[KtN 박인경기자]파리 쿠튀르 런웨이에서 드레스는 더 이상 몸을 아름답게 감싸는 옷으로만 설명되지 않는다. Schiaparelli FW27 오트 쿠튀르 ‘The Call of the Void’에서 라텍스와 실리콘, 구운 페인트 시트는 실크와 울의 자리를 비집고 들어왔다. 고광택 블랙 보디스는 몸을 부드럽게 감싸기보다 단단한 외피처럼 세웠고, 금빛 장신구는 착장의 마무리가 아니라 신체의 윤곽을 바꾸는 조각물처럼 놓였다. 다니엘 로즈베리(Daniel Roseberry)가 택한 방향은 파격의 과시가 아니라, 럭셔리가 앞으로 무엇으로 자신을 증명할 것인지에 대한 선명한 단서였다.

오트 쿠튀르는 오랫동안 원단의 귀함과 공방의 시간을 통해 권위를 쌓았다. 실크의 낙차, 새틴의 광택, 울의 밀도, 손자수의 정교함은 쿠튀르가 스스로를 설명해온 오래된 언어였다. Schiaparelli FW27은 그 언어를 폐기하지 않는다. 다만 문장의 주어를 바꾼다. 원단의 이름과 가격이 아니라, 재료가 몸 위에서 어떤 상태로 변하는지가 앞에 놓인다. 라텍스는 탄성과 광택으로 몸의 둘레를 넓히고, 실리콘은 피부와 조각 사이에 놓인 외피가 되며, 굳은 페인트는 색을 입히는 재료가 아니라 구조를 세우는 재료가 된다.

쿠튀르의 손기술도 달리 읽힌다. 전통 직물은 이미 아름다운 상태로 공방에 도착하지만, 라텍스와 실리콘, 페인트 시트는 다루는 방식 없이는 의복의 언어가 되기 어렵다. 자르고, 늘리고, 굳히고, 칠하고, 엮고, 몸 위에 세우는 과정이 곧 착장의 가치가 된다. 로즈베리 체제의 Schiaparelli가 말하는 럭셔리는 재료의 신분보다 재료가 변형되는 시간과 기술의 밀도에 가깝다.