[KtN 김성은기자]일본 현대미술가 요시토모 나라(Yoshitomo Nara)의 소녀들이 니트와 재킷에 등장했다. 커다란 머리와 날카로운 눈매, 불만스러운 표정을 지닌 인물은 때로 의류 전면을 채우고, 때로 소매와 가슴에 작은 그림으로 남는다. 영국 디자이너 스텔라 맥카트니(Stella McCartney)가 11월 11일 선보인 세 번째 협업 컬렉션 'A Rock’n’Roll Forest'는 나라의 회화적 특징을 서로 다른 의복의 구조와 소재에 적용한 작업이다.

2026년 컬렉션은 총 63개 스타일로 구성됐다. 울 니트와 오가닉 코튼 저지 의류, 재킷, 가방, 스니커즈, 액세서리까지 제품군이 확대됐지만 의류에서 공통적으로 발견되는 특징은 나라의 인물과 동물 그림이다. 소녀의 얼굴을 크게 배치한 니트부터 작은 자수 장식이 들어간 재킷까지 그래픽의 크기와 위치가 달라지면서 같은 작가의 그림도 서로 다른 인상을 만든다.

나라의 회화에서 어린아이는 익숙한 미술적 소재지만 표정은 전형적인 순수함과 거리가 있다. 좁혀진 눈과 굳게 다문 입, 정면을 향한 시선은 인물의 감정을 쉽게 단정할 수 없게 한다. 단순한 선으로 그린 얼굴에도 경계심과 고집스러운 태도가 남아 있다. 스텔라 맥카트니의 이번 의류에는 이러한 인물의 특징이 크게 변형되지 않은 채 적용됐다.

녹색 니트는 인물 그림과 의복의 바탕색이 함께 작용하는 구성이다. 몸판 중앙에는 짙은 선으로 그린 소녀가 자리하고, 주변에는 나무를 연상시키는 작은 그림들이 흩어져 있다. 소녀의 눈과 머리카락, 몸통은 복잡한 색채 대신 선의 굵기와 방향으로 구분된다. 니트 하단에 놓인 붉은색 문구는 그림과 독립적으로 존재하면서도 소맷단의 배색과 연결된다.

녹색 바탕은 나무와 인물의 관계를 더욱 뚜렷하게 만든다. 소녀 주변의 작은 나무들은 숲이라는 공간을 간략하게 암시하지만, 인물을 둘러싼 배경 전체를 묘사하지는 않는다. 나라의 작품에서 반복되는 단순화된 형태가 의류에서도 유지되는 방식이다. 그림의 상당 부분이 검은색 선으로 구성돼 있어 녹색 원단 위에서도 인물의 윤곽이 구분된다.

크루넥과 긴소매를 갖춘 니트의 형태는 비교적 단순하다. 몸판에 큰 장식이나 복잡한 절개를 추가하지 않고 그림과 문구를 중심에 두었다. 목둘레와 소맷단의 리브 조직은 니트웨어의 기본 구조를 유지하며, 손목 부분의 붉은색과 흰색이 몸판의 색채를 반복한다. 녹색, 검은색, 붉은색의 조합이 분명하지만 캐릭터와 문구가 중심을 차지해 색상이 무질서하게 분산되지는 않는다.

녹색 니트에서 소녀는 의복의 중앙에 고정된 하나의 그림처럼 배치된다. 인물의 머리 위쪽과 몸통 아래쪽에 여백을 두고, 주변의 나무와 문구가 빈 공간을 나누어 차지한다. 정면을 기준으로 균형을 잡은 구성이어서 니트의 넓은 몸판을 하나의 조형적 공간으로 활용한 특징이 드러난다.

아이보리 스웨트셔츠에서는 인물의 얼굴이 더욱 크게 확대됐다. 몸판 중앙에 놓인 소녀는 굵고 불규칙한 갈색 윤곽선으로 표현됐고, 얼굴 아래쪽에는 붉은색 영문 문구가 겹쳐 있다. 인물의 눈과 입술에 사용된 제한적인 색채는 넓은 아이보리 바탕과 대비된다. 선의 굵기가 일정하지 않아 손으로 그린 그림 특유의 흔들림과 거친 형태도 남아 있다.

녹색 니트가 인물과 주변의 작은 나무들을 하나의 구성으로 묶었다면, 아이보리 스웨트셔츠는 얼굴의 크기와 표정에 무게를 두었다. 소녀의 머리 부분이 상체의 상당한 면적을 차지하면서 그림을 먼저 인식하게 한다. 얼굴 아래쪽에 겹친 붉은색 문구는 단순한 장식보다는 인물의 태도와 연결되는 요소로 작용한다.

소매에 세로로 배치된 붉은색 문구도 눈에 띈다. 정면에서는 인물의 얼굴과 문구가 함께 드러나고, 팔을 움직일 때는 소매의 글자가 별도의 그래픽처럼 나타난다. 몸판의 그림을 중심으로 하면서도 소매까지 디자인 범위를 넓힌 구성이다.

