[KtN 박인경기자]프로엔자 스쿨러(Proenza Schouler)의 2027년 봄 컬렉션에서 색은 옷의 형태와 따로 움직이지 않는다. 코발트 블루와 레드가 초반부터 강하게 등장하지만 런웨이 전체를 원색으로 밀어붙이지 않고 카키, 베이지, 화이트, 브라운, 네이비 사이에 끼워 넣었다. 밝고 짙은 색을 번갈아 배치하고 서로 다른 색의 옷을 겹치면서 한 착장 안에서도 색의 면적을 잘게 나눴다. 레이첼 스콧(Rachel Scott)은 여기에 얇은 소재의 중첩과 빛을 다르게 받아들이는 원단까지 더했다. SS27의 색은 팔레트만으로 완성되지 않고 소재와 레이어링을 거치며 달라진다.

초반의 코발트 블루는 가장 강한 출발점이다. 상·하의를 한 색으로 연결한 착장부터 밝은 아우터 사이로 블루를 드러낸 조합까지 같은 색을 서로 다른 면적으로 사용했다. 블루 자체를 약하게 만들지 않고 주변에 카키와 옐로, 베이지를 배치해 강도를 조절했다. 선명한 색을 중립적인 색으로 희석하기보다 한 착장 안에 강한 면과 차분한 면을 함께 두는 방식이다.

레드도 비슷하게 사용됐다. 드레스 전체를 붉은색으로 채운 옷이 있는가 하면 상체에만 레드를 남기고 베이지나 브라운 계열 하의로 연결한 조합도 등장했다. 원색을 하나의 공식처럼 반복하지 않고 색이 차지하는 면적과 주변 색을 바꾸면서 서로 다른 인상을 만들었다.

브라운 계열의 긴 아우터에는 검은 하의와 작은 면적의 강한 색이 함께 들어간다. 아우터가 몸의 대부분을 차지하기 때문에 첫인상은 차분하지만, 안쪽의 어두운 색과 대비가 생기면서 브라운이 단순한 배경색으로 물러서지 않는다. 긴 길이와 넓은 면적을 가진 뉴트럴 컬러가 안쪽의 색을 감싸는 구조다.

레이어링의 효과는 색을 섞는 데서 끝나지 않는다. 어떤 색을 바깥에 두고 어떤 색을 안쪽에 두느냐에 따라 걸을 때 드러나는 비율도 달라진다. 긴 코트가 열리면 안쪽의 색이 넓어지고, 닫히면 브라운이 다시 대부분을 차지한다. 한 벌의 옷에서 고정된 배색 하나만 보이도록 만들지 않은 것이다.

SS27에서 뉴트럴 컬러가 많은데도 런웨이가 단조롭게 흐르지 않는 이유도 이런 배치와 관련이 있다. 베이지와 브라운, 화이트를 한 덩어리로 처리하지 않고 각 색 사이에 블루와 레드, 네이비를 끼워 넣는다. 강한 색이 지나간 뒤에는 다시 낮은 채도의 옷을 배치해 색의 밀도를 조절한다.

베이지 니트와 밝은 블루 셔츠, 짙은 쇼츠, 밝은 팬츠를 한꺼번에 겹친 착장은 색을 층으로 나누는 방식을 잘 드러낸다. 상체에서는 베이지가 가장 넓은 면적을 차지하고 목 부분에 블루가 드러난다. 허리 아래에서는 짙은 색과 밝은 베이지가 다시 나뉜다.

한 착장 안에 색의 경계가 여러 번 생기지만 산만하지 않은 이유는 비슷한 명도의 베이지가 위와 아래를 연결하기 때문이다. 블루와 짙은 색은 넓은 면을 차지하기보다 사이사이에 들어가 전체 비례를 끊는다. 색을 하나의 큰 덩어리로 사용하는 대신 옷의 구조에 따라 나눠 배치했다.

