[KtN 박인경기자]2026년 6월 26일 파리 Espace Niemeyer에서 공개된 윌리 차바리아(Willy Chavarria)의 Spring/Summer 2027 컬렉션 ‘Comunión’은 강한 실루엣 위에 집 안의 색채를 얹었다. 넓은 어깨와 큰 셔츠, 낮게 떨어지는 팬츠가 차바리아 특유의 거리감을 유지했다면, Willy Red, Purple Cielo, Plastic Pink, Copper Green, Celestial Blue, Lilac으로 이어진 팔레트는 컬렉션을 더 사적인 공간으로 끌고 갔다. 거리에서 출발한 옷 위로 부엌 벽, 손수건, 베개 커버, 꽃무늬의 기억이 겹쳐졌다.

색은 이번 컬렉션에서 배경이 아니라 구조에 가까웠다. 차바리아의 옷은 오랫동안 큰 비례와 단단한 윤곽으로 몸의 존재감을 키워왔다. SS27에서는 같은 비례 위에 선명한 색과 흐릿한 생활의 질감이 놓였다. 강한 어깨는 그대로 남았고, 셔츠와 팬츠의 부피도 줄지 않았다. 다만 붉은색, 분홍, 하늘빛, 연보라, 녹색 계열이 의상 전면에 등장하면서 컬렉션의 인상은 위협보다 보호, 과시보다 친밀함에 가까워졌다.

Willy Red는 차바리아가 쌓아온 브랜드 색채 안에서 가장 직접적인 에너지를 가진 색이다. 붉은색은 거리의 긴장, 종교적 이미지, 공동체의 열기를 동시에 떠올리게 한다. ‘Comunión’에서 붉은 계열은 단독으로 강하게 튀기보다 다른 색들과 함께 놓이며 컬렉션 전체의 온도를 끌어올렸다. 흰색이나 어두운 색 위에 얹힌 붉은 기운은 차바리아의 넓은 실루엣을 더 선명하게 만들었고, 플로럴과 만날 때에는 가족 행사나 집 안의 장식품을 떠올리게 했다.

Purple Cielo, Celestial Blue, Lilac으로 이어지는 하늘빛과 보라 계열은 컬렉션의 긴장을 낮췄다. 차바리아의 옷에서 큰 어깨와 넓은 팬츠는 강한 몸의 언어를 만든다. 하늘빛과 연보라는 그 몸의 언어를 조금 더 부드럽게 보이게 했다. 밝은 색은 옷의 부피를 가볍게 만들었고, 곡선형 공간 안에서 움직일 때 실루엣의 크기를 덜 무겁게 보이게 했다. 파리 런웨이에 오른 치카노 테일러링은 어두운 거리의 이미지에만 머물지 않고, 더 넓은 감정의 범위를 가졌다.

Plastic Pink는 이번 컬렉션의 낙관을 가장 선명하게 드러낸 색이다. 분홍은 차바리아의 큰 셔츠와 단단한 테일러링 안에서 단맛만 남기지 않았다. 인공적인 이름이 붙은 분홍은 어린 시절의 장난감, 스티커, 플라스틱 장식품을 떠올리게 하면서도, 옷의 구조 안에서는 가볍게 흩어지지 않았다. 큰 비례의 옷과 밝은 분홍이 만나면서 컬렉션은 순진함과 저항감을 동시에 가졌다.

Copper Green은 집 안의 오래된 색을 떠올리게 했다. 선명한 초록이라기보다 시간의 흔적이 있는 녹색에 가까운 인상은 부엌 벽, 오래된 가구, 생활용품의 색과 닿아 있었다. 차바리아가 이번 시즌에 끌어온 집의 이미지는 새것처럼 반짝이는 인테리어가 아니라 오래 사용한 물건의 표면에 가까웠다. 옷 위의 녹색은 자연을 직접 묘사하기보다 생활 속에 남은 색의 기억을 건드렸다.

플로럴은 SS27의 핵심 요소였다. 꽃무늬는 부드러운 장식으로만 놓이지 않았다. 넓은 어깨의 드레스, 쉬어한 소재, 톱코트, 셔츠와 함께 등장한 플로럴은 강한 테일러링과 정면으로 만났다. 꽃은 실루엣을 약하게 만들지 않았다. 오히려 단단한 구조 위에 사적인 기억을 얹으며, 차바리아의 치카노 미학을 거리의 강인함에서 가족과 집의 영역으로 확장했다.

