[KtN 박준식기자] 거대한 혼돈과 깊은 어둠, 그곳에서 시작된 첫 움직임. 원의 형태로 퍼져 나가는 보랏빛 물감의 흔적은 단순한 붓질이 아니라, 창조의 순간을 형상화한 흔적이다. Michael Park의 NFT 아트 ‘GENESIS’는 우주의 탄생과 존재의 기원을 상징하는 강렬한 시각적 메시지를 담고 있다.

캔버스를 가로지르는 유동적인 붓터치는 물질과 비물질, 시작과 끝, 그리고 무한한 순환의 개념을 함축한다. 이 작품은 전통적인 형상의 경계를 허물며, 창조와 파괴의 긴장 속에서 탄생하는 원형적 에너지를 탐구한다. 갤러리A 전시에서 공개되는 ‘GENESIS’는 관객들에게 존재의 근원과 시간의 흐름을 사유하는 계기를 제공한다.

작품의 창작 배경과 영감

‘GENESIS’는 Michael Park이 꾸준히 탐구해 온 ‘창조의 원형적 이미지’와 ‘우주의 기원’이라는 주제를 심화한 작품이다. 이 작품의 영감은 과학과 신화, 동양 철학과 서양 철학의 경계를 넘나든다.

플라톤은 우주를 ‘데미우르고스(Demiurge)’라는 신적 장인이 형성한 조화로운 질서로 설명했으며, 노자(老子)는 무(無)에서 유(有)가 생성된다고 했다. 이러한 개념은 ‘GENESIS’ 속 보라색 소용돌이 구조에서 시각적으로 구현된다. 무작위적으로 퍼진 듯 보이지만, 그 흐름 속에는 일종의 질서가 있으며, 이는 마치 혼돈 속에서 생명이 탄생하는 순간을 연상시킨다.

이 작품은 빅뱅 이론과 양자역학적 개념과도 연결된다. 물질이 처음 태어나는 순간, 무(無)에서 유(有)로 전환되는 과정을 시각적으로 해석하며, 단순한 시각적 표현이 아닌 ‘존재의 형이상학적 흐름’을 구현한다. Michael Park은 이 작품을 통해 ‘우리가 인식하는 실재(reality)란 무엇인가?’라는 철학적 질문을 던지며, 생성과 소멸의 경계를 탐색하는 방식으로 작업을 전개했다.

작품의 구도와 구성

이 작품의 가장 두드러지는 특징은 중심에서부터 퍼져 나가는 나선형의 붓터치다. 이는 고대부터 이어져 온 원형의 상징성을 따르며, 빅뱅 이론에서 설명하는 우주의 팽창을 직관적으로 형상화한다. 원형의 구조는 단순한 형태를 넘어, 시간과 공간, 그리고 순환의 개념을 담고 있다.

작품의 구도는 인류가 오랫동안 사용해 온 ‘신성한 기하학(Sacred Geometry)’ 개념과도 맞닿아 있다. 원형은 고대 문명에서 창조와 우주의 질서를 상징하는 중요한 요소로 활용되었으며, 이는 자연의 패턴(나선형 은하, DNA 구조, 태풍의 형태 등)에서도 반복적으로 등장한다. ‘GENESIS’ 속 나선형 붓터치는 이러한 자연의 구조를 직관적으로 재현하며, 존재의 근원적인 힘을 시각적으로 구현한다.

캔버스 위에서 펼쳐지는 보랏빛 움직임은 단순한 평면이 아니라, 역동적인 공간성을 지닌다. 이는 마치 우주의 물질이 처음 생성될 때의 거대한 에너지를 시각적으로 압축한 것처럼 보인다. 붓터치의 물리적 흔적은 유동적이면서도 강렬하며, 그 중심에서 바깥으로 뻗어 나가는 힘은 무한한 확장과 창조적 에너지를 암시한다.

작가의 철학과 예술적 기법

Michael Park은 ‘형태 이전의 형태’를 탐구하는 작가다. 그의 작업은 물리적 경계를 넘어선, 보다 근원적인 차원에서 존재의 본질을 탐색한다. ‘GENESIS’에서 그는 전통적인 캔버스 회화의 개념을 벗어나, 물질과 에너지의 움직임을 직접적으로 기록하는 방식을 선택했다.

이 작품은 디지털 페인팅과 전통적 회화 기법이 결합된 형태로, 붓질의 즉흥성과 물감의 흐름을 통해 창조적 순간을 그대로 포착한다. 작가는 반복적인 패턴을 지양하고, 순간적인 감각과 충동이 주도하는 붓질을 통해 원형적 힘을 강조한다. 이는 동양의 서예적 필법과도 연결되며, 서양의 추상 표현주의에서 보이는 즉흥성과도 맞닿아 있다.

최근 현대 미술의 흐름에서 ‘즉흥성’과 ‘행위성’이 중요한 키워드로 떠오르고 있다. 하이브리드 미디어 아트와 물리적 회화 기법의 경계를 허무는 흐름 속에서, Michael Park은 디지털과 아날로그의 융합을 실험하며, 현대 미술이 나아가야 할 새로운 방향을 제시하고 있다. 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 드리핑 기법이 ‘행위로서의 회화’ 개념을 확장했듯이, ‘GENESIS’는 디지털 회화 속에서 행위적 요소를 강조하는 새로운 실험이라 할 수 있다.

전시 맥락과 갤러리A에서의 의미

이번 갤러리A 전시의 테마인 ‘디지털 신화와 감각의 확장’은 ‘GENESIS’와 밀접하게 연결된다. 현대 사회에서 신화는 단순한 과거의 이야기가 아니라, 새로운 기술과 결합하며 계속해서 변형되고 있다. Michael Park의 작품은 이러한 변화 속에서, 인간이 가장 근본적으로 탐구해 온 ‘창조’의 의미를 새롭게 해석한다.

이 작품은 우주의 탄생이라는 과학적 개념과 신화적 사고를 결합하여, 현대적인 미학 속에서 존재론적 질문을 던진다. 갤러리A의 다른 전시 작품들과 함께 ‘GENESIS’는 우리가 어디에서 왔으며, 어디로 가는지를 다시금 사유하게 만드는 역할을 한다.

Michael Park의 ‘GENESIS’는 단순한 시각적 표현을 넘어, 형이상학적 질문을 던지는 작품이다. 빅뱅 이론과 신성한 기하학, 추상 표현주의와 동양 철학의 개념을 결합하여, 현대 미술 속에서 존재의 본질을 탐구하는 실험적 시도를 보여준다.