아이보리와 갈색, 붉은색의 조합은 녹색 니트보다 부드러운 색채 대비를 형성한다. 그러나 소녀의 날카로운 눈매와 거친 선, 붉은색 문구가 결합하면서 색상에서 느껴지는 온화함과 인물의 표정 사이에 차이가 생긴다. 요시토모 나라의 작품에서 반복되는 어린아이의 외형과 강한 감정 표현이 의류에서도 유지된다.

소녀의 얼굴을 크게 적용한 스웨트셔츠는 일반적인 캐릭터 의류와 구성상 비슷한 점이 있다. 인물의 인지도와 시각적 특징이 상품의 중심에 놓이기 때문이다. 캐릭터를 알아보는 사람이 의복의 디자인보다 그림 자체에 먼저 관심을 가질 가능성도 크다. 그래픽의 배치와 색채, 의류의 실루엣이 조화를 이루는 정도에 따라 미술 작품의 활용이 단순한 이미지 인쇄에서 벗어날 수 있다.

브라운과 블랙을 조합한 바시티 재킷에서는 나라의 그림이 의류 전체를 차지하지 않는다. 몸판과 소매의 배색이 먼저 재킷의 형태를 구분하고, 가슴과 소매에 놓인 작은 장식이 세부적인 시각적 요소를 형성한다. 니트와 스웨트셔츠에서 캐릭터가 중심을 차지했던 구성과 차이가 있다.

바시티 재킷은 학교 운동부와 미국 대학 문화에서 유래한 의복이다. 몸판과 소매의 색상을 구분하고 가슴에 문자나 상징을 배치하는 방식이 대표적인 특징이다. 이번 재킷 역시 기본적인 바시티 실루엣을 유지하면서 나라의 그림을 패치와 장식 요소로 활용했다.

브라운 몸판과 검은색 소매의 경계는 어깨부터 팔 아래쪽으로 이어진다. 앞여밈과 허리 부분의 리브 조직은 스포츠웨어의 특징을 유지한다. 소매에 들어간 작은 그림과 가슴의 장식은 몸판 전체를 덮지 않고 분산돼 있어 재킷의 배색과 구조가 강조된다.

바시티 재킷에 사용된 그림은 커다란 인물화와는 다른 방식으로 작동한다. 가슴의 작은 자수와 소매 장식은 가까운 거리에서 세부를 살펴보게 만들고, 옷의 전체 형태에서는 브라운과 블랙의 대비가 먼저 드러난다. 작가의 그림을 크게 확대하지 않아도 의류의 특정 부분에 배치해 시각적 특징을 만들 수 있다는 점에서 니트와 구별된다.

요시토모 나라의 작품에 나타나는 펑크 문화와 바시티 재킷의 스포츠웨어 전통은 서로 다른 배경을 갖고 있다. 펑크가 관습에 대한 저항과 개인의 표현을 중시했다면, 바시티 재킷은 소속과 집단의 상징을 의복에 부착하는 방식에서 발전했다. 나라의 인물과 문구를 바시티 재킷에 적용한 구성에서는 개인적인 표현이 기존 스포츠웨어의 장식 형식과 결합한다.

브라운 블루종은 바시티 재킷보다 색채의 구분이 적다. 몸판과 소매가 비슷한 색상으로 이어지면서 옷의 전체 형태가 간결하게 나타나고, 가슴과 팔에 배치된 그림이 장식적 요소로 남는다. 앞면의 여밈과 칼라, 소맷단, 허리 부분의 구조를 유지하면서 캐릭터와 문구를 적용했다.

여유 있는 어깨와 소매, 허리 부근에서 마무리되는 길이는 캐주얼한 블루종의 특징을 형성한다. 팬츠도 브라운 계열로 맞춰 상하의 색상 차이를 줄였다. 재킷에 들어간 그림과 문구가 과도하게 강조되지 않아 가까운 거리에서 세부를 살펴보게 하는 구성이다.

같은 브라운 계열 아우터라도 검은색 소매를 결합한 바시티 재킷과 단색에 가까운 블루종은 다른 인상을 만든다. 바시티 재킷에서는 소매와 몸판의 대비, 리브 조직, 패치가 복합적으로 작용한다. 블루종은 상대적으로 단순한 배색을 유지하면서 그림과 문구를 의복의 일부분에 분산시킨다. 캐릭터의 활용 방식에 따라 그래픽의 존재감이 달라지는 것이다.

요시토모 나라의 작품이 패션에 들어올 때 가장 크게 달라지는 요소는 그림이 놓이는 공간이다. 회화에서는 캔버스의 크기와 인물의 위치, 배경색, 여백이 구성을 결정한다. 니트와 스웨트셔츠에서는 몸판의 너비와 목둘레, 소매의 길이가 그림의 위치를 제한한다. 재킷에서는 앞여밈과 절개선, 주머니, 칼라까지 고려해야 한다.

