[KtN 박준식기자]아뜰리에 아미스가 온라인아트페어 ‘TUV(The Unbond Voice)’를 내세우며 신생 미술 플랫폼의 출발을 알렸다. 김종혁(KIM ZongHyuk), 김호봉(KIM HoBong), 류승우(RYU Ares), 문이원(MOON EWon), 박계희(PARK GyeHee), 박한지(PARK HanJi), 사하라(Sahara), 엄효용(Um HyoYong), 이순(LEE Sune), 임하나(LIM HaNa), 정창기(CHUNG ChangKi), 조민균(CHO MinKyun), 최혜정(CHOI HyeJung), 한민수(HAN MinSoo) 등 14명의 시각예술가가 참여한 온라인 전시형 프로젝트다. 관람자는 공식 웹사이트를 통해 가상 전시 공간에 들어가 작품을 접하고, 플랫폼은 AI 도슨트와 AR 감상 기능을 함께 제시했다.

아뜰리에 아미스는 프랑스어로 작업실을 뜻하는 ‘아뜰리에(Atelier)’와 친구들을 뜻하는 ‘아미스(Amis)’를 결합한 이름을 쓴다. 회사가 내세운 방향은 작가와 관람자, 컬렉터가 만나는 열린 플랫폼이다. 작가 발굴, 글로벌 마켓 확장, 근현대 작가 재조명, 아카이빙, 기술 융합형 예술 향유 생태계 조성이 주요 구상으로 제시됐다. TUV는 아뜰리에 아미스가 해당 구상을 외부에 꺼낸 첫 온라인아트페어로 자리 잡는다.

TUV의 기본 구조는 온라인 전시와 작가 플랫폼의 결합에 가깝다. 참여 작가 14인의 작품을 웹 기반 전시 공간에 배치하고, 관람자가 별도 장소를 찾지 않아도 작품에 접근할 수 있도록 설계했다. 전시장 중심의 감상 방식과 달리, 웹 기반 전시는 시간과 지역의 제약을 줄인다. 작가와 작품을 처음 만나는 접점을 넓히는 데 유리한 형식이다.

국내 미술계에서 오프라인 전시와 아트페어는 여전히 작품 소개와 거래의 중심에 있다. 갤러리 전시, 기획전, 아트페어 부스는 작품의 물성과 현장감을 직접 확인할 수 있는 주요 통로다. 온라인아트페어는 이 구조를 밀어내기보다, 작품을 접하는 입구를 늘리는 방식으로 기능해 왔다. 아뜰리에 아미스가 TUV를 통해 선택한 방향도 오프라인 전시의 대체보다 작가 노출과 관람 접근성 확대에 가깝다.

참여 작가 명단은 플랫폼의 성격을 가장 먼저 드러내는 요소다. 14명의 작가가 한 전시 안에 묶이면서 관람자는 개별 작가의 작품을 순차적으로 확인하고, 서로 다른 작업 경향을 비교할 수 있다. 온라인 플랫폼에서는 작가 이름, 작품 이미지, 작품 정보, 작가 소개가 함께 배치될 때 전시의 밀도가 생긴다. TUV가 작가 플랫폼으로 확장되려면 참여 명단 공개 이후 작가별 자료와 작품 정보가 얼마나 축적되는지가 중요해진다.

AI 도슨트와 AR 감상 기능은 TUV가 전면에 내세운 기술 요소다. 1편에서 주목할 부분은 기술의 성능보다 아뜰리에 아미스가 어떤 플랫폼 방향을 택했는가에 있다. 작품 설명을 고정된 텍스트에만 맡기지 않고, 관람자가 추가 정보를 탐색할 수 있는 기능을 붙였다는 점이 특징이다. AR 감상 역시 작품을 온라인에서 보는 데 그치지 않고, 관람자의 생활 공간과 연결해보려는 장치로 제시됐다.

아뜰리에 아미스가 제시한 글로벌 마켓 확장 구상도 온라인 플랫폼의 성격과 맞물린다. 웹 기반 전시는 해외 관람자가 한국 작가의 작품을 접하는 통로가 될 수 있다. 전시장이 있는 도시를 방문하지 않아도 작가와 작품 정보를 확인할 수 있기 때문이다. 다만 글로벌 확장은 접속 가능성만으로 완성되지 않는다. 언어 서비스, 작품 정보의 표준화, 거래 절차, 작품 보증, 배송과 사후 관리 체계가 함께 쌓일 때 실제 시장 확장으로 이어질 수 있다.

근현대 작가 재조명과 아카이빙 구상도 아뜰리에 아미스가 장기적으로 내세운 방향이다. 온라인 플랫폼은 전시가 끝난 뒤에도 작가 프로필과 작품 정보를 남길 수 있다. 작가 자료가 꾸준히 축적되면 단발성 전시 페이지를 넘어 작가 기록을 관리하는 공간으로 확장될 수 있다. 작품 이미지와 약력만 모으는 수준을 넘어 전시 이력, 작품 정보, 자료 출처, 저작권 동의, 공개 범위까지 정리될 때 아카이빙의 기능이 분명해진다.

TUV는 아뜰리에 아미스가 온라인 전시, 작가 소개, 기술형 관람, 글로벌 확장 구상을 한 프로젝트 안에 묶어 공개한 출발점이다. 첫 공개 단계에서 확인되는 성격은 완성된 미술 유통 모델보다 신생 플랫폼의 방향 제시에 가깝다. 플랫폼의 실체는 참여 작가의 후속 활동, 작품 정보의 축적, 관람자 반응, 컬렉터와의 접점, 오프라인 전시와의 연계가 이어질수록 더 구체화된다.

아뜰리에 아미스의 첫 행보는 한국 미술계에서 온라인아트페어가 작가 플랫폼으로 확장되는 흐름과 맞물려 있다. TUV는 작품을 웹에 올리는 방식에 머물지 않고, 작가 라인업과 기술 관람 기능을 함께 배치했다. 출발점은 공개됐고, 플랫폼의 지속성은 앞으로 쌓일 운영 결과와 작가 지원 방식 속에서 드러날 전망이다.