[KtN 임우경기자]이세이 미야케(ISSEY MIYAKE) SS27은 검정과 베이지에서 출발한 실루엣을 강한 블루와 보라, 옐로, 핑크까지 넓혔다. 사토시 곤도(Satoshi Kondo)는 색을 작은 장식에 머물게 하지 않았다. 크게 부푼 아우터와 넓은 팬츠, 몸을 감싸는 플리츠에 한 가지 색을 넓게 사용했고, 서로 다른 색을 맞붙여 상체와 하체의 비율도 달라 보이게 했다. 같은 크기의 옷이라도 짙은 색에서는 윤곽이 선명해지고, 밝은 색에서는 부피가 한결 가볍게 느껴졌다.

‘Figure of Ma’에서 색은 실루엣과 따로 움직이지 않는다. 몸에서 멀리 떨어진 천이 넓은 면을 만들기 때문에 색이 차지하는 영역도 커진다. 작은 상의에 들어간 블루와 몸 전체를 감싸는 블루 아우터는 같은 색이라도 존재감이 다르다. 플리츠처럼 표면이 잘게 나뉜 옷에서는 빛과 그림자가 색을 여러 단계로 갈라놓는다.

검정은 가장 단단한 윤곽을 만든다. 후드와 넓은 소매, 둥근 몸판을 검정으로 묶으면 옷의 가장자리가 또렷해지고 신체보다 큰 실루엣이 하나의 형태로 정리된다. 주름과 절개가 많아도 전체가 한 색으로 이어지면서 구조가 먼저 들어온다.

반대로 흰색과 옅은 색은 큰 옷의 무게를 덜어낸다. 반투명 소재까지 더해지면 천 안쪽의 몸이 비치고, 실제 신체와 옷의 바깥선이 함께 나타난다. 같은 넓은 아우터라도 검정에서는 외형이 먼저 보이고 흰색에서는 소재의 가벼움과 안쪽의 몸이 함께 드러난다.

베이지와 갈색도 SS27에서 중요한 바탕을 만든다. 강한 색 사이에 놓인 중간색은 넓은 팬츠와 아우터의 크기를 차분하게 잡는다. 몸에서 크게 벌어진 하의를 갈색으로 처리하면 부피 자체는 유지하면서 블루나 보라보다 시각적인 압박은 줄어든다.

블루는 이번 컬렉션에서 큰 부피와 특히 강하게 결합한다. 선명한 파란색을 넓은 후드 아우터 전체에 사용하면 옷의 크기가 숨겨지지 않는다. 소매와 몸판의 둥근 면이 한꺼번에 드러나고, 걸을 때 천이 부풀면 색의 면적도 함께 커진다.

강한 색을 작은 부분에 사용하는 방식과는 결과가 다르다. 가방처럼 면적이 작은 액세서리에 블루를 두면 전체 착장의 중심을 잡는 지점이 되고, 아우터 전체를 블루로 채우면 색 자체가 실루엣이 된다.

사토시 곤도는 두 방법을 모두 사용했다. 옷은 회색이나 검정처럼 차분하게 두고 가방에 강한 블루를 넣기도 했고, 몸 전체를 감싸는 아우터를 파란색으로 처리해 색과 부피를 한꺼번에 키우기도 했다.

보라는 플리츠에서 다른 효과를 낸다. 주름의 골마다 빛이 달라지면서 한 가지 보라색도 평평하게 보이지 않는다. 접힌 부분은 짙어지고 바깥으로 나온 면은 밝아진다. 걸음을 옮겨 주름이 벌어지면 색의 깊이도 계속 달라진다.

보라색 플리츠가 머리와 몸까지 이어진 착장에서는 세로선이 길게 잡힌다. 색을 여러 부분으로 끊지 않고 이어 사용하면서 신체가 하나의 긴 형태로 정리된다. 같은 보라색이라도 크게 부푼 아우터에 사용하면 결과는 정반대다. 세로선보다 넓은 면과 둥근 부피가 먼저 들어온다.

색을 어디에 얼마나 쓰느냐에 따라 같은 신체의 비율이 달라 보이는 이유다.

상체와 하체의 색을 나누는 방식도 두드러진다. 몸에 가까이 붙는 상의와 넓은 팬츠에 서로 다른 색을 사용하면 허리 부근에서 경계가 생긴다. 상체의 면적이 작고 하체의 색이 강할수록 시선은 아래로 이동한다. 반대로 밝은 상의를 두고 하의를 어둡게 만들면 상체의 작은 형태가 먼저 드러난다.

하늘색과 검정, 흰색을 함께 사용한 착장은 색 자체가 절개선처럼 작용한다. 밝은 상의와 어두운 하의가 허리에서 갈리고, 흰색 면이 한쪽에 들어가면서 좌우의 무게도 달라진다.

