[KtN 박준식기자]서울 강남구 세텍(SETEC)에서 열린 뱅크아트페어 2026 현장에 미나(MINA) 작가의 ‘RED-Your Own Universe Persona’ 연작이 소개됐다. 붉은 색면, 검은 신체 실루엣, 퍼포먼스의 흔적이 겹쳐진 평면 회화 세 점은 작가가 최근 몇 년간 이어온 자아와 존재, 신체와 이미지의 문제를 다시 꺼내 보인다.

미나의 출품작은 ‘MINA, RED-Your Own Universe Persona, Mixed Media on Canvas, 67×120cm, 2026’, ‘MINA, RED-Your Own Universe Persona, Mixed Media on Canvas, 67.5×120cm, 2026’, ‘MINA, RED-Your Own Universe Persona, Mixed Media on Canvas, 162.2×95cm, 2024’다. 세 작품은 같은 제목을 공유하지만 캔버스의 방향, 신체 실루엣의 위치, 붉은 흔적의 밀도, 색채 대비에서 서로 다른 구성을 취한다.

2026년 미술시장은 디지털 이미지의 확산과 현장 관람의 재부상이 함께 나타나는 국면에 놓여 있다. 온라인을 통해 작품 이미지가 빠르게 유통되는 환경은 이미 익숙해졌지만, 작품의 실제 크기와 표면, 물성, 전시장 안에서의 체감은 다시 중요한 요소로 거론된다. 이미지를 화면으로 소비하는 방식이 일상화될수록 작가의 손과 몸, 물질이 남긴 흔적을 직접 확인하려는 욕구도 커지고 있다.

미나의 ‘RED’ 연작은 이 흐름 속에서 물성과 신체성을 앞세운다. 작품은 디지털 이미지처럼 강한 색채 대비와 반사적 구조를 갖지만, 최종적으로는 신체가 남긴 흔적과 캔버스 표면의 물질감으로 돌아간다. AI와 알고리즘이 이미지를 빠르게 생산하는 시대에, 이 작업은 속도보다 접촉을, 결과보다 행위를, 매끈한 표면보다 몸이 남긴 불완전한 압력을 전면에 둔다.

‘트렌드 코리아 2026’이 제시한 ‘휴먼 인 더 루프’, ‘픽셀라이프’, ‘필코노미’, ‘근본이즘’ 같은 키워드도 이 작업을 읽는 보조선이 될 수 있다. 기술이 생산과 판단의 많은 부분에 개입할수록 인간의 직접적인 개입, 감정적 반응, 본질적 경험은 다시 가치 판단의 기준으로 떠오른다. 미나의 회화가 이러한 흐름을 설명하기 위해 제작된 것은 아니지만, 신체와 물질의 흔적을 중심에 둔다는 점에서 동시대 감각과 맞물리는 지점이 있다.

‘RED-Your Own Universe Persona, 67×120cm, 2026’은 흰 바탕 위에 검은 신체 실루엣과 붉은 색면을 세운다. 캔버스 오른쪽을 따라 내려오는 두꺼운 붉은 기둥과 인체를 감싸는 색면은 몸을 장식하는 요소라기보다 몸의 경계를 흔드는 층위에 가깝다. 붉은색은 신체 밖에 놓인 배경으로 머물지 않고, 검은 형상을 덮고 침범하며 다시 드러낸다.

작품 중앙의 검은 인체는 수직으로 서 있지만 안정된 자세로 고정되지 않는다. 머리와 상체는 붉은 흔적 속에 일부 잠기고, 하체는 어둡게 응축된다. 주변의 붉은 선들은 인체의 윤곽을 설명하기보다 지나간 움직임의 잔상처럼 남는다. 관람자는 인물의 표정을 따라가기보다 캔버스 위에서 몸이 어떤 압력과 방향으로 지나갔는지를 읽게 된다.

‘RED-Your Own Universe Persona, 67.5×120cm, 2026’은 같은 세로형 구조 안에서도 다른 움직임을 만든다. 검은 실루엣은 작품 중앙에 서 있고, 붉은 색면은 등과 다리, 캔버스 왼쪽을 따라 흘러내린다. 오른쪽 위로 뻗은 팔의 방향은 몸 밖의 공간을 향한다. 이 작품에서 붉은색은 신체를 감싸는 장막처럼 보이면서도, 몸 뒤편에서 솟아오르는 또 다른 흔적처럼 놓인다.

