[KtN 임우경기자]김경형 아뜰리에 아미스(Atelier Amis) 대표가 K아트의 확장을 위해 작가와 관람자, 컬렉터를 지속적으로 연결하는 플랫폼이 필요하다고 밝혔다. 김 대표는 영상 인터뷰에서 아뜰리에 아미스를 “예술가들의 친구가 되고, 컬렉터들을 연결해 주는 플랫폼”으로 설명하며, 기존 미술시장의 정보 독점과 전시 접근성의 한계를 넘어서는 구조를 만들고 싶었다고 말했다.

아뜰리에 아미스는 온라인아트페어 ‘TUV(The Unbond Voice)’를 통해 14명의 시각예술가를 소개하고 있다. TUV에는 김종혁, 김호봉, 류승우, 문이원, 박계희, 박한지, 사하라, 엄효용, 이순, 임하나, 정창기, 조민균, 최혜정, 한민수 등 작가들이 참여했다. 평면 작업과 미디어아트를 중심으로 구성된 온라인 전시는 관람자가 시간과 장소의 제약 없이 작가별 작품을 만날 수 있도록 설계됐다.

김 대표는 기존 미술시장의 구조를 작가와 일반 관람자 모두에게 높은 장벽으로 받아들였다고 설명했다. 전통적인 갤러리와 오프라인 전시, 아트페어 중심 구조 안에서는 권위 있는 정보가 일부에 집중되고, 작가는 시장에 진입하기 어렵고, 일반 관람자는 작품에 접근하기 쉽지 않았다는 판단이다. 김 대표는 “전통적인 미술시장은 작가에게 넘기 어려운 벽처럼 느껴지고, 일반인에게도 접근하기 힘든 시장으로 남아 있었다”고 말했다.

TUV는 이런 문제의식에서 출발했다. 전시가 특정 공간과 기간 안에서만 소비되는 구조를 넘어, 작가의 작품과 설명이 온라인에 남고 관람자가 다시 찾아볼 수 있는 방식을 지향한다. 김 대표는 전시의 물리적 한계를 넘어 온라인에서 작품의 목소리를 대중에게 전달할 수 있는 기술을 플랫폼 안에 담고 싶었다고 밝혔다.

AI 도슨트는 TUV의 중요한 기능으로 들어간다. 김 대표는 작가노트와 작품 설명을 AI에 학습시켜 관람자나 컬렉터가 질문했을 때 보유한 정보를 바탕으로 설명할 수 있도록 했다고 설명했다. 기존 전시에서 큐레이터나 도슨트의 해설은 정해진 시간과 장소 안에서 제공됐지만, 온라인 전시관에서는 관람자가 원하는 순간 작품에 대해 질문하고 답을 들을 수 있다.

김 대표는 “큐레이터나 도슨트가 없어도 언제든지 어디에서나 작품에 대한 깊이 있는 감상을 할 수 있게 된 점”을 TUV의 성과로 꼽았다. 기술의 새로움보다 중요한 것은 작가 자료의 축적과 설명의 정확성이다. 작가노트, 작품명, 제작연도, 매체, 크기, 전시 이력 등 기본 정보가 정리돼야 AI 도슨트도 작품을 신뢰도 있게 안내할 수 있다.

AR 감상 기능은 작품과 관람자의 생활 공간을 연결하는 장치다. 관람자는 작품을 자신의 거실이나 사무실 같은 공간에 가상으로 배치해 크기와 분위기를 가늠할 수 있다. 작품을 실제로 보기 전 자신의 공간에서 어떻게 보일지 확인할 수 있다는 점에서, AR 감상은 온라인 전시와 작품 소장 검토 사이의 거리를 줄이는 역할을 한다.

김 대표는 온라인 전시의 한계도 분명히 인정했다. 회화의 실제 질감, 작품의 크기, 표면의 밀도, 작가가 작품 안에 남긴 물성은 실제 공간에서 확인돼야 한다는 생각이다. 김 대표는 온라인에 소개된 작품을 오프라인 전시로도 만날 수 있도록 1년에 한두 차례 전시를 병행하는 방향을 구상하고 있다고 밝혔다. 온라인 전시는 작가와 작품을 처음 만나는 입구가 되고, 오프라인 전시는 작품의 실제 감각을 확인하는 후속 경로가 되는 방식이다.

