[KtN 임우경기자]런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관(V&A) ‘스키아파렐리: 패션, 예술이 되다’ 전시에서 런던과 할리우드로 이어지는 구역은 엘사 스키아파렐리의 또 다른 면모를 보여준다. 초현실주의 협업으로 잘 알려진 디자이너였지만, 스키아파렐리는 파리 안에만 머문 인물이 아니었다. 1930년대 런던 메이페어 살롱과 미국 영화 의상 작업을 통해 활동 반경을 넓혔고, 그 과정에서 스키아파렐리라는 이름도 더 넓은 시장으로 퍼져 나갔다.

1933년 문을 연 런던 메이페어 살롱은 그 흐름의 출발점 가운데 하나다. 파리에서 시작한 스키아파렐리의 작업이 영국 상류사회와 만난 장소이기도 했다. V&A 전시는 이 시기를 단순한 해외 진출로 다루지 않는다. 파리에서 익힌 전위적 감각이 영국식 사교 문화와 어떻게 맞물렸는지, 또 그것이 런던의 고객층 안에서 어떤 방식으로 받아들여졌는지를 의상과 자료를 통해 보여준다.

그 구역에서 먼저 눈에 들어오는 옷 가운데 하나는 오이스터 컬러 웨딩드레스다. 얼핏 보면 차분한 예복에 가깝지만, 자세히 들여다보면 소재 선택에서부터 스키아파렐리다운 발상이 드러난다. 고급 맞춤복에 흔히 쓰이지 않던 레이온을 사용해 굴 껍질을 떠올리게 하는 표면감을 만들었다. 전통적인 결혼 예복의 문법을 따르면서도 소재와 질감에서는 다른 방향을 택한 옷이다. 전시가 이 드레스를 런던 맥락에서 강조한 이유도 분명하다. 영국 고객층을 상대하면서도 스키아파렐리는 보수적인 취향에 그대로 맞추지 않았다.