[KtN 임우경기자]미국 스포츠 브랜드 오클리(Oakley)가 로스앤젤레스의 골프웨어 브랜드 메탈우드 스튜디오(Metalwood Studio)와 함께 2000년대 초반 골프화의 장식을 선글라스 렌즈에 새겼다. 과거 골프 선수들이 착용했던 넉넉한 실루엣도 기능성 의류에 다시 적용했다. 11월 12일 출시되는 2026 FW 협업 컬렉션은 의류·액세서리 10종과 선글라스 2종으로 구성된다. 오래된 스포츠 장비와 복장의 특징을 현재의 제품으로 옮기면서 골프웨어가 지닌 전통적인 이미지와 현대적인 착용 방식 사이의 변화를 드러냈다.

골프화에 사용됐던 장식을 선글라스에 새긴 선택은 과거 스포츠웨어를 활용하는 방식에서 눈에 띈다. 오래된 운동화나 유니폼을 다시 제작하는 복각과 달리 서로 다른 용도의 제품에 기존 디자인을 적용했기 때문이다. 신발의 장식은 선글라스 렌즈로 옮겨졌고, 1990년대 골프웨어의 넉넉한 형태는 기능성 소재를 사용한 재킷과 팬츠에 반영됐다.

오클리는 1975년 설립 이후 스포츠 아이웨어와 장비를 중심으로 제품을 개발해 왔다. 얼굴을 감싸는 곡선형 프레임과 시야 확보를 고려한 렌즈, 독특한 구조의 스포츠 선글라스는 오클리의 주요 디자인 특징이다. 경기와 야외 활동을 위해 개발된 제품이 일상적인 패션에도 사용되면서 스포츠 장비의 기능과 외형이 함께 소비돼 왔다.

메탈우드 스튜디오는 1990년대와 2000년대 초반의 골프 문화를 현재의 의류에 반영해 온 브랜드다. 설립자 콜 영(Cole Young)은 오래된 골프 장비와 선수들의 복장, 당시 유행했던 의류의 형태를 활용해 브랜드의 디자인을 발전시켰다. 넉넉한 팬츠와 폴로셔츠, 복고적인 골프화와 모자는 골프를 경기뿐 아니라 하나의 복식 문화로 다루는 과정에서 반복적으로 등장하는 요소다.

오클리의 기술과 메탈우드 스튜디오의 복고적 취향이 만난 이번 협업에서는 골프의 역사를 상품 디자인의 재료로 사용했다. 스포츠 브랜드가 보유한 과거 제품을 그대로 복원하기보다 일부 형태와 장식을 골라 현재의 아이웨어와 의류에 적용했다. 아카이브가 제품의 역사성을 설명하는 자료이면서 새로운 디자인을 구상하는 출발점이 된 것이다.

이번 협업에서 선글라스는 두 브랜드가 과거 디자인을 활용하는 방식의 차이를 보여준다. Plantaris SQ에는 트랜스 다크 그레이(Trans Dark Grey) 프레임과 프리즘 브론즈(Prizm Bronze) 렌즈를 사용했다. 렌즈에 메탈우드 스튜디오의 이름을 레이저로 새기고 별도의 패키지를 구성했다. 기존 아이웨어의 형태를 유지하면서 협업 브랜드의 표식을 더한 제품이다.

SCAR 선글라스에는 오클리의 경량 프레임 소재인 오매터(O-Matter)와 프리즘(Prizm) 렌즈 기술을 적용했다. 자외선 차단 기능을 갖춘 플루토나이트(Plutonite) 소재와 금속 힌지도 사용했다. 여기에 메탈우드 스튜디오는 골프화에서 가져온 브로그(brogue) 문양을 렌즈에 레이저로 새겼다.

브로그는 전통적인 가죽 구두의 앞코와 가장자리 등에 작은 구멍을 일정한 형태로 배열하는 장식이다. 골프화에서도 오랫동안 사용됐으며, 오클리가 2000년대 초반 선보인 TUXEDO 골프화에도 관련 디자인이 적용됐다. 이번 협업에서는 구두와 골프화의 표면을 장식하던 문양을 선글라스 렌즈에 옮겼다.

