[KtN 임민정기자]아트 경제의 마지막 질문은 지속성이다. 좋은 취지의 전시 플랫폼도 운영비를 감당하지 못하면 오래가기 어렵다. 작가를 소개하고, 작품 정보를 정리하고, 온라인 전시관을 유지하며, AI 도슨트와 AR 감상 기능을 제공하는 일에는 비용이 든다. 작품 판매가 곧바로 안정적 수익으로 이어지지 않는 미술시장에서는 예술적 명분과 경제적 구조가 함께 설계돼야 한다.

아뜰리에 아미스(Atelier Amis)의 온라인아트페어 ‘TUV(The Unbond Voice)’는 이 문제를 직접 마주하고 있다. TUV는 14명의 시각예술가를 온라인 전시관에 세우고, 작품 이미지와 설명, AI 도슨트, AR 감상 기능을 결합했다. 전시 접근성을 넓히는 실험인 동시에 작가 플랫폼이 어떤 방식으로 운영비와 수익 구조를 마련할 수 있는지를 보여주는 출발점이다.

김경형 아뜰리에 아미스 대표는 작가 플랫폼의 지속 가능성을 예술적 취지와 경제 구조의 결합에서 찾는다. 김 대표는 “작가 플랫폼이 지속되려면 예술적 취지와 경제적 구조가 함께 가야 한다”며 “작가에게는 기록과 전시의 기회가 남고, 플랫폼에는 운영을 이어갈 수 있는 수익 구조가 만들어져야 한다”고 말했다. 작가를 돕는 플랫폼일수록 운영 체계가 더 현실적이어야 한다는 설명이다.