[KtN 신미희기자]체크 수트로 시작한 샤넬 2026/27 가을·겨울 오트쿠튀르(haute couture·고급 맞춤복)는 중반부로 넘어가며 표면의 밀도를 빠르게 바꿨다. 마티유 블라지(Matthieu Blazy)는 가브리엘 샤넬(Gabrielle Chanel)의 서가에서 출발한 동화적 모티프를 콩나무와 꽃의 무대 장치에만 두지 않았다. 꽃무늬, 깃털, 비즈, 입체 자수는 샤넬 수트의 격자와 트위드가 만들어 온 단정한 표면을 흔들며, 오트쿠튀르 공방의 손길이 어디까지 확장될 수 있는지 드러냈다.

꽃은 이번 컬렉션에서 가장 먼저 눈에 들어오는 모티프였다. 플로럴 프린트(floral print)는 동화책 삽화를 그대로 옮긴 장식이 아니라, 수트와 드레스의 표면을 부드럽게 열어주는 역할을 맡았다. 샤넬의 전통적인 트위드가 실의 짜임으로 질서를 만든다면, 플로럴 프린트는 색과 여백으로 리듬을 만들었다. 블라지는 꽃을 낭만적 상징으로만 쓰지 않고, 딱딱한 재킷 구조와 유연한 드레스 사이를 연결하는 표면 언어로 배치했다.

초반부의 프린트 착장은 체크 수트 이후 컬렉션의 분위기를 바꾸는 역할을 했다. 격자와 트위드가 샤넬의 출발점을 붙잡았다면, 꽃무늬는 콩나무 아래에서 시작된 동화의 이미지를 의상 표면으로 옮겼다. 프린트는 옷의 형태를 압도하지 않았다. 재킷과 스커트, 드레스의 실루엣은 비교적 명확하게 남았고, 꽃무늬는 형태 위에서 움직임과 계절감을 더했다. 블라지의 표면은 과장보다 층위에 가까웠다.