신발에서 브로그는 가죽의 표면을 꾸미는 요소지만 선글라스에서는 시야 확보를 담당하는 렌즈의 일부가 된다. 자외선 차단과 광학적 기능은 기존 렌즈 기술이 담당하고, 레이저로 새긴 문양은 과거 골프화의 디자인을 연상시키는 장식으로 사용된다. 동일한 형태라도 적용되는 제품에 따라 역할이 달라진다.

Plantaris SQ와 SCAR의 차이도 여기에서 나타난다. Plantaris SQ는 기존 아이웨어에 협업 브랜드의 이름을 더하는 방식에 가깝고, SCAR는 과거 다른 제품에 사용됐던 장식을 가져와 렌즈의 디자인을 변경했다. 브랜드의 표식을 추가하는 일과 기존 디자인의 용도를 바꾸는 일은 서로 다른 수준의 작업이다. 협업 제품이라고 해서 모든 상품이 동일한 범위의 디자인 변경을 거치는 것은 아니다.

스포츠 아이웨어가 일상적인 패션으로 사용되는 현상도 이번 협업과 연결된다. 경기 중 눈을 보호하고 시야를 확보하기 위해 개발한 선글라스는 이제 스포츠 활동을 하지 않는 상황에서도 착용된다. 렌즈와 프레임의 형태가 기능과 관계없이 개인의 취향을 표현하는 요소가 된 것이다.

긴 머리의 모델이 착용한 선글라스는 얼굴 옆선을 따라 이어지는 프레임의 형태가 두드러진다. 옆모습에서는 렌즈의 곡선과 안경다리가 연결되는 구조가 분명하게 드러난다. 스포츠 활동에 적합하도록 설계된 아이웨어를 일상적인 상의와 조합하면서 제품의 기능적 형태를 그대로 스타일의 일부로 사용했다.

스포츠 장비의 형태가 일상복과 결합하는 흐름은 운동화와 유니폼에서도 나타난다. 러닝화와 농구화, 축구 유니폼과 테니스웨어는 경기장에서 출발했지만 거리에서 착용하는 패션으로 활용돼 왔다. 종목에 따라 기능과 복장 규범은 다르지만 경기용으로 개발된 형태가 일상적인 취향을 표현하는 수단이 된다는 공통점이 있다.

골프웨어는 다른 스포츠와 비교해 복장에 관한 전통이 강하게 남아 있는 분야다. 골프장마다 차이가 있지만 칼라가 있는 상의와 단정한 팬츠, 전용 골프화는 오랫동안 골프 복장의 주요 요소로 자리했다. 의류의 형태와 착용 방식이 경기 예절, 골프장의 규정과 연결돼 있다는 점에서도 일반적인 스포츠 캐주얼웨어와 차이가 있다.

메탈우드 스튜디오는 오래된 골프 복장의 일부를 현재의 캐주얼웨어와 결합한다. 칼라와 폴로셔츠의 형태는 유지하면서 상의의 폭을 넓히고, 여유 있는 팬츠를 사용한다. 선글라스와 모자를 함께 착용하는 방식도 골프장 안팎에서 활용할 수 있는 구성이다.

밝은 색상의 캡과 짙은 선글라스, 칼라가 있는 상의를 조합한 착장에서는 골프 복장의 전통적인 요소와 스포츠 아이웨어가 함께 나타난다. 모자는 둥근 머리 부분과 길게 뻗은 챙으로 구성됐고, 선글라스는 얼굴을 따라 낮고 길게 이어진다. 상의의 칼라와 모자의 형태는 골프웨어의 익숙한 구성에 가깝지만 선글라스는 현대적인 스포츠 장비의 특징을 드러낸다.

골프웨어의 복고적 디자인을 활용하면서 최신 스포츠 아이웨어를 함께 착용하는 방식은 특정 시대의 복장을 그대로 재현하는 것과 다르다. 과거의 의류 형태와 현재의 장비가 결합하면서 새로운 착장이 만들어진다. 메탈우드 스튜디오가 주목하는 골프 문화도 특정 시대의 복장을 보존하기보다 현재의 착용 방식에 맞춰 선택적으로 활용하는 성격을 갖는다.