레이첼 스콧은 강한 색을 반드시 가장 바깥쪽에 놓지도 않았다. 블루를 이너로 넣거나 작은 면적으로 남기는 방식이 반복된다. 옷을 겹쳐 입을수록 안쪽 색이 일부만 보이게 되고, 같은 코발트나 스카이 블루도 전신을 덮었을 때와 전혀 다른 강도로 읽힌다.

색과 레이어가 함께 움직이는 방식은 뉴트럴 컬러에서도 이어진다. 카멜과 베이지를 비슷한 색으로 맞춘 뒤 소재의 밝기와 표면 차이로 층을 나누고, 화이트는 상·하의를 모두 같은 색으로 맞추더라도 벨트나 액세서리로 경계를 만든다. 색의 대비를 줄인 착장에서는 소재와 실루엣이 더 앞에 나온다.

밝은 블루 상의와 베이지 계열 하의를 조합한 스타일은 색의 경계를 허리에서 분명하게 나눈다. 상체의 차가운 블루와 하체의 따뜻한 베이지가 바로 맞닿으면서 두 색의 온도 차이가 커진다. 비슷한 명도를 사용했지만 색조는 확실히 다르다.

하체에는 원단이 겹치면서 밝고 어두운 부분이 자연스럽게 생긴다. 같은 베이지 안에서도 주름의 깊이와 빛을 받는 각도에 따라 색이 균일하게 보이지 않는다. 색을 프린트나 배색만으로 나누지 않고 원단의 움직임까지 이용한 방식이다.

컬렉션에는 얇은 소재를 겹쳐 새로운 색을 만드는 접근도 들어갔다. 한 겹에서는 상대적으로 맑게 보이는 색이 여러 겹 겹쳐지면 농도가 달라지고, 서로 다른 색의 얇은 원단이 포개지면 중간색이 생긴다. 색을 원단에 한 번 정해 놓고 끝내는 대신 겹치는 정도에 따라 달라지도록 만든 것이다.

시어 소재를 이용한 중첩은 SS27이 색과 재단을 함께 다루는 방식과도 맞닿아 있다. 천이 겹치는 부분과 한 겹만 남는 부분은 같은 옷 안에서도 색의 밀도가 달라진다. 몸의 움직임에 따라 원단이 포개졌다 풀리면 색도 함께 변한다. 컬러 블로킹처럼 색의 경계를 명확하게 고정하는 방식과는 다른 접근이다.

화이트 셔츠와 팬츠를 연결한 착장에서는 강한 색이 거의 사라진다. 상·하의를 밝은 색으로 맞추고 허리에 브라운 벨트를 둘러 중심을 잡았다. 앞서 등장한 코발트 블루와 레드의 강한 대비와는 정반대에 가까운 구성이다.

화이트를 넓게 사용하면 재단과 소재의 차이가 더 선명해진다. 셔츠의 단정한 표면과 팬츠의 여유 있는 폭이 같은 색 안에서 구분되고, 작은 브라운 벨트가 상체와 하체 사이를 나눈다. 색이 줄어든 자리에서 옷의 비례가 더 많이 드러난다.

SS27에서는 화이트가 단순한 휴지부 역할만 맡지 않는다. 데님에도 흰색을 이용한 별도의 처리가 들어갔다. 에크루 바탕 위에 흰색을 올리는 아카이브 의류 프린팅 방식을 사용해 일반적인 인디고 데님과 다른 표면을 만들었다. 블루 데님의 익숙한 색을 전제로 하지 않고 캔버스에 가까운 밝은 인상을 택했다.

데님을 색으로 알아보게 만드는 대신 원단의 물성과 프린팅 방식으로 접근한 셈이다. 화이트와 에크루처럼 가까운 색을 포개면 멀리서는 하나의 밝은 색처럼 보이지만 가까이에서는 표면의 차이가 남는다. 코발트 블루와 레드처럼 색차가 큰 조합과 정반대의 방법으로 깊이를 만든다.