의류에 적용된 캐릭터는 착용자의 체형과 움직임에 따라서도 형태가 달라진다. 니트가 늘어나거나 접히는 부분에서는 그림의 비례가 변하고, 재킷의 소매가 구부러지면 패치와 자수가 보이는 각도도 달라진다. 회화가 일정한 형태로 감상되는 것과 달리 의복은 착용 과정에서 그래픽의 구성이 계속 변하는 특성을 갖는다.

색채의 사용도 의류별로 차이를 보인다. 녹색 니트에서는 원색에 가까운 바탕색 위에 검은색 그림과 붉은색 문구를 배치했다. 아이보리 스웨트셔츠는 밝은 바탕에 갈색 윤곽선과 붉은색 문구를 결합했다. 브라운 바시티 재킷은 검은색 소매와 몸판의 대비를 중심으로 장식을 분산시켰다. 같은 작가의 그림을 사용하면서도 의류별로 주된 색상과 그래픽의 비중을 달리한 구성이다.

컬렉션에서 인물의 표정은 대부분 원작의 특징을 유지한다. 날카롭게 좁혀진 눈과 작은 입, 머리카락의 윤곽은 의류의 색상이나 종류가 달라져도 쉽게 구별된다. 나라의 회화에 등장하는 소녀가 하나의 고정된 캐릭터로만 소비되는 것이 아니라 다양한 표정과 자세를 통해 표현돼 왔다는 점도 협업 제품을 이해하는 데 중요한 부분이다.

패션 브랜드가 미술가의 이름을 내세워 협업 상품을 선보일 때 작품의 인지도는 상품을 구별하는 수단이 된다. 그림을 크게 인쇄하거나 유명한 캐릭터를 반복하는 방식은 소비자가 작가를 알아보기 쉽게 하지만, 의복 자체의 디자인이 부차적인 요소로 밀려날 가능성도 있다. 반대로 작품의 표현을 지나치게 축소하면 미술가와의 협업이라는 성격이 약해질 수 있다.

스텔라 맥카트니의 이번 컬렉션은 의복별로 그래픽의 크기와 위치를 달리하는 방식을 택했다. 인물의 얼굴을 크게 확대해 중심에 둔 스웨트셔츠, 주변에 나무와 문구를 함께 배치한 녹색 니트, 작은 패치와 자수 장식으로 구성한 바시티 재킷은 같은 작품 세계를 서로 다른 방식으로 활용한다. 의복의 기본적인 실루엣을 유지하면서 그림의 비중을 조절한 것이 공통된 특징이다.

재킷의 패치와 니트의 그래픽은 시각적으로도 차이가 있다. 패치는 원단 위에 독립된 장식처럼 놓이는 반면, 편직으로 구현한 그림은 원단의 조직과 함께 구성된다. 프린트는 선과 색채를 비교적 직접적으로 전달할 수 있다. 제작 기법에 따라 그림의 윤곽과 질감이 달라지므로 원작과 의류 사이의 관계 역시 동일하지 않다.

나라의 소녀와 동물은 어린아이의 외형을 하고 있지만 작품에 담긴 감정은 단순하지 않다. 날카로운 눈과 거친 선, 짧고 강한 문구가 결합하면서 귀여운 캐릭터의 외형과 반항적인 태도가 공존한다. 녹색 니트에서는 자연과 인물의 관계가 강조되고, 아이보리 스웨트셔츠에서는 얼굴의 표정과 문구가 중심을 차지한다. 바시티 재킷에서는 그림이 스포츠웨어의 장식 형식 안에 들어간다.

2026년 세 번째 협업에서 니트와 스웨트셔츠, 아우터가 보여주는 차이는 미술 작품을 의복에 적용하는 과정이 하나의 방식으로 정해져 있지 않다는 사실에 있다. 같은 소녀의 얼굴도 크게 확대하면 의류 전면의 중심이 되고, 작게 배치하면 재킷의 세부 장식으로 남는다. 작품의 선과 표정은 유지되지만 색채와 소재, 배치에 따라 착장의 인상이 달라진다.

'A Rock’n’Roll Forest'의 니트와 재킷은 요시토모 나라의 회화적 특징을 유지하면서 스텔라 맥카트니의 의복 구조에 맞춰 그림을 재배치했다. 선명한 녹색 니트와 아이보리 스웨트셔츠에서는 캐릭터와 문구의 비중이 크고, 브라운 아우터에서는 배색과 실루엣, 자수 장식이 함께 작용한다. 2021년부터 이어진 협업은 2026년 컬렉션에서 같은 작품 세계를 여러 의복의 형태와 제작 기법으로 나누어 표현하는 방식으로 이어졌다.