넓게 남은 백색 여백은 빈 공간으로만 작동하지 않는다. 붉은 선들이 흩어지고, 검은 형상이 여백을 가르며, 신체 주변의 흐릿한 물질감이 움직임의 시간을 남긴다. ‘67×120cm’ 작품이 정면성과 수직의 긴장을 강하게 세운다면, ‘67.5×120cm’ 작품은 뒤돌아선 신체와 바깥을 향한 팔의 방향을 통해 이동과 전환의 감각을 만든다.

‘RED-Your Own Universe Persona, 162.2×95cm, 2024’는 이번 출품작 가운데 가장 강한 색채 대비를 보이는 가로형 작품이다. 검은 배경 위에서 붉은 신체 형상은 좌우 대칭에 가깝게 놓이고, 양쪽의 녹색 형상은 붉은색과 강하게 부딪힌다. 작품을 가로지르는 붉은 선은 하나의 몸에서 빠져나온 궤적처럼 보이면서 동시에 캔버스 전체를 가르는 절단선처럼 작동한다.

이 작품의 대칭 구조는 안정감을 주기보다 분열의 감각을 키운다. 좌우의 붉은 형상은 서로 마주 보는 두 존재처럼 보이지만, 한 존재 안에서 갈라져 나온 두 가능성처럼도 읽힌다. 중앙의 검은 축은 두 형상을 잇는 통로이면서 동시에 단절면이다. 2024년작은 2026년의 세로형 신작들과 함께 놓이며 작가가 다뤄온 자아의 복수성, 신체의 분리와 재결합이라는 문제를 다시 환기한다.

미나의 작업에서 붉은색은 단순한 색채 효과에 머물지 않는다. 피, 생명, 상처, 욕망, 마찰, 호흡을 떠올리게 하는 붉은 흔적은 작품의 감각을 먼저 연다. 흰 바탕 위를 가로지르는 붉은 선은 몸이 지나간 방향을 남기고, 검은 실루엣은 인체의 형상을 붙잡는 동시에 사라진 행위의 잔상처럼 놓인다.

퍼포먼스 장면에서는 바닥 위 캔버스, 붉은 천, 백합, 붉은 액체, 흰 의상을 입은 신체가 함께 등장한다. 작가는 붓을 들고 캔버스 앞에 서 있는 전통적인 제작자 위치에만 머물지 않는다. 몸을 숙이고, 꽃을 끌고, 액체를 흘리고, 캔버스 주변을 이동하며 흔적을 만든다. 이 과정에서 회화는 손끝의 결과물이 아니라 몸 전체가 개입한 사건의 표면이 된다.

완성된 캔버스는 퍼포먼스가 끝난 뒤 남은 부산물로만 보기 어렵다. 붉은 액체의 번짐, 검은 형상의 밀도, 회화의 표면 위 물질의 결은 작가의 몸이 캔버스와 맺은 관계를 드러낸다. 관람자는 작품 앞에서 보이지 않는 행위의 시간을 거꾸로 추적하게 된다. 다만 작품이 관람자에게 친절한 서사를 제공하는 방식은 아니다. 붉은 흔적과 신체의 잔상은 강렬하지만, 의미가 곧바로 설명되지는 않는다.

백합은 이번 작업에서 중요한 매개로 등장한다. 흰 꽃은 캔버스 위를 지나가며 붉은 흔적을 옮긴다. 장식적 정물이라기보다 손과 캔버스 사이를 잇는 신체의 연장에 가깝다. 흰 백합이 붉은 액체를 머금고 지나간 자리는 순결과 상처, 애도와 생명이라는 상반된 감각을 동시에 불러낸다. 붉은 천 역시 캔버스 밖의 환경을 작품 안의 흔적으로 연결하는 장치로 작동한다.

미나의 ‘RED-Your Own Universe Persona’ 연작은 2023년 이후 회화, 디지털 페인팅, 퍼포먼스, 미디어아트를 오가며 확장돼 왔다. K trendy NEWS는 2023년 인터뷰 기사에서 미나가 카메라 앞에서 직접 춤을 추고, 삶과 주변 환경에서 느끼는 고뇌와 희망을 디지털 페인팅으로 재구성하는 작업 방식을 소개했다. 이후 ‘Red-Your Own Universe Persona’는 퍼포먼스와 디지털 미디어, 회화가 결합된 작업으로 다뤄져 왔다.

K trendy NEWS는 2024년 기사에서 ‘Red - Your Own Universe Persona’를 평면회화, 퍼포먼스, 미디어아트가 결합된 붉은 세계로 소개했다. 같은 해 미술 논평 기사에서는 이 시리즈가 자아와 평행우주, 다중우주라는 개념을 중심으로 전개된다고 해석했다. 자아를 단일하고 고정된 실체로 보지 않고, 여러 차원과 맥락에서 변주되는 존재로 다룬다는 점이 작업의 주요 축으로 제시됐다.