의류에서는 아이콘 재킷(Icon Jacket)과 아이콘 팬츠(Icon Pant)가 중심을 이룬다. 두 제품에는 빛을 반사하는 파이핑과 별도로 제작한 부자재가 사용됐다. 폴리 스트레치 플리스 소재의 긴소매 상의와 기능성 폴로셔츠, 효소 세탁으로 표면을 가공한 티셔츠도 함께 구성됐다. 오래된 골프웨어의 형태를 참고하면서 원단과 세부 구조에는 현대적인 스포츠웨어의 기술을 적용했다.

밝은 색상의 아우터와 팬츠는 상체와 하체 모두 넉넉한 형태를 유지한다. 등판에는 곡선을 따라 이어지는 절개와 배색이 들어갔고, 팬츠는 엉덩이와 허벅지에 여유를 두었다. 몸의 윤곽을 따라가는 최근의 슬림형 골프웨어와 다른 비례다. 기능성 의류의 절개 구조를 유지하면서 1990년대 캐주얼 스포츠웨어의 형태를 활용했다.

1990년대 골프 선수들의 복장에서는 넓은 폴로셔츠와 여유 있는 팬츠를 흔히 볼 수 있었다. 당시 남성복의 유행과 스포츠웨어의 소재, 선수들의 취향이 골프 복장의 형태에 영향을 미쳤다. 이후 기능성 합성섬유와 신축성 있는 원단의 활용이 늘면서 몸에 가까운 실루엣을 적용한 골프웨어도 확대됐다.

넉넉한 실루엣이 다시 등장했다고 해서 과거의 골프웨어가 기능적으로 우수했다는 의미는 아니다. 넓은 소매와 몸판은 착용자의 움직임에 여유를 줄 수 있지만, 골프 스윙 과정에서 원단이 움직이는 범위도 달라진다. 원단의 신축성과 무게, 어깨와 팔의 패턴, 의복의 길이를 함께 고려해야 한다. 복고적인 형태와 경기 기능은 구분해 평가할 필요가 있다.

이번 컬렉션의 퍼포레이티드 폴로(Perforated Polo)에는 땀이 발생하는 부위를 고려한 타공 구조가 적용됐다. C1 폴로(C1 Polo)는 오클리의 기존 칼라 디자인을 사용했다. 의류의 기본적인 형태는 골프웨어의 전통과 연결되지만 세부 구성에는 스포츠웨어의 기능적 요소가 남아 있다.

짙은 색상의 폴로셔츠는 칼라와 가슴 부분의 로고를 중심으로 구성됐다. 밝은 이너웨어와 겹쳐 입은 형태이며, 스포츠 선글라스가 함께 사용됐다. 과장된 장식 없이 폴로셔츠의 기본 구조를 유지하면서 아이웨어의 형태와 색채를 강조했다.

폴로셔츠는 골프 복장의 오랜 전통을 유지해 온 의류다. 스포츠웨어의 기능이 발전하면서 원단과 패턴은 달라졌지만 칼라와 앞여밈을 갖춘 기본적인 형태는 계속 사용됐다. 메탈우드 스튜디오는 이러한 기본형을 유지하면서 복고적인 착용 방식과 현대적인 소재를 결합했다.

컬렉션에 포함된 윙팁 대드 캡(Wingtip Dad Cap)에도 오래된 골프화의 장식이 적용됐다. 모자에는 브로그에서 착안한 타공 문양을 사용했으며, 피치 블랙(Pitch Black)과 페블(Pebble) 색상으로 제작했다. SCAR 선글라스의 렌즈에 새긴 문양과 연결되는 구성이다.

골프화에 사용하던 브로그 장식이 선글라스와 모자로 옮겨지고, 과거 폴로셔츠와 팬츠의 형태는 현대적인 스포츠웨어 소재로 다시 제작됐다. 이번 컬렉션은 하나의 시대를 그대로 재현하지 않았다. 1990년대의 복장과 2000년대 초반의 골프화, 현재의 아이웨어 기술을 각각 선택해 새로운 상품군으로 구성했다.

