붓 터치 없는 디지털 복제 전시에 2만 원 관람료… 명화 대중화 vs 원작 없는 껍데기 상술 딜레마

빔프로젝터만 켜면 예술?… 우후죽순 쏟아지는 미디어아트 논란  사진=2026. 11.13 기사 이해를 돕기 위한 인공지능 생성 이미지임. [Gemini] K trendy NEWS DB ⓒ케이 트렌디뉴스 무단전재 및 수집, 재배포금지
빔프로젝터만 켜면 예술?… 우후죽순 쏟아지는 미디어아트 논란  사진=2026. 11.13 기사 이해를 돕기 위한 인공지능 생성 이미지임. [Gemini] K trendy NEWS DB ⓒ케이 트렌디뉴스 무단전재 및 수집, 재배포금지

[KtN 신미희기자] 대형 공간의 벽면과 바닥을 유명 화가의 그림 스캔본과 화려한 조명으로 채우는 '미디어아트(몰입형 전시)'가 2030 세대의 인증샷 명소로 급부상했다. 하지만 원작 원화는 단 한 점도 없이 프로젝터 영상만 틀어두고 2만 원 안팎의 값비싼 관람료를 받는 전시가 우후죽순 늘어나면서, 미술의 본질을 흐리는 얄팍한 상업주의라는 예술계의 비판이 거세지고 있다.

"사진만 찍고 나면 남는 게 없다"… 깊은 사유와 질감을 거세당한 인스턴트식 명화 감상의 한계

최근 도심 대형 쇼핑몰과 복합문화공간을 중심으로 빈센트 반 고흐, 클로드 모네 등 인상주의 화가들의 작품을 활용한 몰입형 전시가 연일 성황을 이루고 있다. 사방을 둘러싼 거대한 스크린에 원색의 스캔 이미지가 움직이고 웅장한 배경 음악이 공간을 채운다. 관람객들은 화려한 시각적 자극 속에서 쉴 새 없이 스마트폰 카메라 셔터를 누른다.

그러나 화가가 캔버스 위에 남긴 치열한 붓 터치의 두께나 물감의 입체적인 물성은 찾아볼 수 없다. 원작 앞에서의 깊은 사유 대신, 잘 나온 소셜 미디어용 사진 한 장을 얻기 위한 배경으로 소비되고 있다. 빛의 반사와 관람객의 위치에 따라 달라지는 유화의 섬세한 질감은 평면적인 디지털 영상으로 납작해졌다. 전시장을 나선 관람객들에게 작품의 미술사적 가치나 맥락보다 파편화된 이미지상만 남는 인스턴트식 감상 문화가 고착화되고 있다.

원작 대여료 0원에 공간만 있으면 찍어내는 황금알… 전통 갤러리마저 미디어아트로 눈 돌리는 자본의 씁쓸함

미디어아트 전시가 폭발적으로 증가한 배경에는 기획사들의 맹목적인 수익 추구 구조가 자리 잡고 있다. 해외 유명 미술관에서 진품 명화를 국내로 들여오려면 천문학적인 보험료와 운송비, 작품 대여료가 발생한다. 정밀한 온도 및 습도를 유지하기 위한 항온항습 설비와 삼엄한 보안 인력도 필수적이다. 반면 사후 70년이 지나 저작권이 소멸된 명화의 퍼블릭 도메인 이미지를 활용하는 미디어아트는 원작 전시에 수반되는 막대한 물리적 비용을 완전히 소거한다.

고성능 빔프로젝터와 텅 빈 대형 창고형 공간만 확보하면 단기간에 전시장을 꾸릴 수 있다. 진품 원화가 단 한 점도 없는 복제 영상 전시임에도 불구하고 일반 국공립 미술관 기획전보다 비싼 2만 원 안팎의 관람료가 책정된다. 단기간에 투자금을 회수할 수 있는 상업적 이윤이 입증되자, 정통 순수미술을 다루던 화랑과 갤러리들조차 미디어아트 전용관을 신설하며 자본 논리에 편승하는 실정이다. 대중에게 예술의 진입 장벽을 낮췄다는 긍정적 평가 이면에는, 예술을 빙자한 공간 임대업에 불과하다는 씁쓸한 자조가 잇따르고 있다.

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