[KtN 박준식기자]피카소 예술을 설명할 수 있는 실제 기록이 최초로 한국 관람객 앞에 놓인다. 1955년 11월 20일부터 1956년 1월 3일까지 남긴 드로잉을 한 권으로 묶어, 원본과 동일한 방식으로 복제한 스케치북이다. 예술가의 손끝에서 태어난 적나라한 창작 과정을 통째로 보존한 문헌이라는 사실만으로도 예술사적 위치는 분명하다. 피카소가 직접 넘기고 다시 넘겼던 페이지의 순서를 바꾸지 않았다는 점에서 창작의 시간 흐름을 훼손하지 않은 자료이기도 하다. 20세기 회화 혁신의 중심에 서 있던 예술가의 판단이 어떻게 형성되고 수정되는지, 각 페이지에 기록된 실제 움직임이 그 증거다.

출판은 미국의 해리 N. 에이브람스와 프랑스 에디시옹 세르클 다르트가 담당했다. 인쇄는 프랑스에서 제작한 특수 종이에 콜로타입 공정으로 이루어졌다. 판형과 종잇결, 밝기와 질감, 날렵하게 눌린 연필 선까지 원본과 동일한 수준으로 재현됐다. 종이의 표면이 지닌 미세한 요철을 따라가며 남아 있는 필압의 흔적은 단순 복제에서 찾아볼 수 없는 정보다. 인쇄 장인들이 최신 공정을 사용해 정확한 재현을 목표로 했다는 문서 기록은 기술적 신뢰성을 보장한다. 표지 역시 원본 스케치북을 그대로 복각하여 피카소가 실제로 들고 사용했던 물리적 환경을 그대로 경험하게 만든다.

이 스케치북이 기록한 기간은 피카소 생애 후반부에서 가장 실험이 집중된 시기와 맞닿아 있다. 1955년 말부터 피카소는 판화 기술 중 하나인 리소그래프에 깊이 몰두했다. 프린터 페르낭 무를로와 함께 작업한 다수의 판화는 오늘날 판화사 연구에서 기준이 된다. 스케치북 내부에 연속적으로 등장하는 드로잉은 이 기술 실험이 어떤 방향으로 향하고 있었는지를 선명하게 드러내는 자료다. 미술사에서는 이러한 기록물을 통해 예술가가 회화와 판화 사이를 어떻게 이동했는지 연구한다. 피카소는 매체 간 위계를 두지 않았다. 회화와 드로잉, 판화는 서로를 시험대 삼은 확장 방식이었다.