[KtN 박준식기자] 현대 사회에서 예술과 기술의 경계는 점점 모호해지고 있다. 구구킴 작가는 이러한 시대의 변화 속에서도 아날로그의 진정성을 간직하려는 예술가다. 그의 작업 방식은 전통적인 예술 형식과 현대 기술의 접목을 통해 새로운 창작의 가능성을 탐구한다.

구구킴 작가는 손가락만을 사용해 그림을 그리는 독특한 방식으로 알려져 있다. 이는 디지털 도구를 사용하지 않고, 직접적인 감각을 통해 예술을 창작하는 과정에서 더 깊고, 진정성 있는 감정의 전달을 가능하게 한다. 작가는 이러한 방식을 통해 "열 손가락에서 전달되는 느낌을 말로 표현할 수 없다"며, 이것이 자신의 예술에서 가장 중요한 요소라고 강조했다.

디지털 시대의 예술가로서 구구킴 작가는 현대 기술이 가져다주는 편리함과 아날로그 방식의 깊이 있는 감정 사이에서 균형을 찾고자 한다. 그는 "디지털 도구들이 제공하는 편리함은 인정하지만, 예술의 본질을 흐리지 않는 한에서야 의미가 있다"고 말한다. 이러한 관점은 예술 작품에 대한 그의 접근 방식을 통해 명확히 드러난다.

예술과 기술의 경계에서 구구킴 작가의 작업은 두 세계의 장점을 결합하여 더욱 풍부하고 다층적인 예술 작품을 창출한다. 이는 현대 사회에서 기술이 예술에 미치는 영향을 긍정적으로 활용하고자 하는 모든 창작자들에게 중요한 교훈을 제공한다. 그의 예술은 우리에게 기술이 예술의 본질을 해치지 않고, 오히려 새로운 창조적 가능성을 열어줄 수 있음을 보여준다.

구구킴 작가의 예술적 여정은 디지털과 아날로그가 공존하는 현대의 예술 세계에서 진정한 감성과 창의력이 어떻게 표현될 수 있는지를 시사한다. 이는 기술 발전이 무조건적인 예술의 변화를 의미하지 않으며, 오히려 기술을 이용해 더 깊이 있는 인간적 감정을 탐구할 수 있는 도구로 활용될 수 있음을 보여준다.