든다. 아이보리 팬츠는 랄프 로렌이 반복해온 밝은 하의 문법을 유지하고, 오렌지 니트는 착장에 색의 긴장을 만든다.

보터 해트와 럭비 셔츠, 아이보리 팬츠는 클럽 프레피의 이미지를 다시 불러왔다. 네이비·오렌지 스트라이프 럭비 셔츠와 라이트 블루 스카프, 손에 든 하운드투스 코트는 스포츠 클럽과 리조트의 분위기를 함께 만든다. Polo Ralph Lauren은 프레피의 원형을 완전히 버리지 않았다. 캡, 부케, 토트, 컬러 니트, 그래픽 팬츠를 함께 사용하며 원형을 느슨하게 풀었다.

아이보리 클럽 블레이저와 데님 셔츠, 네이비 페인터 쇼츠, 로고 캡, 스트라이프 삭스는 클럽웨어와 작업복의 경계를 만든다. 블레이저는 프레피의 상징이고, 페인터 쇼츠는 작업복에서 온 요소다. 패치워크 토트와 라이트 블루 니트까지 더해지면서 착장은 격식과 캐주얼의 중간에 놓인다. 전통적 프레피 소비자에게는 낯설 수 있지만, 젊은 소비자에게는 빈티지와 캐주얼을 섞은 Polo Ralph Lauren의 현재형으로 읽힐 수 있다.

스트라이프 블레이저와 셔츠, 타이, 어깨에 두른 블루 니트, 아이보리 팬츠는 비교적 정돈된 축에 속한다. 네이비 캡이 들어가면서 격식은 낮아졌지만, 전체 구성은 보트클럽과 리조트웨어의 질서를 따른다. 아이보리 더블브레스트 수트와 블루 니트 숄, 화이트 부케도 같은 방향에 있다. 꽃은 이 구간에서도 착장의 완충재로 쓰였다.

네이비 로고 니트와 아이보리 팬츠, 폴로 베어 니트와 네이비 재킷은 브랜드 상징이 얼마나 직접적으로 작동하는지를 드러낸다. Polo Ralph Lauren은 로고와 캐릭터를 숨기지 않았다. 브랜드를 알아보게 하는 요소를 전면에 두고, 주변에 아이보리 팬츠, 캔버스 토트, 부케, 컬러 니트를 배치했다. 착장의 중심은 옷의 구조와 브랜드 기억, 색, 소품의 조합 사이에서 움직였다.

Polo Ralph Lauren SS27에서 폴로 베어, 꽃, 컬러 니트, 캡, 그래픽 팬츠는 남성복의 격식을 낮추는 장치로 쓰였다. 전통 프레피의 단정함은 느슨해졌고, 로고와 캐릭터는 더 쉽게 알아볼 수 있는 표식이 됐다. 이 변화는 젊은 소비층과 온라인 확산에 유리하다. 한눈에 알아볼 수 있는 캐릭터와 로고, 색이 있고, 짧은 이미지로 소비해도 브랜드가 드러난다.

부담도 같은 지점에서 나온다. 로고와 캐릭터, 꽃, 컬러 니트가 한꺼번에 들어가면 옷보다 상징이 먼저 보인다. 브랜드를 오래 좋아한 소비자에게는 반가운 요소지만, 절제된 남성복을 기대하는 소비자에게는 과하게 느껴질 수 있다. Polo Ralph Lauren은 이번 시즌 프레피를 더 넓은 캐주얼 영역으로 확장했지만, 그 확장은 브랜드 상징에 크게 기대고 있다.

Polo Ralph Lauren SS27은 폴로 베어와 꽃, 컬러 니트와 클럽 블레이저를 통해 남성복의 인상을 부드럽게 낮췄다. 프레피는 단정한 셔츠와 블레이저의 조합에만 머물지 않았다. 캐릭터, 꽃, 캡, 패치워크, 그래픽 팬츠가 들어오면서 브랜드의 남성복은 더 젊고 가벼운 방향으로 움직였다. 로고 제품군의 가격대, 한정 판매 여부, 국내 유통 범위는 판매 단계에서 소비자 반응을 가르는 변수로 작용할 전망이다.