[KtN 박인경기자]시몬 로샤(Simone Rocha)의 2027 봄·여름 남성복에는 검은 재킷과 네이비 수트, 코트와 넓은 팬츠가 그대로 남아 있었다. 달라진 곳은 겉옷의 뼈대가 아니라 안쪽이었다. 레이스 셔츠, 시어 톱, 슬립형 상의, 박서형 쇼츠, 니삭스와 발레 플랫이 수트 아래와 발끝으로 들어왔다.

남성복 런웨이에서 수트가 사라지지는 않았다. 블랙 더블브레스트 재킷, 네이비 수트, 체크 재킷, 롱 코트, 넓은 팬츠는 쇼 전반에 반복됐다. 어깨와 앞여밈, 팬츠의 폭, 코트의 길이는 남성복에서 익숙한 범위 안에 있었다. 시몬 로샤는 남성복의 겉모양을 완전히 지우지 않고, 재킷과 셔츠 사이에 다른 층을 끼워 넣었다.

검은 재킷 아래에는 흰 레이스가 먼저 드러났다. 셔츠는 단순한 이너가 아니라 재킷의 인상을 바꾸는 층이 됐다. 목선과 가슴선, 밑단에서 보이는 레이스는 수트의 단정한 선을 누그러뜨렸고, 얇은 소재는 재킷 안쪽의 공간을 더 크게 보이게 했다. 남성복의 변화가 겉옷보다 안쪽에서 시작된 셈이다.

시어 톱과 슬립형 상의는 더 직접적으로 안쪽의 옷을 밖으로 끌어냈다. 얇은 상의는 재킷 없이 팬츠와 함께 놓였고, 검은 슬립형 톱은 넓은 팬츠와 맞물렸다. 남성복에서 속옷에 가까운 항목은 보통 감춰지는 층에 머문다. 로샤의 런웨이에서는 이 항목들이 재킷을 받치는 옷이 아니라 착장의 중심으로 올라왔다.

쇼츠와 니삭스의 조합도 같은 흐름에 있었다. 짧은 하의 아래로 긴 양말이 올라왔고, 발끝에는 검은 슈즈와 발레 플랫이 놓였다. 교복과 정장, 무용복의 느낌이 한 착장 안에서 겹쳤다. 쇼츠는 남성복에서 낯선 품목이 아니지만, 레이스와 니삭스, 진주 장식 슈즈가 붙으면서 일상적인 여름 하의와는 다른 표정을 가졌다.

박서형 쇼츠와 체크 셔츠는 남성복의 안쪽을 더 노골적으로 건드렸다. 체크 셔츠는 코트와 재킷 아래에서 반복됐고, 박서형 쇼츠는 속옷과 하의의 경계에 놓였다. 겉옷과 속옷의 구분은 흐려졌지만, 착장 전체가 중성적인 형태로 무너진 것은 아니었다. 셔츠, 코트, 팬츠, 슈즈가 남아 있었기 때문에 변화는 옷의 틀보다 입는 순서와 드러나는 위치에서 생겼다.

발레 플랫은 남성복의 하단을 바꾸는 장치였다. 검은 구두와 버클 슈즈는 정장 구두의 범위 안에 있었지만, 낮은 형태의 발레 플랫과 진주 장식은 다른 결을 만들었다. 긴 양말과 함께 놓인 발끝은 단정하면서도 약했다. 이 약함은 장식적 효과에 그치지 않고, 수트와 코트가 가진 무게를 낮추는 역할을 했다.

체크 셔츠와 니트 베스트가 들어간 룩은 현실적인 남성복과 런웨이 제안 사이에 놓였다. 셔츠와 타이, 니트 베스트, 넓은 체크 팬츠는 남성복 매장에서 익숙하게 볼 수 있는 조합이다. 여기에 레이스 헴과 진주 슈즈, 꽃 장식이 붙으면서 평범한 착장과 로샤의 장식 언어 사이에 간격이 생겼다. 셔츠와 니트는 판매 품목으로 남을 수 있지만, 장식의 밀도는 소비자층을 가를 수 있다.

로샤의 남성복을 넓게 ‘젠더리스’로 묶으면 컬렉션의 위치가 흐려진다. 이 쇼에서 남성복은 사라지지 않았다. 재킷과 코트, 팬츠와 셔츠는 그대로 남았고, 바뀐 것은 안쪽의 옷과 발끝, 손에 든 물건이었다. 남성복의 중심을 통째로 바꾼 컬렉션이라기보다, 겉옷 아래에 놓인 층과 몸의 가장자리에서 변화를 만든 컬렉션에 가깝다.

이 방식은 장점과 부담을 함께 가진다. 수트와 코트를 남겨둔 덕분에 남성복으로 읽히는 틀은 유지된다. 그러나 레이스 셔츠, 시어 톱, 슬립형 상의, 박서형 쇼츠, 발레 플랫은 일반 남성복 고객에게 바로 익숙한 품목이 아니다. 편집숍과 패션 소비자층에서는 선명한 제안이 될 수 있지만, 대중적 판매로 이어지려면 셔츠와 니트, 슈즈처럼 착장 문턱이 낮은 항목이 먼저 움직여야 한다.

시몬 로샤의 2027 봄·여름 남성복에서 겉옷의 틀은 크게 무너지지 않았다. 재킷과 코트, 팬츠와 셔츠는 남성복의 기본선을 남겼다. 변화는 레이스 셔츠, 시어 톱, 슬립형 상의, 박서형 쇼츠, 니삭스와 발레 플랫이 들어간 안쪽과 하단에서 나왔다. 피렌체 쇼가 남긴 남성복 트렌드는 남성복의 폐기가 아니라, 감춰져 있던 층을 어디까지 밖으로 꺼낼 수 있는지에 가까웠다.