[KtN 신미희기자]지금의 음악 시장에서 가장 빠르게 성장하는 영역은 AI다. 작곡, 편곡, 음성 합성, 가사 생성까지 인공지능이 음악의 거의 모든 과정을 수행한다. 과거엔 기술이 도구였다면, 이제는 공동 창작자에 가깝다. 그러나 기술이 아무리 정교해져도, 여전히 사람의 감정을 완벽히 대체하지는 못한다. 음악은 데이터로 만들어질 수 있어도, 감정의 울림은 계산으로 완성되지 않는다.

AI 음악은 이미 일상의 일부가 되었다. 영상 플랫폼의 배경음, 게임 사운드, 광고 음악 대부분이 AI 작곡을 기반으로 제작된다. 몇 초 안에 분위기와 길이를 조정할 수 있고, 저작권 부담도 적다. 사용자는 장르와 감정을 입력하면 곡이 즉시 완성된다. 음악 생산의 장벽이 낮아지면서, 창작은 더 이상 전문가의 영역이 아니다. 누구나 음악을 만들고, 누구나 배포할 수 있는 시대가 되었다.

AI는 특히 ‘모방’에 능하다. 특정 아티스트의 목소리를 학습한 AI는 놀라울 만큼 유사한 음색으로 노래를 부른다. 사라진 가수의 목소리를 복원하거나, 살아 있는 가수의 음색을 빌려 새로운 곡을 만드는 사례도 늘고 있다. 팬들은 반가움을 느끼지만, 창작자의 입장에서는 복잡한 문제다. 감정과 목소리는 개인의 정체성과 연결되기 때문이다. 기술이 그것을 복제할 수 있게 된 순간, 예술의 윤리와 권리가 동시에 흔들리기 시작했다.