[KtN 임우경기자] 아시아 미술시장의 관심을 받고 있는 인천아트쇼 2025가 오는 11월 20일(목)부터 23일(일)까지 송도 컨벤시아에서 개최된다.

올해로 5회를 맞는 이번 행사는 국내외 200여 개 갤러리와 1,000여 명의 작가가 참여하며, 인천이 ‘아시아 아트허브’로 도약하는 데 중요한 발판이 될 것으로 기대된다. 특히 전시 규모뿐 아니라 전시 방식, 관람 패턴, 갤러리 운영 구조가 변화하는 흐름을 선명하게 확인할 수 있는 자리로서 의미가 크다.

이 변화의 중심에는 이번 행사의 핵심 협력사인 아트온 엔터테인먼트(ARTON_ENT)와 뤄니갤러리(RUNNYGALLERY)가 있다. 두 기관은 전시 홍보와 현장 운영은 물론, 부스 기획과 작가 소개까지 전반적인 전시 경험을 총괄하며 인천아트쇼의 주요 동력으로 작용한다.이는 곧 ‘협력사의 전문성이 전시의 성패를 좌우하는 시대’가 도래했음을 보여주는 대표적 사례로 평가된다.

예술과 도시가 만나는 플랫폼… 인천아트쇼 2025의 방향성

올해 인천아트쇼의 슬로건은 “예술과 도시가 함께 만드는 창의적 미래”다. 이번 행사는 회화, 조각, 미디어아트, 사진, 설치미술까지 폭넓은 장르를 포괄하며 현대미술의 확장된 지평을 제시한다.

인천시와 인천관광공사의 공식 후원 아래 개최되는 이번 아트쇼는 ▲한국 작가의 글로벌 진출 기반 마련 ▲시민 참여 확대 ▲도시와 예술이 연결되는 문화 생태계 구축이라는 세 가지 목표를 중심에 두고 기획되었다.

특히 주목되는 부분은 전시를 단순히 ‘보는 것’에서 한 걸음 더 나아가 관람객이 작품을 직접 ‘경험하는 방식’으로 전환하고 있다는 점이다. 관람객이 예술적 감각을 온몸으로 체감할 수 있도록 구성한 토크 프로그램, 체험형 콘텐츠, 미디어아트 특별전 등은 이러한 방향성을 명확히 보여주며, 인천아트쇼가 아시아형 하이브리드 아트페어로 진화하고 있음을 상징적으로 보여준다.

핵심 협력사로 부상한 아트온·뤄니갤러리의 역할

이번 인천아트쇼 2025에서 가장 두드러지게 강조되는 지점은 아트온 엔터테인먼트와 뤄니갤러리가 행사 운영의 핵심 협력사로 자리한다는 사실이다. 전시의 전체 흐름과 홍보 전략, 작가·작품 소개까지 두 기관의 역할이 깊숙이 연결되어 있으며, 이는 글로벌 아트페어가 지향하는 ‘전문 협력사 중심 전시 구조’와 정확히 맞물린다.

아트페어의 성공이 단순한 부스 수나 규모로만 평가되지 않는 시대에, 협력사의 기획력과 홍보 역량은 전시의 완성도를 좌우하는 핵심 요소가 되었다. 이번 행사에서도 아트온과 뤄니갤러리는 전시 경험의 질을 강화하는 중심 축으로 기능하며, 관람객에게 보다 입체적인 예술 감상을 제공하는 데 중요한 역할을 맡는다.

특히 뤄니갤러리의 박선아 관장은 인천아트쇼 공식 홍보 영상의 메인 진행자이자 행사 전체의 메인 MC로 참여해 작가들의 세계관과 작품의 미학적 메시지를 대중에게 직접 전달하는 역할을 수행한다. 이는 단순 갤러리 참여를 넘어, 전시 브랜드의 파트너로 함께 성장하는 구조를 상징한다. 또한 전시가 미디어·콘텐츠 기반으로 확장되는 현대 아트페어의 흐름 속에서, 박 관장의 역할은 행사 전반의 영향력을 넓히는 중요한 연결점으로 작용한다.

이처럼 아트온 엔터테인먼트와 뤄니갤러리는 인천아트쇼가 지향하는 새로운 전시 플랫폼 구축의 중심에서, 작품·브랜딩·미디어를 아우르는 하이브리드 전시 전략을 실천하고 있다.

A30-a 부스, 작품 중심 큐레이션이 보여주는 새로운 전시 미학

뤄니갤러리는 인천아트쇼 A30-a 부스에서 다양한 장르의 작가들을 초청해 감각 중심의 큐레이션이 돋보이는 컬렉션을 선보인다. 이번 컬렉션은 단순히 작품을 나열하는 방식이 아니라, 각 작품이 지닌 ‘감정과 흐름’이라는 미학적 축을 따라 하나의 일관된 세계관을 형성한다는 점에서 높은 평가를 받고 있다.