카멜 계열 재킷과 밝은 하의를 조합한 스타일에서는 따뜻한 브라운 계열과 차가운 밝은 색이 다시 만난다. 상체에는 비교적 무게감 있는 색을 두고 하체는 밝게 열었다. 재킷의 구조가 단정한 만큼 색도 상체에 무게를 실어준다.

컬렉션 중반 이후 브라운의 비중이 커지면서 초반 원색의 긴장은 점차 낮아진다. 카멜, 토프, 베이지, 초콜릿에 가까운 색이 차례로 이어지고 화이트와 네이비가 사이를 조절한다. 같은 브라운 계열도 소재와 명도에 따라 성격이 달라져 하나의 색이 반복된다는 인상은 줄었다.

브라운은 이번 컬렉션에서 단순히 자연스러운 계절색으로 사용되지 않았다. 재킷이나 코트처럼 구조적인 옷에도 들어가고 몸 가까이 떨어지는 드레스에도 쓰였다. 같은 색이 테일러링에서는 단단하게, 유연한 드레스에서는 한층 부드럽게 읽힌다. 색의 성격을 옷의 종류가 함께 바꾼다.

빛을 다루는 방식도 소재마다 달랐다. 형광 핑크 코튼 벨벳은 강한 색을 더욱 번쩍이게 만드는 대신 빛을 흡수하는 벨벳의 성질을 활용했다. 형광색과 벨벳이라는 조합만 놓고 보면 화려한 표면을 예상할 수 있지만, 반사광을 줄이면서 색 자체의 밀도를 높이는 쪽을 택했다.

광택을 더해 색을 강조하는 방법과는 반대다. 같은 강한 색이라도 빛을 튕겨낼 때와 안으로 받아들일 때 표면의 인상은 달라진다. SS27에서는 색의 선택만큼 원단이 빛을 어떻게 받아들이는지가 중요하게 작용한다.

짙은 브라운 민소매 드레스에서는 색과 실루엣이 가장 단순한 형태로 만난다. 장식적인 배색 없이 한 가지 색이 몸 전체를 덮고, 어깨부터 발목까지 긴 선이 이어진다. 앞선 여러 겹의 스타일링과 달리 색의 층을 거의 제거한 구성이다.

단색으로 정리되면서 원단의 표면과 몸에서 떨어지는 정도가 더 눈에 들어온다. 브라운이 넓은 면적을 차지해도 무거워 보이지 않는 것은 민소매 상체와 간결한 네크라인, 발목이 드러나는 길이가 색의 밀도를 나눠주기 때문이다.

초반의 코발트 블루가 한 색을 강하게 밀어붙였다면 후반의 브라운은 훨씬 낮은 채도에서 같은 방식을 사용한다. 단색이라는 공통점은 있지만 결과는 다르다. 강한 블루에서는 색 자체가 가장 먼저 들어오고, 브라운에서는 재단과 소재가 먼저 드러난다.

프로엔자 스쿨러 SS27의 색은 코발트 블루, 레드, 베이지, 화이트, 브라운, 네이비라는 팔레트만 나열해서는 충분히 설명되지 않는다. 선명한 색 옆에 뉴트럴 컬러를 두고, 강한 색은 겉과 안의 면적을 달리했으며, 밝은 색에서는 소재와 재단의 차이를 더 드러냈다. 얇은 원단은 겹쳐 새로운 농도를 만들었고, 벨벳은 빛을 흡수했으며, 밝은 데님에는 에크루 위로 흰색을 더했다.

레이첼 스콧이 2027년 봄에 다룬 색은 옷 위에 얹힌 마지막 선택이 아니다. 어떤 색을 어느 면적에 둘 것인지, 어떤 소재에 넣을 것인지, 다른 색 위에 겹칠 것인지까지 재단과 함께 결정됐다. 초반의 선명한 블루와 레드에서 중반의 화이트와 베이지, 후반의 깊은 브라운으로 이어지는 흐름도 같은 원리 안에서 움직인다. SS27의 색은 팔레트보다 옷을 겹치고 입는 방식에서 더 많은 변화를 만들었다.