[KtN 박준식기자]허은선은 존재를 묻지 않는다. 대신 감각을 남긴다. 감각은 언어보다 먼저 도착하고, 침묵은 응답보다 깊다. 회화는 더 이상 재현이 아닌, 존재를 감각하는 방식이 된다.

‘존재’라는 말은 무겁다. 그러나 예술은 늘 이 무거운 단어를 가볍게, 그러나 깊이 있게 다루어왔다. 허은선 작가의 작업은 존재를 언어로 호출하지 않는다. 그 대신, 감각을 통해 그 존재를 느끼게 만든다. 2025년 모리타니아 사막에서의 체류는 그녀의 감각 구조를 다시 쓰는 전환점이 되었다.

존재는 형상이 아니라 흔적이다

허은선의 회화에는 인물도, 구상도, 명확한 중심도 없다. 그러나 그 안에는 ‘존재의 압력’이 있다. 색은 중력을 따라 흐르고, 금은 미세하게 떨리며, 표면은 비물질적인 울림을 품는다. 관람자는 작품을 해석하기보다는, ‘감각 속에 잠긴다’. 그것은 마치 침묵 속에서 말을 기다리는 것과 같다.

그녀는 존재를 그리지 않는다. 존재의 흔적만을 감각의 레이어로 남긴다. 그 감각은 때로는 금속성의 차가운 떨림으로, 때로는 사막의 열기처럼 확장되는 여백으로 드러난다. 이 흔적들은 언어로는 설명되지 않는다. 그러나 명백하게 ‘거기에 있다’.
예술은 그것으로 충분하다.

회화는 감각을 구성하는 장치다

회화는 무엇을 보여주는가? 허은선에게 회화는 감각이 머무는 구조다. 그녀는 단지 붓을 드는 것이 아니라, 감정의 흐름을 물성과 비물질의 경계에 붙들어 두려는 조형적 시도를 이어간다. 캔버스는 물질이지만, 그 위에 남은 금박은 비물질의 떨림이다.
빛과 온도, 습도, 공기의 흐름이 관람자와 만나는 순간, 회화는 ‘완성’된다.

그녀의 작업은 더 이상 정지된 이미지가 아니다. 회화는 감각을 기억하는 장치이며, 감정이 머무는 시간의 구조다. 작업 앞에 선 관람자는 단지 작품을 ‘보는 것’이 아니라, 작품과 함께 ‘존재하게 된다’.

K-Art는 감각의 윤리를 묻는다

‘K-Art’라는 말이 전통과 혁신, 한국성과 세계성 사이에서 균형을 모색하는 흐름이라면, 허은선은 그 균형을 감각의 윤리로 이끌고 있다. 그녀의 작업은 거창한 주제를 말하지 않는다. 대신 소외된 감각, 잊힌 흔적, 말해지지 않는 시간을 회화로 환기한다.

한국적 미감이라 불리는 감정의 여백, 단색화의 비물질적 명상성, 서양 재료를 감싸는 동양의 리듬감—허은선은 이 모든 것을 감각적으로 재조립한다. 하지만 그것은 전통의 복제가 아니라, 감각의 질문으로 작동한다.

이 질문은 허은선의 작업 전체에 걸쳐 흐르는 침묵의 선언이다.

감각은 언어 이전의 커뮤니케이션이다

작품은 말을 하지 않는다. 그러나 감각은 전달된다.
사막에서 마주한 침묵, 흔들리는 천막, 수평선 너머의 고요한 시간. 이 모든 감각의 층위는 허은선의 회화 안에서 언어 없이도 기억된다. 작품은 관람자에게 ‘말’ 대신 ‘느낌’을 남긴다. 그리고 그 느낌은 시간 속에서 오래도록 침전된다.

K-Art의 윤리는 거창한 주장보다, 이 감각의 성실성에서 비롯된다. 허은선의 작업은 정치적이지 않지만, 명확한 입장을 가진다. 존재를 지우지 않고, 감각을 밀어내지 않으며, 침묵을 감정으로 감싸 안는 방식. 그 방식은 지금, 언어가 너무 많아진 세계에서 예술이 할 수 있는 가장 조용한 응답이다.