그래피티의 속도, 중서부 농촌 이미지, 사진의 사적 감각까지…Carhartt WIP·OOW® 전시가 보여준 워크웨어 커미션의 차이

[KtN 임민정기자]갈색 디트로이트 재킷과 60×60인치 디어본 캔버스는 세 작가에게 같은 조건으로 주어졌다. 재킷은 등판을 정면으로 펼친 채 트라이베카 쇼윈도에 걸렸고, 짝을 이루는 캔버스는 차이나타운 유리창 안에 놓였다. 같은 원단, 같은 브랜드의 작업복 언어, 같은 뉴욕 거리의 전시 조건 안에서 서키배트(Suckybat), 타이터스 맥베스(Titus McBeath), 도지 카누(Dozie Kanu)는 전혀 다른 표면을 만들었다.

카하트 WIP(Carhartt WIP)와 OOW®의 이번 프로젝트는 작가 이름을 제품 위에 덧붙이는 방식과 다르다. 세 작가에게 맡겨진 것은 완성된 한정판 의류가 아니라 디트로이트 재킷과 디어본 캔버스라는 재료다. 브랜드의 원형은 남아 있지만, 전시의 중심은 착용 이미지나 판매 정보가 아니라 원단 위에 어떤 흔적이 올라갔는지에 놓인다. 세 작가의 차이는 바로 그 표면에서 갈린다.

서키배트의 작업은 가장 직접적이다. 검은 박쥐 형태의 태그가 갈색 캔버스를 크게 가로지르고, 디트로이트 재킷 등판에도 같은 긴장감이 남는다. 선은 정돈된 그래픽보다 빠르고, 스프레이의 번짐과 흘러내림은 원단 위에서 그대로 드러난다. 거리의 벽이나 셔터에서 보던 그래피티의 속도가 쇼윈도 조명 안으로 옮겨온 형태다.

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