브랜드가 과거 제품의 디자인을 다시 활용하는 일에는 문화적 의미와 상업적 목적이 함께 따른다. 오랫동안 사용한 장식과 형태는 브랜드의 역사를 전달할 수 있는 자산이다. 과거 제품을 경험한 소비자에게는 당시의 기억을 떠올리게 하고, 젊은 소비자에게는 새로운 디자인으로 받아들여질 수 있다. 같은 제품을 두고도 소비자의 연령과 경험에 따라 관심을 갖는 이유가 달라진다.

패션산업에서 복고적인 디자인은 이미 익숙한 판매 방식이기도 하다. 과거의 운동화와 스포츠 유니폼, 브랜드 로고를 다시 사용하는 제품은 여러 차례 등장했다. 오래된 상품의 형태는 새로운 제품을 구별하는 수단이 되며, 한정판이라는 조건과 결합하면 출시 시점에 소비자의 관심을 집중시키는 효과를 기대할 수 있다.

오클리와 메탈우드 스튜디오의 협업에서도 두 브랜드가 보유한 역사와 인지도가 활용된다. 오클리는 스포츠 아이웨어와 과거 골프화의 디자인을 제공하고, 메탈우드 스튜디오는 오래된 골프 복장을 현재의 취향에 맞춰 구성한다. 브랜드의 전문 분야가 다르지만 골프라는 공통된 주제를 통해 제품을 개발했다.

상업적인 측면에서는 한정판 판매 방식이 눈에 띈다. 두 브랜드는 11월 12일 미국 태평양시간 오후 5시를 출시 시점으로 정하고, 공식 온라인 채널과 일부 오클리 매장에서 제품을 판매할 예정이다. 상품의 종류와 판매처를 제한해 일반적인 상시 판매와 구분했다.

판매 기간과 공급처가 제한된 협업 상품은 소비자의 구매 시점을 특정한 날짜에 집중시키기 쉽다. 두 브랜드의 고객층이 같은 상품을 접할 수 있고, 출시 소식 자체가 시장의 관심을 모으는 수단이 된다. 한정판 협업이 패션업계에서 반복되는 배경에는 이러한 판매 구조가 있다.

한정 판매와 실제 희소성은 구별해야 한다. 생산 수량과 공급 물량, 재출시 여부에 따라 제품의 희소성은 달라진다. 판매처를 제한했다고 해서 수요가 높다고 단정할 수 없으며, 한정판이라는 명칭만으로 제품의 디자인이나 품질이 우수해지는 것도 아니다.

오클리와 메탈우드 스튜디오가 과거 골프웨어를 선택한 이유도 제품의 문화적 배경과 판매 전략을 함께 놓고 살펴볼 수 있다. 골프화의 장식을 선글라스에 적용한 작업은 기존 디자인의 위치와 용도를 바꿨다. 넉넉한 폴로셔츠와 팬츠는 현재의 기능성 원단으로 다시 구성했다. 기존 상품의 이름을 바꾸거나 로고를 추가하는 방식보다 디자인 변경의 범위가 넓은 제품들이 포함됐다.

반면 모든 제품이 새로운 구조를 갖춘 것은 아니다. Plantaris SQ처럼 기존 아이웨어의 형태를 유지하면서 협업 브랜드의 표식을 더한 제품도 있다. 같은 컬렉션 안에서도 디자인을 변경한 범위는 다르다. 과거의 자료를 실제 제품 개발에 얼마나 활용했는지와 브랜드의 인지도를 상품에 얼마나 의존했는지를 구분해서 살펴볼 수 있다.

메탈우드 스튜디오가 오래된 골프웨어의 형태를 활용하는 방식은 골프 복장을 둘러싼 문화적 변화와도 연결된다. 전통적인 골프장은 경기 예절과 함께 복장 규정을 유지해 왔다. 칼라가 있는 상의와 단정한 팬츠는 경기 참여자의 복장을 구분하는 기준으로 사용됐다. 골프웨어의 디자인도 오랫동안 이러한 관습 안에서 발전했다.

