[KtN 박준식기자]예술은 기술을 받아들였다. 산업은 예술을 소비하고 있다. 하지만 질문은 여전히 남는다. 이 창작 모델은 지속 가능한가. 인간의 직관이 아닌 알고리즘이 창작을 주도하고, 예술적 상상력이 산업 전략으로 흡수되는 이 구조 속에서, 예술은 스스로의 정체성과 윤리를 어떻게 유지할 수 있는가. 임우경 박사의 생성형 AI 기반 초현실주의 바디아트 연구는 이 지점에서 실험적이면서도 구조적인 접근을 통해, 예술-기술-산업이 교차하는 지속 가능한 창작 모델의 방향성을 탐색한다.

예술, 기술, 산업이 맞물린 창작 구조

오늘날 예술은 더 이상 폐쇄적 장르가 아니다. 이미지 생성, 프롬프트 설계, 영상화, 콘텐츠 산업 응용까지 이어지는 연쇄 구조 속에서, 하나의 예술 작업은 기술과 산업을 필연적으로 관통한다. 임 박사의 연구는 생성형 AI의 창작 도구화, 바디아트의 디지털 재구성, 영상 콘텐츠화, 뷰티·브랜드 확장 가능성까지 모든 흐름을 종합함으로써, 삼중 구조 창작 모델을 입체적으로 구현했다.

이 모델은 창작의 자기완결성이 아닌 융합성과 확장성에 기반하고 있으며, 그것이야말로 오늘날 ‘지속 가능한 예술’이 나아가야 할 핵심 전략이다.

생성형 AI 시대, 지속 가능성의 조건은 무엇인가

예술의 지속 가능성은 단지 작품을 만들 수 있는가의 문제가 아니다. 창작이 윤리적이고, 자율적이며, 기술적 의존에서 벗어나 자기 언어를 유지할 수 있는가의 문제다. 이 관점에서 생성형 AI 기반 창작은 몇 가지 긴장 지점을 드러낸다.

연결과 설계의 예술로 진입하는 시대

예술이 기술·산업과 맞물려 작동할 수 있으면서도, 스스로의 독립성과 윤리를 유지할 수 있는 '연결적 예술가 모델'의 가능성을 제시한다. 이 모델에서 예술가는 단지 작품을 생산하는 이가 아니라, 기술과 산업 사이의 경계를 설계하고 감각을 번역하는 존재로 전환된다.

AI는 예술을 대신하지 않는다. 예술은 AI를 통해 다른 방식으로 작동할 수 있다. 그리고 그 지속 가능성은 기술이 아닌, 창작을 설계하는 인간의 감각에 달려 있다.