‘Your Own Universe’는 미나의 작품에서 별과 행성의 이미지로 직접 나타나지 않는다. 우주는 몸의 주변에서 열린다. 하나의 신체가 다른 신체로 갈라지는 순간, 붉은 선이 캔버스를 가르는 순간, 검은 실루엣이 색면 아래에서 나타났다 사라지는 순간이 이 연작에서 말하는 우주의 장면에 가깝다. 작품 속 우주는 천체의 공간이라기보다 관람자가 자기 안에서 다시 감지해야 하는 감각의 공간이다.

‘Persona’ 역시 고정된 얼굴을 뜻하지 않는다. 미나의 작품에서 얼굴은 흐려지고, 신체는 뒤집히며, 자아는 한 몸 안에 머물지 않는다. 가로형 작품의 대칭 구조는 두 존재의 만남처럼 보이지만, 분리된 타자라기보다 하나의 몸에서 갈라져 나온 가능성에 가깝다. 2026년 세로형 작품의 검은 실루엣도 명확한 초상이라기보다 여러 층위가 겹친 자아의 흔적으로 읽힌다.

작업의 강점은 신체성과 물성을 회화의 전면에 끌어온 데 있다. 작품은 디지털 이미지의 감각을 일부 수용하면서도, 다시 캔버스의 표면과 물감의 흐름, 작가의 몸이 남긴 흔적으로 돌아간다. 이 때문에 사진 이미지로 볼 때와 실제 현장에서 볼 때의 체감이 달라질 가능성이 크다. 붉은색의 크기, 검은 실루엣의 밀도, 표면 위 흔적의 두께는 전시장 안에서 더 직접적으로 드러나는 요소다.

작업이 지닌 부담도 있다. ‘Your Own Universe’, ‘Persona’, ‘다중우주’ 같은 개념은 관람자에게 일정한 해석의 문턱을 만든다. 붉은색과 신체 이미지가 강하게 다가오는 만큼, 개념적 설명이 과도하게 앞설 경우 작품 자체의 긴장이 흐려질 가능성도 있다. 미나의 작업은 직관적 감각과 철학적 서사 사이에서 균형을 요구한다. 이번 출품작은 그 균형을 회화의 물성과 퍼포먼스의 흔적으로 풀어가려는 시도로 볼 수 있다.

뱅크아트페어는 대중적 아트 마켓을 지향하는 행사다. 관람객은 부스를 이동하며 작품의 크기, 가격, 소장 가능성, 공간과의 어울림을 함께 살핀다. 이런 환경에서 미나의 회화는 장식적 오브제로만 소비되기보다, 제작 과정과 신체의 흔적을 함께 읽어야 하는 작품으로 놓인다.

2026년의 컬렉터는 단순한 소유보다 접속의 경험을 더 중시하는 방향으로 움직이고 있다. 작품이 공간을 어떻게 바꾸는지, 관람자의 감정과 기억을 어떻게 건드리는지, 이미지 뒤에 어떤 제작의 시간이 있는지가 선택의 기준으로 떠오르고 있다. 미나의 ‘RED’는 이런 흐름 속에서 현장성을 갖지만, 그 현장성이 곧바로 대중적 친절함을 뜻하지는 않는다. 작품은 관람자의 감각을 강하게 끌어당기되, 해석의 몫을 적지 않게 남긴다.

작품 앞에서 관람자가 확인해야 할 것은 붉은색의 강도만이 아니다. 캔버스 위에 남은 몸의 방향, 물질이 흐른 시간, 형상이 갈라지고 다시 합쳐지는 구조, 자기 감각이 반응하는 지점까지 함께 읽어야 한다. 미나의 ‘RED’는 작가의 초상으로 닫히기보다 관람자의 내부를 향해 열리는 장치에 가깝다. 작가의 몸에서 출발한 이미지는 관람자의 몸과 기억, 불안과 가능성을 다시 건드린다.

뱅크아트페어 2026에서 소개된 ‘RED-Your Own Universe Persona’는 2024년 인천아트쇼와 이전 뱅크아트페어를 거치며 이어져 온 신체 기반 작업의 연장선에 놓인다. 2026년 출품작은 붉은 흔적과 검은 실루엣, 백합과 액체의 자국을 통해 작가의 몸이 회화의 표면에 남기는 시간을 보여준다. 관람자가 작품 앞에서 마주하는 것은 완결된 서사라기보다, 몸과 물질이 지나간 뒤 남은 감각의 흔적이다.