TUV의 작가 선정 기준도 눈에 띈다. 김 대표는 작품 활동을 꾸준히 이어가고 있지만 아직 시장에 충분히 알려지지 않은 작가, 이미 알려졌지만 더 많은 사람에게 보여줄 필요가 있는 작가, 작품을 계속할 수밖에 없는 이유를 가진 작가를 중요하게 봤다. 전시 기획이 이미 시장에서 검증된 이름을 반복하는 데 그치지 않고, 관람자가 아직 충분히 만나지 못한 작가를 소개하는 방향으로 움직여야 한다는 시각이다.

아뜰리에 아미스의 구상은 단순한 온라인 전시 운영에 머물지 않는다. 김 대표는 작가별 온라인 전시 공간을 만들고, 작품과 예술 관련 데이터를 꾸준히 축적하며, 전시와 홍보, 작품 문의를 연결하는 서비스 구조를 준비하고 있다. 작가 개인이 홈페이지 제작, 작품 이미지 관리, 작가노트 정리, 홍보 콘텐츠, 문의 응대까지 모두 감당하기 어려운 현실을 플랫폼이 보완하겠다는 취지다.

운영 현실에 대한 고민도 이어졌다. 김 대표는 접속량이 늘고 AI 도슨트 사용이 많아질수록 토큰 비용과 유지비가 증가하는 구조를 언급하며, 적정 운영 구조와 지속 가능한 시스템이 필요하다고 말했다. 작가 플랫폼은 예술적 취지와 함께 운영비, 업데이트 비용, 기술 의존도, 작가 데이터 관리 체계를 함께 고려해야 오래갈 수 있다.

작품 구매 시스템은 현재 관심 작품에 대한 문의 방식으로 운영되고 있다. 김 대표는 향후 플랫폼 안에서 작품 구매까지 이어질 수 있는 구조를 구상하고 있다고 설명했다. 다만 미술품 거래는 일반 온라인 상품처럼 단순 결제로 끝나기 어렵다. 작품 정보, 가격, 보증, 배송, 정산, 작품 이력 확인이 함께 갖춰져야 컬렉터의 신뢰가 만들어진다.

김 대표가 바라보는 K아트의 방향은 해외 확장과도 연결된다. TUV는 한국 시장만을 대상으로 만든 플랫폼이 아니라, 세계 어디에서나 한국 작가의 작품을 볼 수 있는 구조를 지향한다. 김 대표는 AI를 활용한 다국어 설명 기능을 언급하며, 한국 작가들이 세계로 나갈 수 있는 통로가 되고 싶다고 밝혔다. K아트가 해외 관람자와 만나려면 작품 이미지뿐 아니라 작가 정보와 작품 설명, 전시 이력, 문의 경로가 함께 제공돼야 한다는 판단이다.

김경형 대표의 인터뷰에서 반복되는 단어는 연결이다. 작가와 관람자, 컬렉터를 연결하고, 온라인 전시와 오프라인 전시를 연결하며, 한국 작가와 해외 관람자를 연결하는 구조를 만들겠다는 구상이다. 아뜰리에 아미스가 ‘예술가들의 친구’라는 의미를 회사명 안에 담은 것도 이 방향과 맞닿아 있다.

K아트가 세계 시장에서 지속적으로 주목받기 위해서는 일부 유명 작가의 성과만으로는 부족하다. 꾸준히 작업해온 작가가 발견되고, 작품 정보가 축적되며, 전시 이후에도 관람자와 컬렉터가 다시 찾아볼 수 있는 플랫폼이 필요하다. 아뜰리에 아미스 TUV는 그 가능성을 시험하는 첫 출발점이다.

김경형 대표는 “K아트가 세계로 나갈 수 있는 통로가 되고 싶다”고 말했다. 온라인 전시관, AI 도슨트, AR 감상, 오프라인 전시 병행, 작가 데이터 축적은 모두 이 목표를 향해 놓인 요소다. 아뜰리에 아미스가 앞으로 작가와 관람자, 컬렉터 사이에서 어떤 신뢰 구조를 만들어갈지가 K아트 플랫폼 실험의 다음 평가 기준이 될 전망이다.