먼저, 장미현 작가의 〈희망꽃달〉은 따뜻한 색채와 안정적인 화면 구성으로 관람객에게 정서적 위안을 전달하는 작품이다. 최근 글로벌 미술시장에서 부상하는 ‘힐링 페인팅’ 트렌드를 대표하는 사례로, 감정 회복의 미학을 선명하게 보여준다.

김로운 작가의 〈Vital Flow〉는 색채의 유동성과 강렬한 스트로크를 통해 감정의 파동을 시각화한 작품이다. 에너지 넘치는 화면 구성은 MZ 컬렉터층에서 주목받고 있는 ‘에너지 페인팅’의 특징을 잘 담아내고 있으며, 감성과 속도감을 중시하는 젊은 컬렉터에게 강한 인상을 남긴다.

이근화 작가의 〈Flow〉는 혼합재료를 활용해 질감과 빛, 공간이 유기적으로 변화하는 조형 실험을 보여준다. 작품 표면의 텍스처가 빛의 방향에 따라 미묘하게 달라지며 공간을 확장하는 효과를 만들고, 이는 최근 세계 아트페어에서 강세를 보이는 텍스처·마티에르 중심의 전시 흐름과 맞닿아 있다.

남상운 작가의 〈Blue moon-Lp25〉는 천연 다이아몬드가 작품 구성에 포함된 독창적 시도로, 예술과 패션·주얼리가 결합한 하이엔드 아트의 새로운 가능성을 제시한다. 럭셔리 감성과 현대 회화가 만나 만들어낸 하이브리드 조형미는 이번 전시에서 특히 높은 관심을 받을 것으로 보인다.

이와 함께 뤄니갤러리는 하태임, 이여름, 5311, 김정대 등 다양한 작가들의 작품을 컬렉션 형식으로 소개하며 관람객에게 폭넓은 시각적 경험을 제공한다. 서로 다른 장르와 스타일이 조화를 이루는 이번 구성은 뤄니갤러리가 추구하는 다층적 감각과 미학적 흐름을 선명하게 보여주는 전시로 평가된다.

“작품 경험·브랜딩·미디어” 중심으로 변화

2025년 아트페어 시장의 흐름은 세 가지 뚜렷한 방향으로 변화하고 있다. 전시는 더 이상 작품을 눈으로 감상하는 데에 머물지 않는다. 작품의 질감·색채·감정·서사를 관람객이 직접 체험하는 ‘작품 경험 중심 전시’가 주류로 자리 잡고 있다. 인천아트쇼 역시 체험형 프로그램과 감각적 몰입을 유도하는 작품 구성을 통해 이러한 흐름을 명확하게 보여준다.

두 번째로, 아트페어에서 갤러리는 단순한 판매 부스가 아닌 브랜드를 보여주는 무대로 기능하고 있다. 각 갤러리는 자신만의 세계관과 기획 철학을 담아 부스를 하나의 전시 공간으로 구축하며, 뤄니갤러리가 선보이는 통합 큐레이션 방식은 이러한 변화의 대표적 사례로 꼽힌다.  세 번째 변화는 미디어 중심 전시 구조의 확산이다. 박선아 관장이 홍보 영상과 행사 진행자로 참여하는 것처럼, 전시의 성공은 이제 현장 관람객 수에만 의존하지 않는다. 영상 콘텐츠, SNS 확산, 디지털 홍보 등이 전시의 영향력을 결정하는 주요 요소로 떠오르며, 전시는 오프라인 현장에서 끝나지 않고 온라인에서 계속 확장되는 형태로 진화하고 있다.

인천아트쇼의 의미—K-ART 글로벌 플랫폼으로의 도약

전문 협력사 시스템, 작품 중심 전시, 미디어 확장 전략 등 이번 인천아트쇼가 보여주는 변화는 곧 한국 아트페어의 다음 10년을 예고하는 방향성이다.

한국의 예술 시장은 이제 전시를 단순히 ‘작품을 감상하는 행사’로 바라보지 않는다. 관람객이 작품의 질감과 색채, 서사 속에 직접 몰입하는 감각적 경험 중심의 전시 방식, 갤러리가 단순 판매 공간을 넘어 하나의 세계관과 정체성을 제시하는 브랜드 전략, 작가가 작품을 통해 스스로의 미학과 이야기를 확장해 나가는 작가 세계관 중심의 창작 흐름, 그리고 예술이 지역 경제·관광·도시문화와 자연스럽게 연결되는 문화경제적 융합 구조가 함께 작동하며 한국 예술 생태계는 ‘K-ART 하이브리드 플랫폼’으로 빠르게 성장하고 있다.

그 상징적 시작점이 바로 인천아트쇼 2025이며, 아트온 엔터테인먼트와 뤄니갤러리가 이 흐름의 중심에서 새로운 전시 생태계를 만들어가고 있다.