비대칭 재단에 색까지 나뉘면 신체의 중심이 한가운데에만 머물지 않는다. 밝은 면이 있는 쪽으로 시선이 이동하고, 검정 부분은 상대적으로 뒤로 물러난다. 옷의 실제 길이를 바꾸지 않아도 색의 배치만으로 한쪽이 더 길거나 넓어 보일 수 있다.

검정과 흰색의 강한 대비는 플리츠의 방향도 또렷하게 만든다. 주름이 어느 쪽으로 흐르고 어디에서 끊기는지 쉽게 드러나기 때문에 소재의 움직임까지 함께 강조된다.

옐로는 큰 부피를 가장 가볍게 만드는 색 가운데 하나로 쓰였다. 넓은 아우터나 상의에 밝은 노란색이 들어가면 형태는 크지만 검정이나 짙은 보라에서 느껴졌던 무게는 줄어든다. 특히 가벼운 소재와 만나면 부피보다 움직임이 먼저 들어온다.

밝은 색은 천이 접힌 부분의 그림자도 부드럽게 만든다. 주름이 깊어도 전체가 무겁게 가라앉지 않고, 빛이 닿는 면과 안쪽의 차이가 비교적 가볍게 이어진다.

핑크도 비슷한 역할을 한다. 풍성한 소매와 넓은 몸판을 사용하더라도 짙은 색보다 인상이 가벼워진다. 크고 둥근 형태를 유지하면서도 색으로 무게를 낮추는 방식이다.

옐로와 핑크처럼 밝은 색을 넓게 쓰면 몸의 움직임도 쉽게 드러난다. 소매가 앞으로 나오거나 밑단이 흔들릴 때 빛을 받는 면이 크게 달라지기 때문이다. 정지된 상태에서는 하나의 색면으로 보였던 옷이 걸음을 옮기는 순간 여러 밝기로 나뉜다.

색이 신체를 나누는 방식은 액세서리에서도 이어진다. 부드러운 가죽 가방은 옷과 같은 색으로 묻히기도 하고, 반대로 강한 블루처럼 완전히 다른 색을 사용해 작은 면적에 시선을 모으기도 한다.

가방의 크기와 위치도 중요하다. 몸 전체를 감싸는 옷에 큰 가방까지 더하면 넓은 면이 겹치지만, 비교적 작은 가방에 강한 색을 넣으면 옷의 부피와 액세서리의 색을 분리할 수 있다. 넓은 아우터 가운데 작은 색의 중심이 생기는 방식이다.

플리츠 헤드웨어에서는 색이 얼굴 주변까지 올라온다. 옷과 같은 계열의 색을 머리까지 이어 사용하면 신체가 머리부터 하나의 긴 형태로 연결되고, 다른 색을 배치하면 얼굴 주변에서 새로운 경계가 생긴다.

SS27에서 색은 장식보다 옷의 크기를 조절하는 수단에 가깝다. 검정은 큰 실루엣의 윤곽을 선명하게 잡고, 블루와 보라는 넓은 면의 존재감을 키운다. 흰색과 연보라, 옐로와 핑크는 같은 부피를 한결 가볍게 만든다.

색의 대비가 큰 착장에서는 허리와 어깨, 골반의 위치도 더 분명해진다. 상·하의를 다른 색으로 나누면 신체가 어디에서 끊기는지 바로 드러나고, 한 색으로 길게 이어가면 절개와 경계가 상대적으로 약해진다.

사토시 곤도는 옷의 실제 크기를 바꾸지 않고도 색으로 부피의 인상을 달리했다. 같은 넓은 아우터라도 검정에서는 묵직한 외곽이 남고, 밝은 색에서는 천의 움직임이 먼저 보인다. 보라색 플리츠는 주름의 깊이를 강조하고, 파란색은 넓은 면을 더 선명하게 밀어낸다.

ISSEY MIYAKE SS27은 플리츠와 초경량 아우터, 토르소형 상의와 넓은 팬츠를 서로 다른 색으로 반복하면서 같은 구조가 얼마나 다르게 보일 수 있는지도 보여줬다. 색을 바꾸자 옷의 크기와 무게, 신체의 비율까지 함께 달라졌다.

‘Figure of Ma’에서 사토시 곤도가 다룬 여백은 무채색에만 머물지 않았다. 검정으로 형태를 잡고, 블루와 보라로 부피를 드러내고, 옐로와 핑크로 무게를 덜었다. SS27의 색은 옷 위에 얹힌 마지막 장식이 아니라 플리츠의 깊이와 아우터의 크기, 몸의 비율을 바꾸는 또 하나의 재단선처럼 작동했다.