[KtN 임우경기자] 현대 예술의 가장 두드러진 특징 중 하나는 기존의 미적 기준을 뛰어넘어 인간 존재의 근본적인 불안과 불완전함을 탐구하는 것이다. 미레 리의 작품은 이러한 흐름을 대표하는 사례로, 그녀는 우리의 몸과 마음이 지닌 취약성과 불완전함을 예술적으로 형상화한다. 리의 작업은 유체가 솟구치고 구멍이 열리는 병적 환경 속에서 자아를 재탄생시키는 과정을 보여준다.

리의 작품은 단순히 시각적인 충격을 주는 것에 그치지 않고, 우리로 하여금 자신과 사회를 다시 바라보게 만든다. 그녀의 조각들은 출생의 격렬함을 통해 자아를 재탄생시키는 과정을 묘사하며, 한때 버려졌던 것들이 다시 시스템에 흡수되는 모습을 보여준다. 이는 우리가 일상 속에서 무심코 흘려보내는 것들, 즉 배설물, 나쁜 기억, 유체, 태반 등이 다시 우리의 일부로 돌아오는 과정을 상징한다.

리의 예술적 통찰력은 우리가 이러한 추악한 반형태들과 즉각적으로 관련된다는 직관에 있다. 그녀의 작품은 우리가 지닌 불완전함과 취약성을 직시하게 만들며, 그 속에서 새로운 의미와 아름다움을 발견하게 한다. 리의 작업은 서울에서 조각과 미디어 아트를 전공한 후 2018년 암스테르담의 Rijksakademie에서 본격화되었으며, 그녀는 여기서부터 기계적 결함과 낭비를 주제로 한 작품들을 제작해왔다.

리의 초기 작품 'Andrea, Ophelia, at the endless house'는 회전하는 기계 동력의 금속 샤프트에 젖은 수건, 강철 케이블, 두꺼운 실리콘 파이프가 엉켜 있는 모습을 보여준다. 이 작품은 마치 외계 생명체의 짝짓기 장면을 연상시키며, 거의 고통스럽게 느껴질 만큼 느린 속도로 회전한다. 이러한 작업은 현대 사회의 구조적 결함과 불안정성을 반영한다.

2022년 베니스 비엔날레에 초청받은 리는 'Endless House: Holes and Drips'를 통해 Friedrich Kiesler의 1959년 비전을 재현했다. 그녀의 작품은 감각적이고 구멍투성이의 건축물을 연상시키며, 세라믹으로 만들어진 조각들은 부서지기 쉬운 특성을 가지고 있다. 리의 작업은 기계적 결함과 낭비를 통해 현대 사회의 구조적 결함을 반영하며, 포스트 팬데믹 시대의 불신과 기능 불능의 도시 공간을 상징한다.

리의 예술은 단순히 불안정한 세계를 반영하는 것에 그치지 않는다. 그녀는 과도한 형태와 구멍을 통해 혐오감의 경계를 넘어서며, 그것들을 말과 매혹, 출생과 해방의 원천으로 재해석한다. 이러한 작업들은 보는 이로 하여금 사회의 병적 상태를 직시하게 하며, 그 속에서 새로운 의미와 아름다움을 발견하게 한다.

리의 예술적 탐구는 우리에게 세상의 병적 상태를 직시하게 하며, 그 속에서 새로운 의미와 아름다움을 발견하게 한다. 그녀의 작업은 현대 사회의 결함과 그 속에서 살아가는 인간의 불완전함을 예술적으로 형상화하며, 우리로 하여금 자신의 존재를 다시 생각하게 만든다. 미레 리의 예술은 이러한 모순과 불안정을 통해 더욱 빛을 발한다.