[KtN 임민정기자]2025년 미술의 지형은 더 이상 갤러리 중심이 아니다. 예술의 공간이 사라진 것이 아니라, 그 경계가 무너졌다. 작품은 벽 위에서 내려와 거리와 화면 속으로 흩어졌고, 관객은 감상자가 아닌 참여자로 변했다. 예술은 장소가 아닌 ‘경험의 네트워크’ 속에서 살아 있다. 이 변화의 중심에는 이른바 ‘포스트갤러리 세대’가 있다.

포스트갤러리 세대란, 예술을 공간에서 찾지 않는 사람들이다. 그들은 미술관의 벽보다 SNS의 피드를, 전시장의 조명보다 스마트폰 화면의 빛을 통해 예술을 경험한다. 작품을 보러 가기보다, 작품이 스스로 찾아온다. 전시가 특정 장소에서 열리는 대신, 여러 플랫폼과 도시, 현실과 가상을 오가며 이어진다. 예술은 더 이상 ‘보이는 대상’이 아니라, ‘흐르는 경험’으로 존재한다.

이 세대의 등장은 단순한 소비 형태의 변화가 아니다. 예술의 존재 방식이 바뀌고 있다. 물리적 전시가 아닌 ‘디지털 감정 공간’이 예술의 주 무대가 되었고, 관객의 감정 데이터가 작품의 일부로 작동한다. 서울의 한 신진 작가는 온라인 전시에서 관객의 반응 이모티콘을 실시간으로 수집해 화면 위에 시각화했다. 작품은 전시 중 계속 변화했고, 관객이 떠날 때마다 그 형태가 달라졌다. 작품은 고정된 대상이 아니라, 순간마다 새로 태어나는 관계의 결과였다.