최근 스포츠웨어와 일상복의 경계가 넓어지면서 골프웨어의 사용 범위도 달라지고 있다. 경기 중 움직임을 고려해 개발한 의류를 일상에서도 착용하고, 골프장에서 익숙한 폴로셔츠와 모자를 스트리트 패션에 활용하는 방식이다. 복장에 관한 골프장별 규정은 여전히 존재하지만, 골프웨어를 선택하고 조합하는 방식은 경기장 밖에서 더욱 다양해졌다.

메탈우드 스튜디오는 골프의 오래된 복장과 장비에서 디자인을 가져오면서 일상복으로 활용할 수 있는 형태를 제시한다. 골프장에서 입는 옷과 거리에서 입는 옷을 엄격하게 구분하기보다 착용자의 취향에 따라 조합하도록 하는 접근이다. 기능성 스포츠웨어를 경기 목적에만 한정하지 않는 변화와 맞닿아 있다.

아카이브를 재해석하는 일은 과거의 모든 요소를 되살리는 작업이 아니다. 현재의 제품에 사용할 수 있는 형태와 장식을 선택하고 새로운 소재와 기능에 맞춰 조정하는 과정이다. 오클리의 오래된 골프화와 아이웨어, 메탈우드 스튜디오가 관심을 가져온 1990년대 골프 문화도 이러한 방식으로 다시 사용됐다.

오래된 제품의 형태를 활용했다고 해서 모두 문화적 의미가 큰 협업으로 평가받을 수는 없다. 익숙한 디자인에 브랜드의 이름만 추가하는 방식과 제품의 구조와 사용 방식을 변경하는 작업에는 차이가 있다. 복고적인 이미지가 실제 의류와 아이웨어의 형태에 반영되는 정도에 따라 결과도 달라진다.

이번 협업에서는 SCAR 선글라스의 렌즈에 적용한 브로그 문양과 기능성 소재로 다시 구성한 골프웨어가 비교적 구체적인 변화에 해당한다. 과거 골프화의 장식을 새로운 제품으로 옮겼고, 오래된 복장의 비례를 현재의 의류에 적용했다. 제품의 구조를 처음부터 새롭게 개발한 작업과는 구별되지만 기존 디자인을 다른 용도로 사용했다는 점에서 단순한 복각과 차이가 있다.

브랜드의 역사와 복고적인 취향을 소비하는 문화는 패션산업에서 지속적으로 나타나고 있다. 오래된 제품은 시간이 지나면서 당시의 기능과 별개로 특정 시대를 상징하는 이미지가 되기도 한다. 스포츠웨어에서는 경기용 장비가 일상적인 패션 상품으로 전환되면서 과거 디자인의 의미가 달라진다.

오클리와 메탈우드 스튜디오의 2026 FW 컬렉션도 오래된 골프화와 스포츠 아이웨어, 넉넉한 골프웨어를 현재의 제품으로 다시 구성했다. 11월 12일 시작되는 한정 판매는 협업 상품의 유통 방식이며, 브로그 장식과 의복의 실루엣은 실제 디자인에 반영된 변화다. 문화적 재해석과 상업적 판매 전략이 하나의 컬렉션 안에 공존하는 구조다.

골프웨어의 과거가 현재의 패션과 만나는 과정에서 남는 것은 오래된 로고와 장식만이 아니다. 골프화의 문양은 선글라스 렌즈로 이동했고, 넉넉한 스포츠웨어의 형태는 현대적인 기능성 의류에 적용됐다. 경기장에서 사용하던 옷과 장비의 특징을 일상 패션으로 옮기는 움직임도 함께 나타났다. 오클리와 메탈우드 스튜디오의 협업은 스포츠 브랜드가 축적한 과거의 디자인을 새로운 상품으로 활용하면서 문화적 의미와 상업적 가치를 동시에 만들어가는 오늘날 패션산업의 한 흐름을 드러낸다.