베개 커버의 꽃무늬를 떠올리게 하는 프린트는 컬렉션에 생활의 촉감을 더했다. 고급 원단 위에 오른 플로럴이지만, 출발점은 박물관적 장식보다 집 안의 천에 가까웠다. 침실, 주방, 손수건, 오래된 커튼처럼 일상에서 쓰이는 천의 기억이 런웨이 의상으로 옮겨졌다. 차바리아의 컬렉션에서 럭셔리는 매끈한 표면만으로 만들어지지 않았다. 손때, 반복 사용, 가족의 물건에서 오는 정서가 옷의 값어치를 다르게 만들었다.

오간자 위에 열로 눌러 붙인 비닐 플라워는 이번 컬렉션의 재료 감각을 압축한 부분이다. 얇고 투명한 소재 위에 인공적인 꽃이 얹히면서, 옷은 어린 시절의 스티커와 고급 이브닝웨어 사이에 놓였다. 투명한 소재는 몸과 옷 사이의 거리를 드러냈고, 비닐 플라워는 그 위에 장난감 같은 인상을 남겼다. 순수함과 인공성, 가벼움과 장식성이 한 벌 안에서 만난 대목이다.

민트 그린 레더 버뮤다 쇼츠와 버터 옐로 셔츠드레스는 차바리아가 색을 다루는 방식을 잘 드러낸다. 레더는 보통 무게감과 거친 질감을 먼저 떠올리게 하지만, 민트 그린은 소재의 단단함을 부드럽게 낮췄다. 셔츠드레스의 버터 옐로는 큰 셔츠 구조를 더 온화하게 만들었다. 강한 옷에 부드러운 색을 얹는 방식은 이번 시즌의 중요한 균형이었다.

차바리아의 색은 단순히 밝아진 것이 아니다. 밝은 색이 많아졌지만 컬렉션 전체가 가볍게 흘러가지는 않았다. 넓은 어깨, 낮은 허리선, 큰 셔츠, 무게 있는 팬츠가 계속 버티고 있었기 때문이다. 색과 프린트는 옷의 힘을 덜어내는 대신, 힘의 성격을 바꿨다. 거리에서 몸을 크게 보이게 하던 옷은 SS27에서 가족과 공동체의 기억을 품은 옷으로 바뀌었다.

‘Comunión’의 팔레트는 치카노 문화가 가진 시각적 폭을 다시 읽게 했다. 치카노 스타일은 종종 로우라이더, 타투, 레더, 오버사이즈 셔츠, 강한 남성성의 이미지로 소비돼왔다. 차바리아는 이번 컬렉션에서 그 이미지를 부정하지 않았다. 대신 같은 뿌리 안에 있던 집의 색, 꽃무늬 천, 손수건, 부엌 벽, 어린 시절의 스티커를 앞으로 꺼냈다. 거친 거리와 따뜻한 집은 서로 반대편에 놓이지 않았다.

파리 런웨이에서 이 팔레트가 가진 의미는 더 커졌다. 유럽 럭셔리 무대에서 흔히 기대되는 절제된 중립색이나 완벽하게 다듬어진 표면 대신, 차바리아는 생활의 색과 가족의 물건에서 출발한 프린트를 전면에 놓았다. 치카노 테일러링은 파리에서 더 세련되게 정리됐지만, 컬렉션의 색은 출발한 장소를 잊지 않았다.

Spring/Summer 2027 컬렉션 ‘Comunión’은 색과 프린트만으로도 차바리아의 방향을 설명한다. 넓은 어깨와 큰 팬츠가 거리의 긴장을 붙잡았다면, Willy Red, Purple Cielo, Plastic Pink, Copper Green, Celestial Blue, Lilac과 플로럴은 옷 안으로 집의 기억을 들였다. 파리에서 공개된 이번 시즌의 힘은 강한 실루엣을 더 강하게 밀어붙인 데 있지 않았다. 거리의 옷 위에 가족, 보호, 친밀함의 색을 얹어 치카노 테일러링의 표정을 바꾼 데 있었다.